Muzyka awangardowa, czyli nowa powieść dźwiękowa z dramatem absurdu
Równie trudno jednoznacznie zdefiniować, czym jest muzyka i zadowolić tą definicją każdego, kto ma na jej temat jakieś zdanie, jak niełatwo jest w kilku zdaniach wyjaśnić naturę bycia. Spróbujmy …
Równie trudno jednoznacznie zdefiniować, czym jest muzyka i zadowolić tą definicją każdego, kto ma na jej temat jakieś zdanie, jak niełatwo jest w kilku zdaniach wyjaśnić naturę bycia. Spróbujmy …
Każde zjawisko o takiej skali i wartości, jak muzyka, musi mieć jedno prawo lub zasadę, dzięki której możemy je rozpoznać, zdefiniować i odróżnić od wszystkiego innego. Znajomość natury takiego daru od Boga, jakim jest muzyka, pomoże nam nauczyć się nie mylić daru Bożego z jajecznicą. Wszakże nawet jajecznicę w sytuacji głodu możemy poczuć jako dar od Boga, tworząc tym samym fałszywą ideę boskości jako takiej.
Melodia, harmonia, rytm
Muzyka to ta, na którą składają się trzy prawdy: melodia, harmonia, rytm.
Jeśli są wszystkie prawdy, jest muzyka. A jeśli czegoś brakuje na liście - przepraszamy, to albo półprodukt, albo wyrób eksperymentalny.
Te trzy towarzyszki - harmonia, melodia i rytm - są wspaniale ułożone i uzupełniają się. Każda melodia zawiera zalążek harmonii i rytmu, każda harmoniczna sekwencja ma potencjalny rytm i melodię, podczas gdy rytm z kolei może implikować obecność dwóch pozostałych prawd, nawet w nieskończoności możliwości. Możesz zauważyć, że istnieje bardzo prawdziwa jedność części składowych.
Rytm jest najstarszy i najgłębszy. Poznajemy rytm w łonie matki. Dźwięk bicia jej serca jest pierwszym wrażeniem naszego medium. W zależności od jego rytmu czujemy się bezpiecznie lub boimy się. Poprzez puls matki uzyskujemy pierwsze wrażenia z naszej psychiki.
W muzyce wymiar rytmiczny wpływa również na naszą nieświadomość. Jeśli muzyka jest rytmiczna, daje nam poczucie stabilności. Jeśli wykonawca gra nieregularnie, nawet słuchacz, który nie jest zaznajomiony z utworem muzycznym, poczuje, że wykonanie jest dalekie od doskonałości. Jeśli utwór muzyczny jest napisany rytmicznie, nieprzewidywalnie, przypadkowo, z nieskończenie zmiennym wzorem rytmicznym, słuchacz prawdopodobnie odbierze tę muzykę jako coś chaotycznego, niejasnego, trudnego do zapamiętania.
Melodia w muzyce jest zdecydowanie najpopularniejszym elementem. To właśnie niektórzy z nas gwizdają lub nucą rano w łazience. Dla większości to decydujący czynnik o popularności utworu muzycznego: śpiewany rano w łazience - dobra muzyka, no i odwrotnie …
A dlaczego mamy takie ciepłe przywiązanie do melodii? Na przykład nie werble, a nie harmoniczny chorał? Faktem jest, że melodia jest śpiewana jednym głosem, nawet jeśli w tej chwili być może jest grana na fortepianie lub w orkiestrze na trąbce. Melodia zakłada obecność człowieka, obecność „ja”. To jak główny bohater filmu. Melodia jest o mojej ukochanej. Dlatego kochamy piękne melodie, cóż, jak my sami … to zrozumiałe …
Cóż, o harmonii. Jest to jednak bardziej niejasne. Jeśli rytm jest naszym odwiecznym psychiką grupowym (w końcu w łonie matki nie zrealizowaliśmy się jeszcze jako niezależna jednostka żyjąca), to melodia, wręcz przeciwnie, jest naszym postrzeganym „ja”, ludzkim ja, ego, to co jest harmonią ?
