Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 4
Gala, uwolniona po rozwodzie z Eluardem od obciążających ją więzów rodzinnych, mogła w pełni poświęcić się nowemu hobby - kreowaniu geniuszu surrealizmu.
Część 1 - Część 2 - Część 3
Gala, stały impresario Salvadora Dali, była jego stałym wzorem do prawie 70 lat. Wszyscy czuli do niej wrogość i zazdrość. To znacznie utrudniło promocję artystki Dalego w Paryżu - mieście światowej sztuki, gdzie wszyscy, którzy mogli pomóc Salwadorowi we wspinaczce na Olimp, znał Galę dzięki jej mężowi Paulowi Eluardowi, który po jej wyjeździe nie napisał nic wartościowego, co mogłoby się równać z jego poprzednie wiersze.
Eluard długo wołał za nią: „Wróć, wszystko wybaczę!”, Ale cud się nie wydarzył. Gala, będąc inicjatorką rozwodu, pozostawiła wspólną córkę Cecile pod opieką męża, do którego nie miała matczynych uczuć. Natura nadaje kobiecie wyglądającej na skórę określoną rolę, ale nie daje instynktu macierzyńskiego. Generalnie Gala nigdy nie miała ochoty na posiadanie dzieci i niewykluczone, że podczas operacji, rzekomo z powodu kobiecych dolegliwości, usunięto kilka ważnych narządów rodnych. Gala okazała się bezpłodna.
Eluard długo martwił się odejściem Gali. Nigdy nie udało mu się o niej zapomnieć, nawet gdy cztery lata później zdecydował się ponownie ożenić. Wybór padł na aktorkę, która przyjechała z prowincji, aby podbić Paryż i ze względu na kawałek chleba wylądowała na panelu, gdzie Paul ją podniósł. Ceremonia ślubna nie mogła się obejść bez Andre Bretona jako świadka ze strony pana młodego, który zgodnie z prawami braterstwa analnego wspierał we wszystkim swojego przyjaciela-poetę, konfrontując się z byłą pół Galą. Niestety, nowej żonie Eluarda nie udało się ożywić zanikającej w poecie inspiracji.
Nawiasem mówiąc, niechęć i męska solidarność z Paulem Éluardem, który pozostał w oblężonym Paryżu podczas wojny, uwolnią komunistę Andre Bretona, który przeżył okupację Francji w Ameryce Północnej, językiem i rękami, aby rozpocząć lawinę uwłaczających oskarżeń przeciwko Gala i Salwador za ich kult złotego cielca. Oczywiście wszystkie te ataki w prokomunistycznych gazetach amerykańskich zepsuły dużo krwi Gale'owi, ale praktycznie nie wpłynęły na stosunek nabywców obrazów i klientów do twórczości artysty, dekoratora i projektanta Salvadora Dalego.
W międzyczasie Gala, uwolniona od obciążających ją więzów rodzinnych, po rozwodzie z Eluardem mogła w pełni poświęcić się nowemu hobby - kreowaniu geniuszu surrealizmu. Artysta staje się coraz bardziej sławny, jego obrazy są sprzedawane, ale to jeszcze nie poprawiło jego sytuacji finansowej.
„… Ma wielu przyjaciół, prawdziwych, a nie tylko przyjaciół … Brat ma wspaniałomyślną duszę - jeśli zobaczy, że przyjaciel lubi jego zdjęcie, na pewno je da … Każdy, kto był z nim przyjacielem w jego młodość ma swoje obrazy. I oczywiście z krewnymi. Niektóre rodziny przechowują całe kolekcje…”- napisała Anna Maria, siostra artystki i pierwsza modelka w książce„ Salvador Dali oczami siostry”. Osoba z cewką moczową jest zawsze gotowa oddać to, co ma, nawet jeśli jest to ostatnia koszula z ciała.
