Monumentalna propaganda. Część 3
Monumentalna propaganda i popularyzacja idei bolszewickiej i komunistycznej poprzez inne rodzaje sztuki w ZSRR stała się w ZSRR nie tylko porządkiem społecznym, ale także edukacyjnym momentem dla twórczej inteligencji analityczno-wizualnej i skórno-wizualnej, przyciągniętej do współpracy z rządem sowieckim.
Część 1 - Część 2
Monumentalna propaganda i popularyzacja idei bolszewickiej i komunistycznej poprzez inne rodzaje sztuki w ZSRR stała się w ZSRR nie tylko porządkiem społecznym, ale także edukacyjnym momentem dla twórczej inteligencji analityczno-wizualnej i skórno-wizualnej, przyciągniętej do współpracy z rządem sowieckim.
Nadrzędnym zadaniem powierzonym rzeźbiarzom i odlewnikom było stworzenie pomników „rewolucyjnej Rosji pracującej i zorganizowanie bazy do ich wykonania w metalu”. Tak więc w 1922 r. Gubpolitprosvet z Piotrogrodu stworzył pierwszy warsztat odlewniczy z brązu, aw 1939 r. Stał się fabryką Monumentskulpury. W tym zakładzie odlano pomniki według wzorów najsłynniejszych rzeźbiarzy Związku Radzieckiego: AM Opekushina, MM Antokolsky'ego, VA Beklemisheva, N. Andreeva.. Realizując zamówienia państwowe dla wszystkich dużych miast republik radzieckich, odlewnicy pracowali niestrudzenie.
Na dekret o utrwaleniu pamięci W. I. Lenina z 1924 r. Zareagowali nie tylko profesjonaliści, ale także samoukowie. Wizerunek przywódcy rewolucji październikowej został namalowany, uformowany i wykuty z kamienia. Popularność Lenina wśród ludzi i zapotrzebowanie na jego obrazy przyczyniły się do powstania specjalnych zamówień, zwiększających efekt propagandowy. „Rzeźba pomników” wykonała pomniki Lenina dla ponad 20 miast w kraju, odlała 30 pomników Kirowowi dla różnych miast i republik.
Przywództwo w ZSRR dobrze zrozumiało sformułowanie Lenina: „Nie oszczędzimy setek tysięcy na agitację”. I nie oszczędzono ich. Artystom analityczno-wizualnym, architektom i projektantom, rzeźbiarzom-monumentalistom fundacja artystyczna przeznaczała pomieszczenia na warsztaty do ich pracy, stawiając im zadanie monumentalnej propagandy bohaterstwa narodu radzieckiego, propagandy twórczości i propagandy oświecenia.
Najbardziej znaczącymi i znanymi na całym świecie dziełami odlewników Monument Sculptures są nowo odtworzona kompozycja rzeźbiarska Samsona rozdzierającego paszczę lwa w Petrodvorets, mocno zniszczona podczas niemieckiej okupacji miasta oraz pomnik żołnierza Wyzwoliciela w Treptower Park w Berlinie..
Filmy „Wołga-Wołga”, „Ścieżka światła” pojawiają się na ekranach jako propaganda filmowa, gdzie bohaterka jest przedstawiana jako przykład „materialnej i duchowej emancypacji kobiety”, która otrzymała prawo do pracy, nauki i niezależności od reżim sowiecki.
Rząd radziecki stawia sobie pedagogiczny cel - wychowanie dzieci z adaptacją kolektywistyczną w przedszkolach i żłobkach. Uwalniając kobiety od prac domowych, pomaga otworzyć drzwi do królestwa socjalizmu „dla najbardziej zacofanego i mało znanego robotnika, a następnie wieśniaczki”.
Film „Świnia i Pasterz” wysuwa na pierwszy plan ten sam mięsień - wieśniaka, który wita ludzi innej narodowości, a tym samym wzmacnia przyjaźń między narodami radzieckimi. Symbolem tych stosunków narodowych przez całe istnienie ZSRR stała się słynna fontanna Przyjaźni Narodów znajdująca się na WOGN w Moskwie.