Co ciekawe, najbardziej prymitywna forma harmonii - triada lub triady - to zaledwie dwie trzecie, duże i małe, siedzące jedna na drugiej. Jesteśmy w dur lub moll, w zależności od tego, która tercja jest na dole akordu.
Teraz musisz wreszcie przypomnieć sobie tonację! Tonalność to specyficzne pole działania, w którym odbywają się wydarzenia muzyczne. Mogą w nim mieszkać sekwencje harmoniczne. Faktem jest, że każdy akord na różnych poziomach tonacji ma swój własny kolor, swój własny związek z innymi akordami. To jest jak rodzina, na każdym poziomie krewny. Szczęśliwy i dostatni - poważny i nieco smutny - mniejszy. I zdarza się, a jeden całkowicie ograniczony - zredukowany - o niczym innym i nie może myśleć, po prostu, jak rozwiązać w stabilnym tonalnym krewnym. Cały dramat między „krewnymi” rozgrywa się w napięciu między dominacją a plagiatem. Dominująca ściąga napięcie, aby zwiększyć i zwiększyć ostre, wtyczkę ciągnie w przeciwnym kierunku, zmniejszając intensywność, gdy idzie w kierunku płaskich. Wszystkie harmonielub akordy, potrzebują reszty, aby zamanifestować swoją naturę. Powrót do toniku na końcu frazy lub utworu przypomina powrót do domu. Czujemy ulgę i … odprężenie …
Dlaczego nie życie w rodzinie lub w jakiejś innej jednostce społecznej? Okazuje się, że harmonia w muzyce dotyczy naszego związku. Albo na zewnątrz, w społeczeństwie, albo w naszym wewnętrznym świecie. A tu i ówdzie istnieją połączenia, relacje, napięcia i rozluźnienie, a nawet modulacje w inne tonacje, jeśli jest mało miejsca na wewnętrzne ujawnienie wszystkich niezbędnych relacji.
A więc zbliżamy się do ujawnienia tematu tego eseju.
Początek 20 wieku
Wiktoriański podniósł moralne wartości małżeństwa do nieosiągalnej wysokości: nogi domowych mebli są starannie przykryte spódnicami z lotek, aby nie wprowadzać obserwatorów w grzech. Jednocześnie prostytucja rozwija się na niespotykaną dotąd skalę, której nie obserwowano ani przed, ani po wiktoriańsku …
Po raz pierwszy rodzina jako święta i niezniszczalna jednostka społeczna zostaje pokonana. Rozpoczynają się mutacje w związkach małżeńskich i pozamałżeńskich. Przed nami mutacje społeczne, polityczne i militarne.
Na przełomie XIX i XX wieku muzyka klasyczna, kończąc okres późnego romantyzmu, wyczerpała swój harmonijny rozwój ze względu na niemożność dalszych komplikacji. Wyglądało na to, że tonalność, podobnie jak w rodzinie, dobiegła końca.
W 1908 roku niemiecki kompozytor Arnold Schoenberg przeżywa osobistą tragedię: jego żona zdradza go z bliskim przyjacielem, który później popełnia samobójstwo, gdy dowiedziała się o swojej decyzji o powrocie do męża i dziecka. Te trudne wydarzenia zmuszają kompozytora do przyjęcia nowej idei muzycznej: atonalności. Żegnaj, rodzina - tonalność, gdzie jest powrót do domu - tonika - i cały system relacji pomiędzy uczestniczącymi poziomami tonalności i harmonii.
Teraz będziemy mieli równe kroki i nie będzie lidera - toniku. Wszystkie kroki będą samodzielne, bez żadnego priorytetu. Żaden stopień w jakiś sposób nie wzniesie się ponad inne. Będziemy mieszkać w muzycznej abstrakcji, w której nie ma rankingu między 12 równymi tonami …
Schönberg miał uczniów i naśladowców. Ten przepływ dodekafonii trwał do około 1945 roku. To był pierwszy raz, kiedy muzyka wyszła poza tonalność.
Po drugiej wojnie światowej rozpoczął się w muzyce ruch „awangardowy”, a słowo to było często używane w odniesieniu do nawet wzajemnie wykluczających się zjawisk.