Gala nie umknęła też zwyczajowi Dali rozdawania jej prac. Nawiasem mówiąc, Salwador był całkowicie nieobecny w praktyce, a fakt, że w pobliżu niego pojawiła się kobieta, która była w stanie prowadzić wszystkie interesy i zawierać umowy z kupującymi, uratował go przed biedą, która często towarzyszy artystom.
Gali udało się poprawnie zbudować twórcze życie Dalego, bez uszczerbku dla jego indywidualności. Pracował ciężko, czasami 12-16 godzin dziennie. Kupili jego obrazy, ale zabrakło pieniędzy, a potem Gala zorganizowała klub Dalego „Zodiak”, w którym udało jej się zwabić 12 najbardziej wpływowych i zamożnych arystokratów we Francji. Nie byli mecenasami sztuki. Członkostwo w klubie było opłacane, składka wynosiła 2,5 tys. Franków, aw zamian każdy z nich mógł wybrać, w zależności od miesiąca urodzenia, dowolny obraz lub rysunek Salwadora, który stawał się coraz bardziej znany. Pomysł z klubem zaowocował. Artysta i jego wizualna muza potrafili wygodnie egzystować przez ponad rok, a wchodząc do arystokratycznej elity Francji, poznawali zamożnych mieszkańców kontynentu amerykańskiego.
Czy upokarzające honoraria za pracę Dalego i żałosne datki od skąpych francuskich arystokratów można porównać z pieniędzmi, które później otrzymał od świeżo upieczonych milionerów, nawet bez rodziny i plemienia, którzy czerpali dochody z czystego amerykańskiego powietrza? Czas, aby Gala rozważyła wyjazd do USA.
Sprawa zakończyła się tym, że surrealiści pod wodzą André Bretona wykluczyli ze swojej grupy Salvadora. Ich progresywne poglądy i idee komunizmu nie pozwalały na osobiste wzbogacenie się nawet kosztem własnej, wyczerpującej pracy, jaką malował Dali. A tym bardziej, jeśli chodziło o pracę dla kapitalistów. Podobno ich zdaniem prawdziwy artysta zawsze powinien pozostać głodny, boso i umrzeć z zimna i alkoholizmu gdzieś na nieogrzewanym warsztacie na poddaszu pod dachami Montmartre.
Galu wcale nie był zadowolony z tej perspektywy. Ponadto, odwiedzając swoją ojczyznę pod koniec lat dwudziestych i odwiedzając swoich bliskich w sowieckiej Rosji, zdała sobie sprawę, że jej droga jest tam zakazana. Starała się nie utrzymywać kontaktów z rosyjskimi emigrantami. Najpierw przed oczami był przykład Mariny Cwietajewej, jej koleżanki z moskiewskiego gimnazjum. Gala, obserwując wszystkie próby genialnej poetki, staje przed bezużytecznością firm emigracyjnych, w których poruszane są tylko dwa tematy: jak dobrze było w Rosji i jak zwrócić wszystko, co tam było. Po drugie, wielu emigrantów, często bez innych środków do życia, zostało agentami i informatorami NKWD dla zarobku, włączając się w niebezpieczną grę nie życia, ale śmierci.
Gala ze zwiększoną uwagą kontroluje każdy krok Salwadoru, każdy kontakt, każde wypowiedziane słowo, każde podjęte przez siebie działanie. Stara się uchronić swojego przyszłego geniusza przed codziennością, w której jest prowincjonalny nieśmiały i niedoświadczony. Przyzwyczajony raczej do dźwiękowej i twórczej samotności niż do rozgłosu, nic nie wie o biznesie i zawieraniu umów. Dobrze rozwinięte właściwości wektora skóry Gali pozwoliły jej stać się jednym z najlepszych impresario i organizatorków wszystkich jej spraw i artystki.
Żona i muza Dalego są często oskarżane o chciwość i chciwość, ale nikt nie próbuje dostrzec ogromnej pracy, którą Gala spędzała dzień i noc, bez dni wolnych i świąt, przez całe swoje życie razem z Salwadorem. Stworzyła z nieznanego Katalończyka, który nie był w stanie wykarmić się swoimi obrazami, który na swój sposób kocha opuszczenie małych północno-wschodnich hiszpańskich miasteczek, gwiazdę surrealizmu.
