Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 1
Dali przez całe życie był odbiciem własnego polimorfizmu, zdając sobie sprawę z całej nadanej mu wielowektorowości, wykraczając daleko poza granice rozumu, łamiąc formy, które, jak uważał artysta, „zawsze są wynikiem inkwizycyjnej przemocy wobec materii”.
Don Salvador, na scenie! -
Don Salvador jest zawsze na scenie!
(z pamiętnika Salvadora Dali)
Urodzony w 1904 roku Salvador Dali to jedna z najbardziej wyrazistych, żywych i tajemniczych postaci w sztuce XX wieku. Artysta, klaun, klaun, paranoik, samotny geniusz na wielkiej scenie światowego teatru absurdu, zbudowanego przez siebie i swoją rosyjską muzę Elenę Dyakonową, znaną na całym Zachodzie pod dźwięcznym pseudonimem Gala.
Dali przez całe życie był odbiciem własnego polimorfizmu, zdając sobie sprawę z całej nadanej mu wielowektorowości, wykraczając daleko poza granice rozumu, łamiąc formy, które, jak uważał artysta, „zawsze są wynikiem inkwizycyjnej przemocy wobec materii”.
W tym zdaniu umieszcza namiętne odrzucenie szczelności ram bytu, niezdolnego do powstrzymania osoby z wektorem cewki moczowej, która nie ma żadnych ograniczeń. Ekspansja twórczych pomysłów Dalego trwa do dziś na całym świecie, ujarzmiając coraz więcej ludzi, nie pozostawiając nikogo obojętnym.
W wieku 6 lat Salwador chciał być Napoleonem, człowiekiem, który podbił wiele państw europejskich, jednocząc w swojej armii ludzi różnych narodowości. Dali pod pewnymi względami nawet przewyższył wielkiego Korsykanina. Nie ograniczając się do europejskiej popularności, podbił cały świat, stając się jednym z najbardziej znanych i zamożnych artystów - królem surrealizmu, kierując ogromną, wielonarodową armią fanów jego twórczości, wciąż łamiąc włócznie z przeciwnikami, udowadniając wielkość mistrza.
Kiedyś wyrzucony z madryckiej Akademii Sztuk Pięknych za swobodne myślenie, zuchwały student, który twierdzi, że wie o sztuce więcej niż cała profesura akademicka razem wzięta, opuszcza Hiszpanię, rozstając się z rodziną i innymi studentami bez żalu. Wśród nich jest przyszła gwiazda poezji, artysta, muzyk, dramaturg Federico Garcia Lorca, który jest namiętnie zakochany w Salwadorze.
W międzyczasie przyszedł czas na podbój Paryża, czyli podbój Europy. Decyzja była słuszna. Gdyby Dali został w Madrycie, nigdy nie stałby się tym, kim się stał. Jego imię, podobnie jak imię Luis Buñuel, jest związane z Hiszpanią tylko z miejscem urodzenia. Obaj są znani na całym świecie jako artyści surrealistyczni, tylko każdy w swoim kierunku: jeden w malarstwie, drugi w kinie.
Trzeci przyjaciel, Federico García Lorca, był i pozostaje wielkim hiszpańskim poetą i dramaturgiem, ponieważ tematy jego wierszy są zgodne tylko z jego ludem. Pisał o nim i dla niego, stając się jedną z wielu ofiar czystki frankistowskiej zwanej Śmiercią Inteligencji.
Gdyby Dali przebywał w Madrycie przez jakiś czas, nie wiadomo, jak zakończyłby się „romans” między artystą a poetą, ponieważ przyjęli oni z reguły „związki bez granic”. Oczywiście wszystko zależy od tego, co liczy się jako powieść. Jednak przy wszystkich zapewnieniach wzajemnej sympatii i oczywistej skłonności analno-dźwiękowo-wizualnego Garcii Lorki do homoseksualizmu, nie ma wyraźnych dowodów na to, że między poetą a artystą istniała jakakolwiek bliskość. Ponadto Dali, na swój sposób, „był przerażony, kiedy ktoś go dotknął”, a sugestia, że Lorca mógł posunąć się tak daleko, wywołuje wiele sceptycyzmu.
Federico García Lorca, którego przyczyny śmierci do dziś budzą wiele spekulacji, według niektórych źródeł, zaginął podczas wybuchu hiszpańskiej wojny domowej. Ogólnie liczbę ofiar w okresie rządów frankistów szacuje się na około 100-150 tysięcy osób. Wszelkie próby ścigania przestępstw na szczeblu oficjalnym są nadal tłumione przez władze. Ustawa o amnestii uchwalona w 1977 r., Zgodnie z którą żaden ze zwolenników reżimu Franco na wszystkich szczeblach nie jest karany za to, co zrobił, nadal obowiązuje.