W Związku Radzieckim fala awangardy przetoczyła się od lat 60. do 80. Schnittke, Gubaidulina i inni studiowali twórczość zachodnich artystów awangardowych i wzbogacali ich język muzyczny, pogłębiając ich idee i koncepcje. Awangarda radziecka nie spotykała się zbytnio z poparciem środowisk rządowych, ale miała wielu zagorzałych wielbicieli wśród ówczesnych muzyków i intelektualistów. Pewien wybitny moskiewski muzyk powiedział kiedyś o jednym z programów koncertu muzyki awangardowej: „Nie szkoda usiąść do takiego programu”.
Pozostało w ostatnim stuleciu… Obecnie muzyka awangardowa kontynuuje swoją działalność głównie z perspektywy formalnej: na czele stoi innowacja. Chociaż w rzeczywistości innowacja jako taka nie jest już obserwowana. „Muzyka” bez rytmu, melodii i harmonii pędzi z prędkością dźwięku w kierunku sztucznego dramatu absurdu bez żadnych dodatkowych określonych właściwości. Jest pewna grupa ludzi, którzy są od niej bardzo uzależnieni. Kim oni są, ci ludzie spragnieni wypełnienia dźwiękiem, głodni wrażeń dźwiękowych?
Wektor dźwiękowy, zgodnie z psychologią wektorów systemowych Jurija Burlana, jest ostatnią i najbardziej kolosalną miarą ujawniania ludzkiej psychiki. 6 tysięcy lat temu pojawiła się pierwsza osoba z wektorem dźwięku i urzeczywistniła się jako oddzielne „ja”, niezależne od stada.
Przed pojawieniem się dźwiękowców oddzielenie od stada było równoznaczne ze śmiercią. Krajobraz stawiał wysokie wymagania wczesnym ludziom w tych trudnych czasach, a wyrażanie własnej indywidualności nie było głównym zadaniem naszego przodka sześć tysięcy lat temu, dopóki nie uświadomił sobie, że jest inżynierem dźwięku i nie poczuł swojego „ja” w ciszy sawanna.
Dźwiękowcy to osoby, dla których narząd słuchu jest strefą erogenną. Wypełniając swoją specyficzną rolę w stadzie, … wsłuchują się w ciszę nocy, chroniąc stado przed atakami wroga. W dzisiejszych czasach dźwiękowcy pochylają się nad komputerem w upragnionej ciszy nocnej, kiedy wszyscy już śpią. W poprzednich latach z powodzeniem wypełnili ogromną objętość wektora dźwiękowego muzyką, poezją, fizyką, matematyką. W naszych czasach muzyka i poezja nie dostarczają już adekwatnych treści: głośność wektora dźwiękowego wzrosła, a inżynier dźwięku, wyczerpany niespełnionymi pustkami, chce po prostu ciszy. Ale cisza też nie jest wieczna …
Prawdziwa specyficzna rola inżyniera dźwięku polega na głębokiej koncentracji i świadomości - poznaniu siebie, poznaniu boskiej obecności, sensu życia, nieśmiertelnej duszy, psychiki …
Wszystkie sublimanty i sposoby wypełniania pustych przestrzeni dźwiękowych są obecnie nieskuteczne: objętości miar dźwięku są kolosalne, a niespełnione pragnienia rosną. Jasne jest jak światło dzienne, że w tej chwili my, przedstawiciele miary dźwiękowej, nie radzimy sobie z naszym metafizycznym zadaniem. Wektor dźwięku jest ogólnie w złym stanie. Wielu dźwiękowców choruje, wzrosła liczba osób używających narkotyków, wzrosła liczba samobójstw, dzieci rodzą się z autyzmem, a niektórzy zdrowi ludzie, którzy wpadają w stan wtórnego autyzmu, kończą swoje życie na tej planecie z karabinami maszynowymi lub materiałami wybuchowymi w rękach., zabierając życie niewinnych ludzi siłą …
Niezrealizowany dźwięk często prowadzi do depresji, a niektórzy z nas próbują zagłuszyć swoje złe stany, chowając się w kapsułach dźwiękowych nowoczesnej muzyki awangardowej …
