Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 2
Sposób, w jaki Salvador Dali wychowywał się na wczesnym etapie, jest wyraźnym przykładem niepiśmiennego, rodzicielskiego podejścia do dziecka, kiedy to ojciec, a zwłaszcza matka własnymi rękami, wzmocnili fundament wizualnych lęków przyszłego artysty. Przez całe życie nigdy nie rozstał się ze swoimi lękami, kołysząc nimi i wyrażając je mrocznymi, surrealistycznymi motywami.
Część 1
Sposób, w jaki Salvador Dali wychowywał się na wczesnym etapie, jest wyraźnym złudzeniem pedagogicznym i przykładem niepiśmiennego rodzicielskiego podejścia do dziecka, kiedy to ojciec, a zwłaszcza matka własnymi rękami, wzmocnili fundament wizualnych lęków przyszły artysta. Przez całe życie nigdy nie rozstał się ze swoimi lękami, kołysząc nimi i wyrażając je mrocznymi, surrealistycznymi motywami.
Dalemu przypisuje się wiele kompleksów i fobii, w tym strach przed konikami polnymi. Jego wektor wizualny, traumatyzowany we wczesnym dzieciństwie, mógł równie dobrze zareagować w ten sposób, powodując, że emocjonalne dziecko doświadcza wybuchów przerażenia na widok owadów. U widzów każda fobia opiera się na głęboko zakorzenionym lęku przed śmiercią, strachu przed pożarciem. Koledzy z klasy przyszłej celebryty nie omieszkały wykorzystać tej jego słabości i wkładały mu owady do kieszeni, za kołnierzyk lub wkładały je bezpośrednio do nosa.
Wektor wizualny jest wyraźnie obecny w zestawie wektorowym artysty, co często wyraża się sentymentalną płaczliwością. W młodości Dali, poddany wewnętrznym przeżyciom, uwielbiał płakać gdzieś w ustronnym zakątku ogrodu.
Wydaje się, że absolutnie nie interesowali go „nasi mniejsi bracia”, a artysta poprzez dźwiękowy odbiór świata był bardziej skłonny do przedstawiania ich rozkładających się zwłok na płótnach niż do żywej integralności i eksperymentowania z łabędziami, wiązaniem materiałów wybuchowych do nich. Takie rewelacje można znaleźć w tekście Dziennika geniusza. Nie obyło się bez sadyzmu analnego, połączonego z ciekawością tego, co jest w środku.
Mały Dali nie był pozbawiony skarg analnych. Rodzicielskie preferencje dla starszego brata w naturalny sposób doprowadziły do szoku Salwadoru. Następnie, nie chcąc zepchnąć go do ról drugoplanowych i ze względu na swój analny upór, uciekał się do rozmaitych sztuczek, szukając ze strony dorosłych wszelkiego rodzaju uprzejmości.
Biografowie zauważają napady złości Dalego, które przytrafiały mu się od dzieciństwa. Kiedy coś mu się nie podobało, wywoływał w sobie gwałtowne ataki kaszlu, podczas których jego ojciec wpadał w rozpacz, bojąc się utraty kolejnego syna. Z jednej strony taki akt można zinterpretować jako cewkową chęć zadeklarowania siebie, przypomnienia „nadwymiarowym rodzicom”, którzy są „liderem w domu”. Z drugiej strony, z całą swoją miłością do ciszy i samotności, jako właściwości wektora dźwiękowego, Salwador-widz domagał się nieustannej uwagi na siebie, szukając jej w dowolnej demonstracyjnej formie i cenie: od napiętego kaszlu po walenie głową obiekty.
Dali zaczął malować w wieku 3 lat. W wieku 10 lat był już uznanym artystą. Chłopiec został wysłany do szkoły artystycznej. Pobiegł po klasie i uderzył głową w marmurową kolumnę. Zapytany, co się stało i dlaczego to zrobił, Salvador, stojąc z zakrwawionym czołem, odpowiedział: „Ponieważ nikt nie zwrócił na mnie uwagi”.
Salvador nakłonił swoich rodziców do zrobienia tego na wszystkie sposoby. W wieku 8 lat, nie cierpiąc na moczenie nocne, moczył łóżko, jeśli mu odmówili.
Badacze życia i pracy Dalego wspominają, że celowo mógł zaspokoić małą potrzebę gdzieś w pokoju. Ten akt chłopca, jako próba aprobaty i znak dla groźnego ojca analnego, jest absolutnie uzasadniony jego cewkową naturą. Mały przywódca oznaczył swoje terytorium. Każdy powinien wiedzieć, kto tu rządzi i traktować go jak króla lub pana.
Poprzez takie działania na poziomie zwierząt, dziecko Dalego nieświadomie uświadomiło im, że są tylko strażnikami-regentami Małego Księcia. Rodzice starali się mu wszystkim pozwolić, a tylko mały Salvador rządził w domu. Szczególnie relacje z ojcem pogorszyły się po śmierci matki, a później nastąpiło całkowite zerwanie między Dali Sr. a Dali Jr.
Dali zawsze uwielbiał ogłuszać. Nieprzewidywalność to jego atut w rękawie. Tak więc, wcale nie zawstydzony, król surrealizmu mógł pojawić się nago przed swoim zdumionym gościem, sowieckim kompozytorem Aramem Iljiczem Chaczaturianem, który został zaproszony do artysty na zamku mauretańskim podczas jego hiszpańskiej trasy koncertowej. Pod „Tańcem szabli” dobiegającym z głośników, sam wymachując szablą, jeżdżąc na mopie, mieniąc się szalonymi oczami i odbijając się w starożytnych lustrach, Dali wyskoczył z jednych drzwi sali i zniknął w innych. Następnie lokaj, który wszedł, poinformował radzieckiego gościa o zakończeniu oficjalnej audiencji.