W odpowiednim czasie to prawo obejmie Salvador Dali, któremu dzięki wsparciu Franco, wracając z zamorskich wędrówek, droga do jego ojczyzny wyda się ciernista. Wszystkie te wewnętrzne zmiany polityczne, nieprzyjazny stosunek Hiszpanów do artysty, który „przesiadł” po europejskiej tragedii militarnej w Stanach Zjednoczonych, przyklejając mu etykietkę „faszysta”, nie mógł nie wpłynąć na przyszłe zamówienia, co oznacza - na jego twórczość i stabilności finansowej.
Dali nigdy nie był aktywny politycznie i nigdy nie należał do żadnej partii politycznej. Nie można go też było podejrzewać o preferencje religijne. Pomimo wielu wspaniałych dzieł związanych z tematyką chrześcijańską, Salvador Dali odważył się wypaczyć sam gatunek malarstwa religijnego.
A jednak Federico Garcia Lorca, jeśli wierzyć wyznaniom Dona Salwadora, na zawsze pozostał dla niego główną osobą w życiu, choć drugą po Gali. W swoich obrazach w stylu „kubizmu” Dali wielokrotnie maluje głowy oddzielone od ciała, składające się z dwóch różnych połówek. Jedna część twarzy przypomina Federico, a druga przypomina Salwador.
Stęchłe powietrze akademii z nudnymi, niekończącymi się pijakami studenckimi, artystyczny styl życia z badaniem wszystkich gorących miejsc hiszpańskiej stolicy, a co najważniejsze - brak ruchu do przodu - sprawiają, że Dali udaje się tam, gdzie, jak w Babilonie, życie toczy się pełną parą, gdzie z dnia na dzień gotują się namiętności polityczne, gdzie możesz stać się sławny. Tam, gdzie w latach dwudziestych skupiała się cała wielojęzyczna, wielonarodowa inteligencja twórcza, szukająca nowych odkryć, pragnąca odnaleźć swoich idoli.
Paryż już czeka na przyszły geniusz surrealizmu, a Dali jedzie do Francji. Jego celem jest poznanie Picassa. Dali tęsknił za sławą i uznaniem. Dostał je. Salvador chce wznieść się ponad Picassa. Dotarł do niej. „Picasso jest geniuszem, ja też, Picasso jest Hiszpanem, ja też, Picasso jest komunistą i ja też nie!”
Później zakończenie tej frazy od Dalego zostanie zapożyczone na tytuł jego piosenki „Je t'aime … moi non plus” przez nie mniej skandalicznego i szokującego francuskiego piosenkarza, kompozytora, aktora i reżysera Serge'a Gainsbourga.
Kolejnym celem Dalego jest wejście do modnego wówczas w literaturze i sztuce, podającego się za ruch społeczno-polityczny, kogoś zjadliwie nazywanego „przypadkowym dzieckiem burzliwej rewolucji” - surrealizmem. Tajne, ambitne plany Salwadoru polegały na przejęciu steru grupy, pozbyciu się twórcy tego nurtu i ówczesnego sternika, nieugiętego i autorytarnego komunisty Andre Bretona.
Surrealizm opierał się na freudowskiej technice „swobodnych skojarzeń”, za pomocą której rejestrowano lub szkicowano sny, halucynacje, obrazy podświadomości, aż do włączenia analizatora do procesu, czyli zrozumienia, zgodnie z zasadą przyspieszenia - „co Widzę, śpiewam”, a przebudzona świadomość nie miała czasu na logiczną korektę tekstu czy rysunku.
„Aby wyrzucić stare śmieci z parowca naszych czasów. Szok, szok i szok”- takie było hasło surrealistów. Nowa nauka o wpływie podświadomości, przedstawiona światu przez Freuda, rzuciła skandaliczny cień na odwieczne wartości analnej fazy rozwoju, wśród których znalazły się tradycyjne, ogólnie przyjęte normy ludzkiego zachowania i moralności, gdzie dominowały instytucje rodziny, władzy i religii. Psychoanaliza Zygmunta Freuda, konkurująca z teorią nadczłowieka Fryderyka Nietzschego, nie mogła nie wywołać wielkiego rezonansu, zwłaszcza wśród inteligencji twórczej, jak w lustrze odbijającym wszystkie perypetie pierwszej ćwierci XX wieku ze wszystkimi wojny i rewolucje, zniszczenia zewnętrzne i wewnętrzne.
Surrealiści, stając się wyznawcami dadaizmu w sztuce, wykluczyli moralność i rozum ze wszystkich sfer ludzkiego życia, promując antyestetykę i antyartyzm. Przyjęli freudyzm z jego wolnym skojarzeniem, czerpiąc z niego w swojej pracy, w relacjach osobistych i społecznych.