Nie rozumiejąc prawdziwego znaczenia kultury masowej, niektórzy wizualni snobowie nazywają to „bezduszną rozrywką niewolników po ciężkim dniu”. Zachodnia kultura masowa to nie tylko i nie tyle wąsko ukierunkowany prymitywny wynalazek pustej rozrywki. W rozwiniętych krajach Europy i Ameryki Północnej obejmuje duży pakiet państwowych nadbudów społecznych, które pomagają zniwelować przepaść klasową w społeczeństwie w kontekście procesu globalizacji. To kultura masowa pozwala ludziom biednym i zamożnym pływać na tej samej łodzi, bez konfliktów między sobą w języku rewolucji.
Związek rodzinno-produkcyjny Gali i Dalego, który nie zawiódł i przyniósł nie tylko sławę, ale i ogromny kapitał, trwał ponad 50 lat. Salwador, z jego naturalnym polimorfizmem, musiał być kontrolowany - i on sam to przyznał. Stąd najprawdopodobniej istniała opinia, że Gala trzymała Dalego w zamknięciu, zmuszając ją do ciężkiej pracy, całkowicie izolując się od prawdziwego życia, trzymając w swoich rękach wszystkie stery rządu. Do dziś jest skazana za brak pieniędzy.
Analityczno-wizualni krytycy i eksperci, z dala od świata przedsiębiorczości, nie rozumieją, że Gala, dzięki swoim dobrze rozwiniętym właściwościom naturalnego wektora skóry, jako barometru, bardzo dokładnie wyczuwała wahania „rynku sztuki”, potrafiła szybko i elastycznie odbudować siebie i odbudować Dalego, kierując go od prac z „wysoką artystyczną, surrealistyczną godnością” do spraw codziennych, nie wykluczając pracy w agencji reklamowej. Być może w tym tkwi tajemnica Dalego, którego obrazy są tak różne i znacznie różnią się w okresach twórczości artysty.
Salwador zawsze był otoczony masą pasożytów, gotowych czerpać z niego korzyści. Jak zwykle w pobliżu dużego biznesu lub obok wielkiego mistrza pojawia się stado archetypowych rzemieślników, gotowych wziąć dla siebie większy kawałek. Gdy tylko Gala, ze względu na swój wiek, przestała wypełniać obowiązki zarządcy imperium, które sama zbudowała, i pozwoliła nieznajomym zbliżyć się do starzejącej się i już chorej Dali, natychmiast włączyli się do swojej wektorowej gry o nazwie „korzyść-korzyść”. Praktycznie zrujnowali króla surrealistów, mocno dyskredytując nazwisko Salvador Dali fałszerstwami podpisanymi przez mistrza, zmuszając klientów, kolekcjonerów i organizatorów dni otwarcia do odwrócenia się od niego plecami.
Język jest podawany, aby … móc wyrazić nieporozumienie
Dali powiedział: „Dawno temu narysowałem cząsteczkę kwasu dezoksyrybonukleinowego, więc co z tego? Niedawno czterech naukowców otrzymało Nagrodę Nobla za to, że udało im się opisać tę właśnie cząsteczkę”. Pierwsza część słowa „deoksyryb-” została wymyślona przez artystę, podobnie jak wiele innych rzeczy. Wpadli gdzieś w rozmowie, na konferencjach prasowych lub w radiu i telewizji, zostali przez kogoś odebrani i otrzymali niezależne życie.
Występując publicznie, Dali, jakby chcąc zmylić przeciwnika, mówił wymyślonym przez siebie językiem. Osoby z wektorem dźwiękowym, jeśli nie są zadowolone z komunikacji w języku akceptowanym w ich środowisku, wymyślają nowy. W swojej nowoczesnej wersji jest to język programowania.
