KUL-TU-ROCH-KA! lub Snegurochka jako kod kulturowy przestrzeni poradzieckiej (refleksje noworoczne)
Wydaje się, że zawsze była - blondynką o szerokich oczach w zalotnym niebieskim kaftanie z białym futerkiem i modnymi butami na obcasach, ukochaną od dzieciństwa, piękną Snegurochką.
Wydaje się, że zawsze była - blondynką o szerokich oczach w zalotnym niebieskim kaftanie z białym futerkiem i modnymi butami na obcasach, ukochaną od dzieciństwa, piękną Snegurochką.
Czy oszołomiony nieznajomy Wasniecowa, czarodziejka w oczach żony artysty Vrubel, eurazjatyckie piękno stepu Roericha, Snow Maiden nie ma odpowiednika w kulturze zachodniej. Niedawno jej jasny wizerunek był radośnie ucieleśniony przez piękno wszystkich kolorów i odcieni od Moskwy po najbardziej narodowe przedmieścia. Teraz nacjonaliści, oszaleli z lenistwa i anarchii, podnoszą wypchane zwierzęta Świętego Mikołaja i Snow Maiden, wyrywając własne kłopoty z przeszłością swojego kraju i przekreślając jego przyszłość. Aby zrozumieć, dlaczego tak się dzieje, rozważ systematycznie wydarzenia z najnowszej historii.
Snegurochka i Święty Mikołaj spotkali się po raz pierwszy na noworocznym drzewie w Domu Związków w 1937 roku. Skończywszy z represjami na dewiatorach politycznych, JV Stalin stwierdził: życie stało się lepsze, życie stało się przyjemniejsze. Dla większej jasności tego, jak „Och, dobrze jest mieszkać w Kraju Radzieckim”, postanowiono ożywić zakazane wcześniej burżuazyjne święto choinką i Świętym Mikołajem. Aby dzieci nie bały się strasznego dziadka, połączono z nim piękną Snegurochkę. Komunikowała się z dziećmi w imieniu Świętego Mikołaja, nie było to takie straszne i bardzo piękne. Dzieci z mniejszą lub większą radością wypełniły zadania czerwononosa, a on wręczył im prezenty.
Święty Mikołaj Czerwony Nos i piękna Snegurochka stały się od wielu lat symbolami Nowego Roku w kraju. Ponieważ ani jeden symbol minionej epoki przywództwa politycznego w kraju nie został przypadkowo włączony do zbiorowej psychiki, ta noworoczna para również miała głębokie znaczenie.
Zbierając w jedną pięść wolę polityczną partii, Stalin ani na chwilę nie zapomniał o kulturze, która wciąż była różnorodna i sprzeczna z powodu „przerzutów” formalizmu i awangardy lat 20. XX wieku. Władze polityczne komunikowały się z masami za pośrednictwem postaci kultury. Głównym zadaniem nowej kultury radzieckiej było utrzymanie zbiorowej wrogości w ramach, które nie pozwoliłyby na „burżuazyjno-nacjonalistyczne zamieszanie i wahania”. Tylko to gwarantowało integralność tego wyjątkowego kraju i jego zdolność do przeciwstawienia się „zgubnemu wpływowi” reszty świata, dotkniętej „zoologicznym indywidualizmem”.
Wykorzystując kulturę rosyjską jako narzędzie do zjednoczenia wielonarodowego kraju, władza polityczna zapewniła 90% umiejętności czytania i pisania do 1937 r. (Wobec 29 książek na 100 mieszkańców w carskiej Rosji), wprowadziła obowiązkową naukę języka rosyjskiego we wszystkich republikach, 40 języków narody ZSRR nabyły pismo. Wydarzenia poświęcone setnej rocznicy śmierci Aleksandra Puszkina miały wielkie znaczenie polityczne i kulturowe. Latem 1937 roku w Moskwie i Leningradzie odbył się Międzynarodowy Festiwal Puszkina. W przededniu wojny kultura radziecka otrzymała w swoim arsenale wszystko, czego potrzebowała, aby zachować najlepsze cechy rosyjskiej mentalności.
Inteligencja (przewodnicy kultury mas), aby jak najskuteczniej pracować dla ogółu, musiała być ściśle uszeregowana: odrzucić „sprytnych”, których wyrafinowane myślokształty były wczoraj niezrozumiałe dla analfabetów „trybów”, czyli są szkodliwe i zachęcają tych, których prace przyczyniają się do integracji w zbiorowej mentalności niezbędnych klastrów dźwiękowo-wizualnych. W tym celu powstała doktryna „socrealizmu, wymagająca od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju”.
Wreszcie doktryna socrealizmu powstała dokładnie w 1937 roku, kiedy okrutny ranking inteligencji twórczej zgodnie z nowym dogmatem osiągnął punkt kulminacyjny. B. Pasternak, M. Bułhakow, M. Szołochow i wielu innych pisarzy prowadzili bolesny dialog z władzami. Muzyka została również oceniona w duchu socrealizmu.