Uważa się, że Salvador Dali był głównym dyrygentem idei Freuda, przełamując je w sztuce XX wieku. Zainteresowania psychoanalizą lekarza wiedeńskiego nie można przeoczyć na kartach książek artysty, w szczególności „Pamiętnik geniusza” otwiera cytat z dzieła Zygmunta Freuda: „Bohaterem jest ten, który buntuje się przeciwko jego autorytet ojca i pokonuje go."
Dali znał autora psychoanalizy, a nawet odwiedził go w 1936 roku, już w podeszłym wieku i chory, żyjąc jako zamknięty londyński pustelnik.
Życie w sur dla Salvadora Dali zaczęło się na długo przed dołączeniem do paryskiej grupy Andre Bretona. Dwulicowość, doprowadzona do błazenady, narzuciła mu nie Gala, jak sądzi wielu badaczy twórczości artysty, biografów i współczesnych, ale jego rodzice. Można to łatwo zaobserwować za pomocą systemowej psychologii wektorów.
Surowy i dominujący notariusz z Figueres, właściciel wektora analnego, i jego żona, zastraszona wizualnie pobożna katoliczka, w wieku 22 miesięcy, umiera ich pierworodny syn Salvador. Rodzice zrozpaczeni z żalu nie myślą o czymś mądrzejszym niż nazwanie chłopca, który urodził się po 9 miesiącach, tym samym imieniem. Dziecko z cewki moczowo-dźwiękowo-wizualnej staje się Salvadorem II, a jego matka traktuje go jak duplikat.
Jednak zupełny absurd dwoistości istnienia osiąga apogeum później, gdy rodzice zaczęli niestrudzenie narzucać w jego ciele duszy starszego brata, który zmarł jako niemowlę. Powstała pewna dwoistość, którą artysta wręcz obnosił, mówiąc o sobie w trzeciej osobie: „Dali jest wściekły!”, „Dali ma prośbę…”, „Dali chce się spotkać z tatą!”
Z jednej strony taka gra w pełni odpowiadała właściwościom wektora cewki moczowej z jego naturalną pozycją w piramidzie hierarchicznej, gdzie lider jest na najwyższym poziomie i zgodnie z ogólnie przyjętymi kanonami dworskimi wymienia się w trzecim. osoba. Ponadto nie należy zapominać, że Dali był zagorzałym monarchistą i wspierał reżim Franco tylko z powodu obietnicy dyktatora przywrócenia królewskiej dynastii Burbonów na tron hiszpański.
Z drugiej strony sam Dali wielokrotnie przyznawał, że czuł w sobie dwoje i w tych wrażeniach wydawał się żyć dla siebie i dla swojego brata. W nawiasach zauważamy, że w rzeczywistości poczucie dwoistości zostało mu nadane przez dwa dominujące wektory, które pojawiają się w człowieku naprzemiennie i nigdy się ze sobą nie mieszają z powodu całkowitego przeciwieństwa. Jednak sam artysta bardzo polubił ten pomysł, wnosząc do swojego życia pewną dozę wizualnego mistycyzmu. Nawet na pozór w dzieciństwie Salvador był absolutną kopią swojego brata. Oczywiście nie należy zbytnio ufać wielkiemu wynalazcy, który przez wzgląd na hasło i demonstracyjnie skandaliczne zachowanie mógł utkać o sobie kilkanaście bajek.
Szalona matka w obecności syna nieustannie odwracała się do fotografii zmarłego pierworodnego, która wisiała w sypialni rodziców, a mały Salvador próbował zrozumieć, o kim teraz się mówi: o nim czy o jego bracie, którego malutki grób z wyrytym własnym imieniem „Salvador Dali” wskazywał, kiedy przyszły artysta odwrócił się, według różnych zeznań, albo w wieku 3, albo 5 lat.
W każdym razie wiadomo, że opuszczając niemowlę w wieku trzech lat, dziecko zaczyna zdawać sobie sprawę ze świata zewnętrznego i siebie w nim, zdając sobie sprawę, że wokół są inni ludzie ze swoimi zainteresowaniami, potrzebami i pragnieniami. Poprzez niekończące się lamentacje i opowieści rodzicielskie, mały chłopiec nieustannie zderza się ze sobą, jak gdyby, ale ze zmarłym. Oczywiście dla wizualnego dziecka wszystkie te wydarzenia nie mogły przejść bez śladu, nie pozostawiając ich śladu w umyśle delikatnego dziecka. W jego wektorze wizualnym zostanie to później wyrażone, jak to jest w zwyczaju u ludzi wrażliwych i niestabilnych emocjonalnie, przez lęki, fobie i ich sublimację na płótna.
Kontynuuj czytanie:
Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 2
Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 3
Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 4