Tam możemy zagłębić się w coś, czego właściwie nie można nazwać muzyką … To są zdecydowanie elektroniczne efekty dźwiękowe, często wzmacniane efektami wizualnymi … ale wtedy możemy skoncentrować się na sobie … by zbadać naszą psychikę w poszukiwaniu ran i bólu wskazuje i uspokaja nerwy, które były ograniczone naszymi niezaspokojonymi żądaniami ciszy i samotności …
Czy łatwo jest być inżynierem dźwięku? Być albo nie być … inżynierem dźwięku … Jak być … inżynierem dźwięku …
Naukowcy dźwięku pojawili się jako ostatni z serii ujawnień naszego medium. Nasz wektor dźwiękowy wciąż czeka na pełną realizację. Muzyka jako sposób jej wypełnienia stopniowo zanika, ale nie należy nerwowo wyłączać nagrań muzyki klasycznej ani przerywać gry na instrumentach muzycznych. Jeśli nadal pociąga Cię słuchanie … prawdziwej muzyki, z harmonią, melodią i rytmem, słuchaj, gdy daje ci ona spełnienie. Nawet (dobra) muzyka pop może przynieść chwilową ulgę inżynierowi dźwięku, zagłuszając alarmy dźwiękowe za pomocą „miłosnych” wizualizacji. Granie muzyki, a nie jej bierne konsumowanie, pomogłoby realizatorowi dźwięku wyjść na zewnątrz, jednocześnie koncentrując się na dźwięku na zewnątrz i na swoich odczuciach w środku.
Słuchacze awangardy nie muszą sobie wyrzucać „muzycznego uzależnienia”. Obecna awangarda, od której ludzie potrafią się uzależnić, nie ma nic wspólnego z muzyką. „Drama absurdu”, jedna z odmian powojennej awangardy, mogłaby swoją nazwę ozdobić dźwiękowymi miksturami, które można znaleźć w sporych ilościach na YouTube za darmo, aw internecie za pieniądze.
Próbowałem przewinąć niektóre z nich … słuchanie tych toksycznych, wciągających przyjemności dźwiękowych byłoby tylko aktem autodestrukcji …
Jeśli prawdziwa, pełnokrwista muzyka jest wyrazem pragnienia życia lub libido, to awangardowe spektakle, których starałem się wysłuchać, w moim sensie wyrażają cechy mortido, czyli pragnienie śmierci.
Dlaczego tak wielu żałuje, że zaczęli słuchać awangardy, ale czują, że nie mogą wyrzucić słuchawek? Oni sami boją się swojego nałogu i są zestresowani świadomością, że mają tak mocne uzależnienie …
Nie ma co się bać, jak to się mówi, „co nas nie zabije, to nas wzmocni”. Jeśli potrafisz sobie poradzić z tą muzyką, musisz mieć dobry zapas. Ważniejsze jest zrozumienie, jakie wewnętrzne niedociągnięcia doprowadziły Cię do tej elektronicznej atrakcji.
Nawiasem mówiąc, powie Ci o nich ta sama „muzyka”. Krzyczy, trzaska, szeleści, skrzypi, a nawet mruga jak zdmuchnięta latarnia uliczna, z jakiegoś powodu przypomina salę tortur, brak harmonii i połączenia z rzeczywistością. Ta awangarda będzie nadal bronić naszych zdrowych praw do naszej arogancji, naszej opinii, że jesteśmy najmądrzejsi i że nasze poczucie absolutnej wyższości nad innymi jest w pełni uzasadnione osobistym niezwykłym, aw szczególnie trudnych przypadkach nawet wyimaginowanym geniuszem, chwaleniem nasze oddzielenie od reszty, nienawiść do świata, który nas nie rozumie, prawo do niechęci, które tak często kończy się dla inżyniera dźwięku dobrowolną lub mimowolną samotnością …
Chcesz wiedzieć, jakie masz alternatywy i jaki jest potencjał rozwoju i skutecznego wypełnienia wektora dźwiękowego? Przyjdź na szkolenie Yuri Burlan i zacznij studiować psychologię wektorów systemowych.
