Monumentalna propaganda. Część 2
Osoba z wektorem mięśni jest bardziej przystosowana do percepcji „na wystawie” - można mu długo wytłumaczyć, co należy zrobić, ale łatwiej jest zademonstrować… „Chłop lub robotnik zrozumie rewolucyjny obraz łatwiejszy i prędzej niż książka”, obraz - z łatwo rozpoznawalnymi obrazami rewolucjonistów i symbolami pracy.
Część 1
Ruch rewolucyjny ma pilną potrzebę wyrażenia się poprzez sztukę.
Diego Rivera, meksykański malarz
W latach dwudziestych XX wieku pojawiło się chwilowe nastawienie do NEP. Sztuka na swój sposób reaguje na pewną stabilizację gospodarczą i ledwo zauważalny powrót do dawnych burżuazyjno-estetycznych norm.
Ten sam okres budzi zainteresowanie malarstwem ściennym, ponieważ sztuka musiała wkroczyć w życie klasy robotniczej i chłopstwa ulicami i placami. Idee jasnych, z mocnym ideologicznym niereligijnym akcentem fresków, ogromnymi mozaikami gloryfikującymi „nowego człowieka”, zostały zapożyczone z innego kontynentu - z rewolucyjnego Meksyku. Ich autorem był meksykański komunistyczny artysta muralista Diego Rivera, założyciel meksykańskiej szkoły malarstwa monumentalnego. W połowie lat dwudziestych po kilkumiesięcznym pobycie w Moskwie Diego odwiedził Związek Radziecki. Miał nadzieję, że otrzyma od rządu radzieckiego polecenie stworzenia cyklu fresków na temat rewolucji rosyjskiej. Ale tak się nie stało. W państwie sowieckim dorastało już pokolenie własnych artystów muralistów. Mieli większe zaufanie do swoich ludzi, a ich wymagania były surowsze.
Osoba z wektorem mięśni jest zdolna do percepcji „na pokaz”, takie są jej szczególne naturalne organiki mięśniowe. Możesz mu długo wyjaśniać, co należy zrobić, ale łatwiej jest to wykazać. „Chłop lub robotnik łatwiej i szybciej zrozumie rewolucyjny obraz niż książka”, obraz z łatwo rozpoznawalnymi obrazami rewolucjonistów i symbolami pracy. Na wsi, „kiedy europejski robotnik na polach wziął ciężki cep, polski kosę, a Rosjan siekierę, znużoną dłoń Meksykanina lub Kubańczyka wyciągniętą zwykle do maczety” i brukowiec stał się bronią proletariatu.
Monumentalna sztuka zdobnicza, która swoją popularność w ZSRR zyskała dzięki Diego Riverze, stała się potężnym narzędziem propagandowym skierowanym do mas, ponieważ monumentalne malarstwo i rzeźba „przemawia językiem zrozumiałym dla robotników i chłopów na całym świecie”.
Zwrócenie się do sztuki monumentalnej jako spektakularnej metody propagandy w kraju, w którym 80% ludności było analfabetami, nie umiało czytać i pisać, było najdokładniejszą metodą pokazania i wyjaśnienia waszemu ludowi zadań i celów partii bolszewickiej.
Postrzeganie u robotników i chłopów występuje na szczególnym poziomie mięśni. Niewykluczone, że pamięć o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej zachowała się w pokoleniach narodu radzieckiego, a teraz także Rosjan, dzięki mentalności cewki moczowo-mięśniowej i tej samej pamięci mięśniowej, psychologicznemu „fantomowi bólu”. Istniejąca koncepcja „pamięci mięśniowej” wiąże się z pamięcią mięśni o stopniu ich obciążenia zewnętrznego i ich skurczu, czyli napięcia. Dla mięśnia, w którym znajduje się strefa erogenna mięśnia, akt (ruch, dynamika) jest łatwiejszy do zapamiętania w działaniu, poprzez napięcie mięśni ciała lub twarzy. Mięśnie są monotonne, ale nie statyczne.
Każdy wektor ma własne rozumienie i wybór różnych rodzajów sztuki. W malarstwie tylko widzowie mogą być oczarowani religijnymi malowidłami liści pod kopułami kościołów, głębokimi przemyślanymi lub przebiegłymi obrazami na portretach, przejrzystością kompozycji i techniką biżuterii Małego Holendra, podziwianie tajemniczej mgły impresjonistycznych krajobrazów miejskich.
Analitycy najprawdopodobniej będą preferować „Szpaki” Savrasowa, które już przybyły, „Niedźwiedzie w lesie” i „Łowcy na przystanku”, a mięśnie wybiorą szynę - prosty, nieskomplikowany obraz. Ale aby ruszyć mięsień z jego miejsca, oderwać go od skrawka ojczyzny, złości, sprowokować, wydobyć z początkowego stanu monotonii, potrzebujesz impulsu, w którym pojawia się wyraz lidera cewki moczowej, jak Jeździec Miedziany i dynamika dowódcy skórki.