Artysta, aw jego przypadku nie bez szoku wizualnego, stworzył swój własny - Dalian. Podczas rozmowy, nawet jeśli dotyczyła spotkań biznesowych, wymawiał jedno słowo po francusku, drugie po hiszpańsku, trzecie po portugalsku, po angielsku, po niemiecku, po rosyjsku … Tak więc rozmówca rozumiał tylko co 5-6. słowo w zdaniu zgodnie z językiem, którym on sam się posługiwał. Jednocześnie zupełnie nie był w stanie pojąć znaczenia tego, co powiedział Dali.
To nie było esperanto: używanie tego, co już wymyślono, byłoby zbyt powszechne dla Don Salwadora. „Nieporozumienie” stało się atutem Dalego i „najlepszą formą komunikacji”, w jego entuzjastycznej opinii. Cewkowo-soniczny Dali stworzył swój własny świat, swoje imperium, znajdując się w nim na samym szczycie surrealistycznego Everestu. W konsekwencji język w surrealistycznym imperium musi być surrealistyczny.
„Gala, nie lubię mnie”
Więc Dali napisze w jednym ze swoich wierszy. Cokolwiek zrobił Salwador, poświęcił się swojej żonie i muzie Elenie Dyakonovej. Dali tryskał pomysłami, a kiedy pisał, Gala błąkała się po Paryżu próbując sprzedać te pomysły, ale żaden z nich nie został kupiony. Jako początkujący menadżer, który jako pierwszy zetknął się ze sprzedażą czegoś niematerialnego, Gala najprawdopodobniej nie wiedział, że taki produkt wymaga patentu.
Niemniej jednak po kilku miesiącach większość pomysłów Daliana została wdrożona w projektowaniu, modzie, motoryzacji i życiu codziennym - jednym słowem zostały one po prostu skradzione, a ktoś inny zarobił ich miliony, powielając je. Gala ponownie nie popełniła takich błędów, a prowizja wyraźnie przestała być jej instrumentem.
Elena Dyakonova obawiała się i nie lubiła również za to, że oboje - zarówno artysta, jak i muza - prowadzili raczej zaciszny tryb życia, oddzielając się od bohemy jej pijackimi upojami, ciągłym brakiem pieniędzy, twórczą zazdrością i często samobójstwami.
Poza tym nikt nie powinien był wiedzieć, kim naprawdę był Salvador Dali. Stworzony wspólnie wizerunek szalonego skandalicznego artysty przypadł do gustu Salvadorowi, a Gala zadbała o to, by nie wyszedł poza jego ramy, a ona sama nie tylko reżyserowała, ale też grała z nim we wszystkim. Gala miała wyjątkową praktyczność, dokładnie uchwyciła wszystko, łącznie z najbardziej brzydkimi, a nawet kryminalnymi wydarzeniami, ale bardzo znaczącymi wydarzeniami dla ludzi z wektorem wizualnym, wykorzystała je do promocji i promocji ich rodzinnego biznesu.
Przyszłe imperium Dalego składało się z oddzielnych fragmentów, które stopniowo rosły, nie pozostawiając śladów pęknięć. Gala, przeżywając z Dalim lata braku pieniędzy, pół biedy i wędrówki po ciasnych paryskich mieszkaniach i nieogrzewanych chatach Katalonii, nie chciała wracać do przeszłości, nawet gdy byli zmuszeni porzucić cały swój dobytek i uciec do Ameryki z okupowanej Francji. Gala nie zamierzała pogodzić się z faktem, że Salvador był zmęczony, zmęczony lub nie miał inspiracji.
Posiadając dobry chwyt na skórze, Gala rozumie, że niemożliwe jest znalezienie bogatych nabywców na wszystkie obecne i przyszłe prace artysty. A kiedy sprzedaż obrazów utknęła w martwym punkcie, ponieważ nie wszyscy amerykańscy milionerzy preferowali sztukę surrealistyczną, zaprasza Dalego do ozdabiania okien, tworzenia modeli akcesoriów, biżuterii, a nawet popielniczek. Później wiele jego znalezisk, tworzonych jako wytwory artystyczne sztuki dekoracyjnej i użytkowej o przeznaczeniu użytkowym, zostało wypuszczonych i zaczęło przynosić stabilne zyski, przewidując pojawienie się potomstwa kultury masowej - kierunku pop-artu.