Kiedy opera Dmitrija Szostakowicza „Lady Makbet z okręgu Mtsensk” została uznana za zdeprawowaną, oszołomiony kompozytor wymusił balet na temat kołchozu. Ponownie został odrzucony. Dopiero V Symfonia d-moll, której prawykonanie miało miejsce w listopadzie 1937 r., Ostatecznie zabrzmiała w zgodzie z wibracjami zbiorowego medium, które przygotowywało się do wielkiej konfrontacji. Symfonię chwalono jako „biznesową, twórczą odpowiedź radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”, a kompozytor Szostakowicz otrzymał wysoką rangę wśród bojowników o jedność kraju. Następnie wielokrotnie zadziwiał słuchaczy dziełami o niezwykłej mocy, wśród nich słynną VII Symfonią, której złowieszczy marszowy temat na zawsze pozostanie w pamięci każdego, kto ją usłyszał. Geniusz D. D. Szostakowicz pięciokrotnie zdobył Nagrodę Stalina,a jego dzieła pomogły ludziom odnieść zwycięstwo w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Jest wiele takich przykładów.
Podczas gdy współcześni krytycy sztuki i historycy boleśnie próbują ocenić warstwę kulturową epoki stalinowskiej, zagubieni w przypuszczeniach, czy przypisać niewątpliwie genialne dzieła socrealizmowi, a stalinowscy twórcy światowej kulturze sztuki, szkolenie Jurija Burlana „Psychologia systemowo-wektorowa” niestrudzone i cudowne dzieło żelaznej woli Józefa Stalina”. Sekret staje się oczywisty.
Dziadek Mróz i Śnieżna Panna również ujawniają swoje znaczenia - symbole karzącej i zachęcającej władzy politycznej z jej stałym asystentem - elitarną kulturą masową.
Co oznacza elitarna kultura masowa? Oznacza to, że do masowego rozpowszechniania wybrano najlepsze próbki twórczości dźwiękowo-wizualnej. Co masz na myśli najlepiej? W końcu jest wiele opinii typu „podoba się to lub nie podoba”, kim był ten sędzia uniwersalny, który wybrał? Węchowa siła polityczna została wybrana zgodnie z jedyną możliwą dla niej zasadą: niezbędna idea dźwiękowa jest zawarta w dziele sztuki lub nie. Jeśli pomysł zadziałał, aby zachować integralność państwa, można było powielić pracę masom. Jeśli nie, to nie.
To samo dotyczy obrazów wizualnych: czy są one dostępne dla masy ludności, aby chcieć żyć z tymi obrazami w jednej całej społeczności „narodu radzieckiego”, czy nie? Twórcy epoki socjalizmu realizm toczył trudny dialog z autorytetami, „Psychologia Systemowa-Wektorowa” nazywa to napięciem między dźwiękiem a zapachem, w którym tak naprawdę toczy się ludzka egzystencja. Nie każdemu udało się udowodnić, że ty, inżynier dźwięku, z definicji żyjący swoją wyjątkowością, możesz „stracić panowanie nad sobą” i przynieść korzyści trzodzie. Oznacza to, że mówiąc systematycznie, możesz włączyć pragnienia stada do swoich pragnień, poczuć je jako swoje. W przeciwnym razie, tj. wbrew własnej woli akt obdarzenia, łącznie z twórczością, jest niemożliwy. Ale ci, którzy przeżyli, byli prawdziwą elitą - dźwiękową i wizualną. Elita w sensie zdolności wyjścia poza swój egoizm,zdrowego egocentryzmu i wizualnego snobizmu dla dobra wspólnego.
Ta elita w warunkach najostrzejszej selekcji, często spod bata, tworzyła kulturę masową, dlatego mówimy o elitarnej kulturze masowej, której zadanie było tylko jedno - stworzyć lud o podobnych poglądach. Stało się to decydującym czynnikiem w zwycięstwie nad faszyzmem. Wyższość moralna. Ponieważ nie było żadnego technicznego.
Wcielając się w doktrynę socrealizmu, stalinowska Snow Maiden jest równa, słodka, ale mimo całej swojej zewnętrznej atrakcyjności jest całkowicie aseksualna. Na wczesnych pocztówkach przedstawiana była jako mała dziewczynka, potem wraz z młodą sowiecką kulturą rosła, stawała się silniejsza i ładniejsza, pozostając tym samym nieskazitelnym. Kultura radziecka-Snow Maiden czujnie czuwała nad zachowaniem integralności rodziny, partia polityczna wertykalna surowo karała dezerterów z frontu rodzinnego, wypracowując ich na zebraniach partyjnych.
Przepyszne kolana wnuczki Dziadka Mrozu zostały odsłonięte dopiero w latach sześćdziesiątych odwilży, kiedy stało się możliwe i modne oddanie hołdu „zoologicznemu indywidualizmowi”. Tradycyjne noworoczne przedstawienia Snow Maiden na scenie uzupełniała telewizyjna Irony of Fate, w której główną rolę zaproszono Barbarę Brylską, która nie miała odpowiednika na sowieckiej scenie. Wizerunek Snow Maiden otrzymał nową cechę - seksualność.
Pomimo globalnych zawirowań geopolitycznych, nasza Snow Maiden wciąż jest z nami. Daremne próby naśladowania najlepszych przykładów sowieckiej elity kultury masowej, powstają mniej lub bardziej przeciętne sequele i nowe piosenki o tym, co najważniejsze. Bez łaski. Gdyby tylko oryginał był widoczny, gdyby tylko to, co najważniejsze, było rozumiane raz po raz: wszystko, co działa na rzecz separacji, jest historycznie skazane, na działanie wbrew prawu rozwoju społeczeństwa, na sprzeczność z prawem natury, jest bez znaczenia.
W nowym roku chciałbym życzyć naszej kulturze-Snegurochce powodzenia twórczego w odzwierciedlaniu zbiorowych wartości, tak potrzebnych nam wszystkim, patrzcie i wyjmujcie sanie ze Świętym Mikołajem, który się bawił …