Wielcy rzeźbiarze wszystkich czasów i narodów zawsze dokładnie oddawali muskularne „my”. Niemal każdy pomnik monumentalnej sztuki w Związku Radzieckim przedstawia mięśnie mięśniowe, ponieważ te prace zostały stworzone dla nich i wokół nich. W celu pozytywnej sugestywności psychologicznej układano całe zespoły pamiątkowe. Jednym z najpotężniejszych pod względem wpływu i wyrazistości był zespół rzeźbiarski upamiętniający bitwę pod Stalingradem pod Kurhanem Mamaja w Wołgogradzie. Jej centrum kompozycyjne to jedna z najwyższych monumentalnych budowli na świecie - rzeźba „Ojczyzna wzywa!”
Obraz kobiety jako ojczyzny jest chyba charakterystyczny tylko dla Rosjan. Niemcy mają pojęcie „Ojczyzny” (Ojczyzny), a Francuzi podczas rewolucji mieli swój kobiecy symbol - dziewczynę Mariannę w czapce frygijskiej. Chociaż popiersie Marianny można znaleźć w każdej instytucji państwowej, nie dałoby się nazywać jej matką francuskiej ziemi.
Łączenie się w monumentalną propagandę pojęć „ojczyzna”, „matka” i „ziemia” następuje najprawdopodobniej w pierwszych dniach II wojny światowej, kiedy na ulicach miast i wsi pojawiły się plakaty „Ojczyzna wzywa!”.
W folklorze i rytuałach Rosji ziemia jest uosobieniem narodzin i śmierci i kojarzona jest z matką mięśni: „matką sera jest ziemia”, „ziemia jest matką”, „ja przybyłem z ziemi, Pójdę na ziemię. Te odwieczne koncepcje niosą ze sobą algorytm nieśmiertelności, niezniszczalności i ciągłego odradzania się. Rosjanie muskularni - wojownik i oracz - zawsze czuli szczególne poczucie odpowiedzialności wobec ziemi matki-pielęgniarki. Trzeba dużo pracy zainwestować, aby wyhodować plon w specjalnych warunkach geograficznych Rosji, a następnie go uratować.
Więc muskularni ludzie musieli stać się obrońcami rosyjskiej ziemi, aby zachować ziarno, które spadło do ziemi, i chronić kawałek ziemi, który był uprawiany z takim trudem i podnosił ucho przed wrogami. „Matka ziemia karmi, daje wodę, ubiera się, ogrzewa swoim ciepłem” - rozumiejąc tę specyfikę rosyjskiej mentalności, bolszewicy wysunęli hasło „Ziemia dla chłopów”.
Plan propagandy monumentalnej Lenina, choć kojarzony przede wszystkim z pomnikami rzeźbiarskimi, zakładał syntezę różnych rodzajów sztuki: literatury, muzyki, teatru, a nawet sportu (parady sportowców, solidarność robotnicza, organizowane w widowiskach masowych, parady zwycięstwa po wojna).
Na przełomie XIX i XX wieku (w ramach promocji zdrowego stylu życia) nie tylko na świecie, ale także w wojowniczej Rosji obserwuje się ogromne zainteresowanie sportem. „Potrzeba alkoholu, na truciznę, na sztucznie pobudzający napój jest bardzo silna w miastach wśród robotników … Jeśli nie oprzemy się alkoholizmowi, zaczynając od miasta, będziemy pić socjalizm i pić Rewolucję Październikową, napisał L. Trocki w 1926 r.
Lata trzydzieste to czynna, monumentalna promocja zdrowego stylu życia. Znajduje to odzwierciedlenie w słynnej rzeźbie Ivana Shadra „Dziewczyna z wiosłem”, umieszczonej w centrum fontanny przy głównej arterii parku nazwanego imieniem Gorky.
Rzeźba wywołała wiele krytyki i twórczej zazdrości. Pomysł spodobał mi się jednak na tyle, że wkrótce cały kraj zaczął bezlitośnie kopiować „sportową Galateę”. Każdy park miejski ZSRR „rejestrował” własną „Dziewczynę”, a stopień pokrycia jej form zależał całkowicie od stopnia czystości rzeźbiarza. Ale muza wizualna ze skóry, która pozowała swoim rzeźbiarzom, nie zdążyła się zestarzeć, bo musiały zmienić wiosła na karabiny, sportowe płócienne buty i białe skarpety - na brezentowe i żołnierskie chusty.
Na początku Związku Radzieckiego sporty zespołowe zaczęły się aktywnie rozwijać, a nawet przedstawienia teatralne zawierały elementy akrobatyki, gimnastyki, podnoszenia ciężarów i lekkoatletyki. A sam teatr przechodzi poważną reformę. Jego zadaniem jest tworzenie lakonicznych performansów, z prostą sekwencją wydarzeń i nieskomplikowanym tekstem, zrozumiałym dla każdego niepiśmiennego żołnierza i chłopa. Nacisk położono nie na wartość artystyczną i godność dzieła, nie na grę aktorską, ale na ideologiczną propagandę bezpretensjonalnych, ale skutecznych kampanii szkicowych. „Gazeta na żywo” z akrobatycznymi występami pod przyjazną komendą „Zrób to raz! Zrób dwa!” błyskawicznie przebudowany na „żywe pomniki i rzeźby”, łatwo rozpoznawalne przez ludzi. „Dramat z politycznie wrażliwym tematem” - tak Aleksander Sołżenicyn zdefiniował ten gatunek.
Kontynuuj czytanie (część 3)