Lata 30. upłynęły pod znakiem różnego rodzaju wydarzeń kulturalnych. Jedną z najważniejszych była Wystawa Światowa w Paryżu w 1937 roku. Albo organizatorzy wystawy próbowali zepchnąć czołowo dwóch przeciwników, sugerując ich przyszłą konfrontację, albo z chytrych psot, Francuzi zaplanowali działki pod budowę pawilonów wystawienniczych, tak aby pawilony radzieckiej Rosji i nazistów Niemcy okazały się być jednym przeciwko drugiemu.
Architekci widzą podobieństwo w stylach architektonicznych obu budynków i nie jest to zaskakujące. W koncepcji projektu radziecki architekt Borys Iofan zastosował techniki suprematyzmu, wyróżniające się prostotą i asymetrią geometrycznych konturów, nawiązując do motywów kompozytorskich Kazimierza Malewicza. Suprematyzm, który stał się jednym z głównych kierunków rosyjskiej awangardy, szybko zyskał popularność na Zachodzie, wywierając silny wpływ na elity artystyczne i architektoniczne Europy.
Główny rdzeń sztuki, który należał do ludu, opierał się na metodzie socrealizmu i jej opozycji do sztuki burżuazyjnej. Ponadto wystawa światowa w Paryżu w 1937 r. Ujawniła narastający konflikt między dwiema ideologiami: socjalistyczną i faszystowską, czyniąc go oczywistym dla wszystkich.
Albert Speer, nadworny architekt Hitlera, cierpiący na gigantomanię, wznosił dla III Rzeszy pałace i stadiony w stylu antycznym. Wszystkie szkice prezentowane dla przyszłego pawilonu wystawienniczego w Paryżu nie odpowiadały Führerowi, ponieważ nie były w stanie otwarcie zademonstrować jego idei „narodowej tożsamości Niemców”. Zdesperowany Speer nieoczekiwanie „podczas jednej ze swoich wizyt w Paryżu zawędrował do pomieszczenia, w którym wystawiono tajny projekt radzieckiego pawilonu”. Dziesięciometrowa rzeźbiarska grupa Very Mukhiny „Robotniczka i kobieta z farmy kolektywnej” triumfalnie zbliżała się do niej z wysokiej piwnicy. Speer szybko „naszkicował monumentalny sześcian rozczłonkowany przez ciężkie kolumny, które zdawały się blokować im drogę i przeciwko któremu, jak się wydawało, miał się złamać impuls wroga,az gzymsu … wieży spoglądał orzeł ze swastyką w szponach na rosyjską parę."
Albert Speer mylił się, pisząc o „wybuchu wroga”. ZSRR nie dążył do ataku ani agresji, jego mieszkańcy zajmowali się pokojową pracą twórczą. Charakteryzowało się to bardzo główną rzeźbą Vera Mukhiny „Robotniczka i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” oraz całą resztą małych dekoracyjnych i rzeźbiarskich tworzyw sztucznych, które zdobiły budynek rosyjskiego pawilonu z zewnątrz i od wewnątrz. Radziecka sztuka monumentalna, poprzez gloryfikację mięśnia, zadeklarowała całemu światu swój stosunek do człowieka pracy, jego spokój, postępowość, a w jego osobie dobrobyt całego narodu radzieckiego i jego wiarę w przyszłość ich kraj. Pawilon ZSRR „w żywy sposób wyraża ideę celowości, potężnego rozwoju i niepokonanego ruchu Związku Radzieckiego na drodze podbojów i zwycięstw”.
Niemiecki rzeźbiarz Josef Torak, który zdobił pawilon wystawowy Niemiec w pobliżu Wieży Eiffla, naśladując wielkich mistrzów starożytności i renesansu, dla przekonania wybrał tych samych muskularnych mężczyzn, co pierwowzór swoich rzeźb, tylko w stanie „wojny”.
Idea „blond bestii” - prawdziwy standard „aryjskiej” urody - została sformułowana przez Fryderyka Nietzschego, a następnie celowo źle zinterpretowana iz powodzeniem odsprzedana nazistom przez jego siostrę, która przejęła całe dziedzictwo swojego brata po jego śmierć. Pomysł wychowania nadczłowieka - przedstawiciela wyższej rasy - spodobał się propagandystom III Rzeszy.
Kult zdrowia, siły, dobrze zbudowanej muskularnej sylwetki został spopularyzowany i zaszczepiony w młodzieżowych organizacjach „Jungfolk” i „Hitler Youth”, fizycznie i psychicznie kształtujących przyszłych żołnierzy Wehrmachtu. Ubóstwianie brutalnej siły fizycznej naturalnie znalazło odzwierciedlenie w monumentalnej propagandzie Niemiec.