Gala była uważana za chciwą, okrutną, niemoralną i ogólnie postrzegała w niej samo ucieleśnienie zła. Ale to żona artysty nauczyła go, jak pracować na dobrych płótnach, wysokiej jakości pędzlach i farbach, używać najlepszych rozpuszczalników, a także nosić drogie garnitury, mieszkać w najlepszych hotelach i jeść w najlepszych restauracjach. To Gala nieustannie kultywowała i utrzymywała poczucie geniuszu i doskonałości w Salwadorze, zmuszając wszystkich do adorowania i czczenia artysty, przywódcy, króla, o którym marzył od dzieciństwa.
A jeśli będąc studentem Akademii Madryckiej ze skromnymi środkami, młodemu Dalemu trudno było nadążyć za złotą młodzieżą z najlepszych rodzin w Hiszpanii, wśród których byli jego przyjaciele García Lorca i Luis Bunuel, teraz mógł niczego sobie nie odmawia. Jego sukces był wielki, a pieniądze płynęły jak zielony strumień do kieszeni małżonków.
"Próbują stworzyć ze mnie potwora wrażeń, nie zamierzam im przeszkadzać … to mnie nie skrzywdzi …"
Niezrozumiałe, przerażające obrazy z podświadomości, ubrane w surrealistyczne formy zręcznością wizualnego wektora inżyniera dźwięku Dalego, spodobały się jego nabywcom i klientom, którzy mieli taką samą „wizję ze strachu” jak sam artysta. Różnica między nimi polegała na tym, że Salvador Dali z powodzeniem sublimował swoje lęki we własnej sztuce, a większość właścicieli jego obrazów i odwiedzających wystawy, wręcz przeciwnie, przenosi je do poziomu groteskowych, surrealistycznych lęków, przyczyniając się do rozwoju lista fobii do ponad 20 tysięcy odmian i bez pozostawiania psychologów i psychiatrów bez pracy.
Niepraktyczność i izolacja od codziennej rzeczywistości przerażały Salvadora, pogrążonego w jego wszechstronnej kreatywności. Czasami nawet nie wiedział, jak zapłacić za taksówkę, ale prawdziwa katastrofa zaczęła się dla niego, gdy Gala w wieku 80 lat chciała opuścić artystkę i przenieść się do własnego zamku. Gala była zmęczona życiem Dalego: jej mąż, który wydostał się z dźwiękowej skorupy samotności, po królewsku zjadał w swoim dużym domu z ogrodami i basenami radość życia w postaci hałaśliwych orgii, do których tłumnie gromadziła się każda motłoch.
W pobliżu domu Dalego w Port-Lligat, hipisowskie „dzieci-kwiaty” - prezentujące chłopców i dziewczęta z wyglądem skóry - znajdują się w kolorowym obozie. To był szczyt ich ruchu subkultur młodzieżowych, który pojawił się w latach 60. w Stanach Zjednoczonych w opozycji do wojny w Wietnamie. Hipisowski slogan „Kochaj się, nie wojuj!” - "Kochajcie się zamiast czynić wojnę!" imponuje parze Dalego.
Po pierwsze, zawsze pozostawali apolityczni, nie podzielając zderzających się ze sobą idei komunizmu i faszyzmu. Próby Andre Bretona i innych surrealistów „rozumowania” Dalego i zaszczepienia w nim komunistycznych ideałów natrafiły na pustą ścianę wzniesioną przez Galę i akt „profanacji” artysty na jego płótnach z wizerunkiem przywódcy światowego proletariatu Władimira Lenina. Tak więc komunista, pomimo groteskowego „występu” Hitlera w niektórych pracach, nie wyszedł z Dali. W rzeczywistości Salwador był równie mało zainteresowany komunizmem, jak faszyzmem, którego poparcie niestrudzenie mu przypisywali. Zarzuca się Dali, że współczuje hiszpańskiemu dyktatorowi Franco, kiedy artysta otwarcie poparł rozstrzelanie garstki separatystów, wyjaśniając cewką moczową, że niszcząc małą grupę ratujemy ludzi.