Wszelkie wydarzenia polityczne nieuchronnie będą miały wpływ na całą sztukę, a zwłaszcza te monumentalne.
Pomnik Żołnierza Wyzwoliciela w Treptower Park w Berlinie, wzniesiony w latach 1947-1949, ma prawdziwą historię. W kwietniu 1945 roku żołnierz Nikołaj Masałow zaryzykował życie, aby uratować trzyletnią Niemkę. Ta rzeźba Jewgienija Vucheticha, najwspanialszy ze wszystkich sowieckich pomników znajdujących się poza granicami kraju, a także cały pomnik ma wieczny status pomnika, a władze niemieckie są zobowiązane do finansowania jego utrzymania, zapewnienia jego integralności i bezpieczeństwa.”
Ponowne przemyślenie tematu wojskowego, przed którym wszystko, co osobiste i indywidualne, zanika, nadało nowy impuls twórczym poszukiwaniom pomysłów, które miałyby zostać zawarte w monumentalnej sztuce socrealizmu. Temat biblijnego oracza w rzeźbie „Pokonamy miecze na lemiesze”, podarowanej ONZ przez Związek Radziecki w 1959 r., Oraz wojownika-obrońcy, który wydawał się wyrosnąć na ojczyznę całym swoim umięśnionym ciałem, w "Stand to Death!" rzeźbiarz Jewgienij Vuchetich ponownie przywodzi na myśl słynne zdanie siłaczy: „Przyszliśmy z ziemi, opuścimy ziemię”.
W latach 60. i 70. symbol Ojczyzny zastąpił wizerunki rewolucji, bohaterów w Budenowkach, „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”, słynna „Dziewczyna z wiosłem”. Po objęciu władzy cewka moczowa Leonid Breżniew kierował całą sztuką, w tym monumentalną, aby utrwalić pamięć ludu o wyczynie narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Ogłosił, że 9 maja jest świętem, dniem wolnym. Temat wojny i Wielkiego Zwycięstwa nie opuszcza stron prasy, ekranów kin i telewizorów.
Przywódca cewki moczowej wyróżniał się również gigantomanią, tylko u Breżniewa było to uzasadnione. Bardzo dokładnie uchwycił znaczenie i rolę muskularnego mężczyzny w historii ZSRR i wydarzeniach ostatniej wojny, wywyższając go w paradach zwycięstwa i na ogromnych kompleksach pamięci od Bałtyku po Władywostok.
Leonid Iljicz wyprowadził z cienia zapomnienia obraz marszałka Związku Radzieckiego Georgija Żukowa, przypominając wszystkim, komu lud zawdzięcza swoje wyzwolenie. Gdyby Breżniew był zdrowszy i nie przeszedł pierestrojki, nie czekałby na wzniesienie pomników cewki moczowej: marszałka zwycięstwa Georgija Żukowa i bohaterów kosmosu, w tym rzeźb Jurija Gagarina w Moskwie i Luberty.
Kiedyś prezydent Stanów Zjednoczonych Richard Nixon nazwał propagandę najtańszym sposobem zapewnienia bezpieczeństwa państwa, ponieważ jeden dolar zainwestowany w propagandę i informację może zaoszczędzić 10 dolarów zainwestowanych w broń. Czas pokaże, gdzie i jak będzie działać broń, podczas gdy informacje są wyświetlane co godzinę i wszędzie.
Każda epoka ma swoich bohaterów i własne wewnętrzne wydarzenia polityczne. Gigantyzm cewki moczowej Breżniewa, socjalistyczny realizm Stalina, ideologizacja kultury i sztuki oraz promocja zdrowego stylu życia w zniszczonym Związku Radzieckim zostały zastąpione przez wartości kupieckie fazy rozwoju skóry. Architekt pierestrojki po bezpiecznym zniszczeniu kraju wypuścił z butelki skórzany dżin, którego próbki współcześni rzeźbiarze próbują odtworzyć w swoich żałosnych ulicznych kreacjach.
Cóż, jaka jest epoka - tak monumentalna sztuka. Za każdym razem ma swoje własne regularne cechy ruchu i rozwoju.