Dali, który sam był ekshibicjonistą z natury wizualnej, chętnie akceptował cały ten nagi, upalony, wesoły tłum hipisów kopulujących na jego oczach. Wznosząc się ponad „swoją trzodą” podczas tego „publicznego ugryzienia”, czuł się cewką moczową jak przywódca lub monarcha.
Ostatnia „miłość” Dalego
Gala osiągnęła wszystko, o czym marzyła: sławę, sławę, pieniądze, zaspokajając wszystkie swoje kupieckie, ambitne potrzeby, zaspokajając próżność i dumę. Zadania, które wyznaczyła, już dawno zostały zakończone. Gala uczyniła Dalego najbogatszym człowiekiem wśród artystów. Jego imperium stało się zbyt duże, a Gala nie mogła już radzić sobie z jego zarządzaniem. Ona, która nie puściła artysty ani na krok, poprawiła każde wypowiedziane przez siebie zdanie, ustaliła poprawność każdego czynu, pozbyła się wszystkich jego spraw, teraz zamierzała odejść od artysty.
Ostatnią muzą artysty, która rozjaśniła jego samotność po odejściu Gali, była Amanda Lear - osoba o niejasnym pochodzeniu i jeszcze bardziej niejasnej tożsamości płciowej. Wiadomo, że Dali poznał ją, pół-dziewczynę-pół-modelkę, w paryskim klubie transwestytów na napiwek jednego z gości, którzy byli obecni na „królewskich przyjęciach” w kolorze hippisowskim w Port Lligat. Ich związek trwał ponad 15 lat i był bardziej przyjazny niż pełen miłości.
Gala, zdając sobie sprawę, że artysta potrzebuje nowej muzy, nowego źródła inspiracji, „przekazał” Dalemu z rąk do rąk. Zgodnie ze wspólnym pomysłem i najprawdopodobniej wcześniej opracowanym scenariuszem Amanda wszędzie towarzyszyła artyście, a często cała trójka pojawiała się na przyjęciach.
Gala i Salvador wcale nie byli zawstydzeni „dwoistością natury” Amandy. Ludzie z show-biznesu, którzy znali Madame Lear i coś z jej życia bardziej niż inni, byli zaintrygowani tym związkiem, a publiczność, mimo przeżywanej już rewolucji seksualnej, potrójnego sojuszu Amanda - Dali - Gala nigdy nie przestawała szokować. Dla Dalego, z jego cewką moczową, nie ma żadnych przesłanek, uprzedzeń, ograniczeń i podziałów z jakichkolwiek powodów, czy to mężczyzn, kobiet, homoseksualistów czy lesbijek. Dla lidera cewki moczowej to całe jego stado, które należy do niego.
Stan Dali stopniowo się pogarsza. Wykazuje objawy choroby Parkinsona. Bardzo szybko zmienia się w bezradnego starca, a Gala, wciąż aktywna i sprawna, rozpoczyna kolejny romans. Wektor skóry wymaga ciągłego odnawiania, a kobiety widzące skórę są w stanie długo zachować młodość.
Salwador bez zazdrości przygląda się hobby swojej żony. Teraz w społeczeństwie pojawiają się dwie pary. Dali z blondynką Amandą i Galą z tym samym blondynem i długowłosym, palącym narkotyki Jeffem.
Nową pasją Gali jest amerykański wokalista rockowy Jeff Fenholt, znany w całej Ameryce z roli tytułowej w musicalu Jesus Christ Superstar na Broadwayu. Na próżno wielu autorów nadaje mu obraźliwe określenia „nieznany” i „bez talentu”. Mędrcy, którzy wytrzymali ogromną konkurencję o tę rolę i pojawiają się każdego wieczoru na scenie dowolnego teatru na Broadwayu, a tym bardziej, którzy odegrali główną rolę w najważniejszym musicalu tamtych lat Andrew Lloyda Webera „Jesus Christ Superstar” „w świecie skóry, w którym wszystko, zwłaszcza na sztuce, jest zarabiane, nikt ich nie zatrzyma. To całkiem naturalne, że to hobby w życiu Gali było krótkotrwałe i ostatnie.
Po odejściu, a następnie śmierci Gali, Dali zaczął używać archetypowych skór do własnych celów w najbardziej bezczelny sposób. Amanda Lear przypomniała sobie, jak już chorego mistrza, który nie był w stanie utrzymać pędzla, popychano pustymi kartkami papieru, w których zostawiał swój rozległy autograf.
Teraz nie było nikogo, kto kontrolowałby zachowanie Dalego, powstrzymywał jego impulsy cewki moczowej i korygował „po południu błędy popełniane rano przez Salvadora”, tak jak zrobiła to Gala. Całe środowisko wielkiego mistrza, w tym jego wydawcy, którzy w imieniu króla surrealizmu zarabiali fantastyczne sumy, wzięło udział w procesie fałszerstwa, który zyskał międzynarodowy rozgłos na początku lat 80.
Te „arcydzieła”, które weszły na międzynarodowy rynek sztuki, wciąż pojawiają się na wystawach i aukcjach, uderzając nienaturalnie prymitywnymi obrazami, które nie mają nic wspólnego z pędzlem Dalego, mając tylko jedną wartość - autentyczny podpis artysty, dostarczyły dzieła wielu liczba ekspertów, dziennikarzy i innych specjalistów.
Gdyby nie śmierć Gali, którą artysta postawił na równi ze sobą, podpisując stworzone przez siebie dzieła „Gala - Salvador Dali”, być może minęłoby go straszne nieszczęście. Artysta, ciężko ranny w pożarze, nigdy nie był w stanie dojść do siebie.
***
Gala i Salvador Dali to para, w której partnerzy pomagali sobie nawzajem w realizacji wszystkiego, co zostało im dane z natury. Gala otrzymała satysfakcję, spełniając pragnienia jej ambitnego wektora skóry, a Salvador przez całe życie zajmował się tylko tym, co kochał - malowaniem i wygłupami, wypełniając swoje naturalne przeznaczenie zostania monarchą, wznosząc się ponad wszystkich.
W testamencie poprosił o pochowanie go wśród swoich obrazów. Nawet po śmierci nie chciał przyłączyć się do sagradafamílide Dali, do swojej „świętej rodziny Dali”, woląc leżeć oddzielnie od wszystkich krewnych i swojego brata bliźniaka. Chociaż gdyby został pochowany w rodzinnej krypcie, napis wyglądałby całkiem w duchu surrealizmu mistrza, coś w rodzaju: „Oto Salvador Dali…”
Przywódcy cewki moczowej, nawet po śmierci, nie tolerują ograniczeń i rodzinnych sarkofagów, wolą pozostać ze swoim ludem. Dali, tak jak żył, pozostawał w centrum uwagi.
Salvador Dali, „za którym od dawna brakowało kaftana bezpieczeństwa”, zgodnie z własną definicją artysty, zapisał się w spadku w centrum muzeum swojego imienia. Jego prochy znajdują się pod najzwyklejszą betonową płytą i niewielu zwiedzającym muzeum przychodzi do głowy, że opuszczając to miejsce, niosą w myślach jego prochy na nogach.
Wielu wielkich cewek moczowych, pozostawiając życie, pozostawiło w spadku, aby rozrzucić swoje prochy na stepie lub morzu, tak aby każda z cząstek pyłu, unoszona bosymi stopami lub na skrzydłach ptaków, nie zniknęła, ale kiełkowała w ziemi lub zamieniają się w miriady gwiazd, dając nowym cewkom moczowym życie i nadzieję dla wszystkich innych.