Krytycy sztuki nie mogą nie wspomnieć, że od wczesnego dzieciństwa Dali miał obsesję na punkcie megalomanii, odwołując się do zamiłowania mistrza do przebierania się w strój króla i wygłaszania przemówień do wyimaginowanych tematów. Nie wiedzą, że cewka moczowa, którą był Dali, nie mogłaby istnieć bez jego plemienia, ludzi, stada, nawet jeśli na początku istnieli w jego wyobraźni. Ogólnie rzecz biorąc, przebieranie się i noszenie najbardziej absurdalnych i skandalicznych strojów było niczym innym jak manifestacją wizualnych lęków.
Wielki prowokator Salvador Dali w kręgu bliskich mu osób pozostał zwykłym człowiekiem, ale gdy tylko pojawił się outsider, założył „maskę Dalego” i sprowokował, zszokowany, zszokowany, czemu nie? W końcu „życie jest starannie zaplanowanym oszustwem”.
Określając swoją wyższość, Dali dokładnie odegrał swoją naturalną rolę jako pierwsza osoba w stadzie, przywódca, król, król. A cała trzoda w osobie jego wielbicieli i wrogów była mu posłuszna. Każdy bywalec teatru wie: króla gra jego świta. A otoczenie mistrza, nie podejrzewając, jak sprytnie został zmanipulowany, grało króla, ale artysta nie miał innego wyboru, jak tylko grać.
Jako dziecko, otrzymawszy w prezencie płaszcz podszyty gronostajem, zabawkową koronę, berło i kulę, Dali czuł się tak dobrze na królewskim obrazie, że nie chciał się z nimi rozstać, nawet jako dorosły.
Uwielbiał ubierać się w cewkę moczową w królewskie ubrania. Wszyscy wierzyli, że Dali dyktuje modę i swoje niestandardowe podejście do niej. Maestro, podświadomie określając swoją rangę w stadzie w dzieciństwie, jako przywódca nosił płaszcz, koronę lub napięty kapelusz. To prawda, że zamiast berła Dali miał wspaniałą laskę wykonaną z rogu nosorożca, ulubionego zwierzęcia z jego obrazów, z głową w kształcie aniołka. Przez całe życie nie rozstał się z laską i pewnego razu omal nie zabił fryzjera, kiedy prawie ją złamał, niedbale opuszczając krzesło.
Nikt nie ma prawa wkraczać w atrybuty lidera. Jest to równoznaczne z naruszeniem jego rangi. Rzeczy takie jak nagrody, biżuteria, wszelkiego rodzaju dodatki podkreślające jego rangę nie mogą być dotykane przez nikogo, z wyjątkiem szczególnie zaufanych osób.
Cokolwiek robił - malowanie, rzeźbienie, projektowanie biżuterii czy reklama - niósł swoją wizję świata, przepuszczał przez spektrum własnych wektorów. Gala, która doskonale wszystko wiedziała, a nawet pomogła mężowi stworzyć obraz paranoika, kontrolowała całą wewnętrzną wielosylabową maszynę zwaną Geniuszem Surrealizmu. Domyślając się, że młody artysta z Figueres, który będzie jej podlegał, spełni wszystkie jej wymagania, to ona, jego żona i muza, podobnie jak wielki rzeźbiarz, wyrzeźbił przyszłą światową gwiazdę Salvadora Dali, stając się mózgiem i menadżerem finansowym jego surrealistyczne imperium.
Okaże się, kto z tej pary był Pigmalionem, a kim Galateą. W końcu to Gala zmieniła nieznanego biednego artystę Dalego w milionera Dalego. Ta niesamowita gra partnerska działa od ponad 50 lat.
Jego drugą inspiracją było Cadaques, małe miasteczko na Costa Brava, w którym mały Salwador spędzał lato z rodzicami. Niepowtarzalny naturalny krajobraz ze szczelinami i zagłębieniami stworzonymi przez wiatr i morze, zmieniającymi swój kształt i kolor wraz z ruchem słońca. Bawiąc się cieniami na skałach, słońce stworzyło blask, który w wizualnej wyobraźni chłopca stał się rozmaitością dziwacznych stworzeń i wątków, z góry wyznaczających tony i odcienie kolorów w obrazach przyszłego wielkiego surrealisty.
Później te metamorfozy, w postaci wizualnych lęków i dźwiękowych fantasmagorii, uchwycone w podświadomości dziecka, doprawione freudowską psychoanalizą i doprawione nietzscheańską ideą ekskluzywności, zostały przeniesione na płótna, wyolbrzymione i uzupełnione, dzieląc cały świat na Fani Dalian, zazdrośni i szczerzy przeciwnicy.
Gdy chłopiec miał 8 lat, rodzina przeniosła się do innego mieszkania, gdzie początkujący artysta miał swoje „królestwo” na terenie opuszczonej pralni na ostatnim piętrze domu, w którym stworzył swój pierwszy warsztat.
Pozostaje tylko być zaskoczonym niezwykłym występem małego Dalego. Znalazł dźwiękowo „swoją ciemną szafę” w pralni na poddaszu, gdzie nikt mu nie przeszkadzał. Tam uciekł od zgiełku hałaśliwego południowego miasta, w którym znajdowało się zwykłe życie filistyńskie. Strych stał się jego diecezją dźwiękową. Dali w sensie cewki moczowej, dosłownym i przenośnym, zawsze pędził w górę z desperacką pasją, woląc wzbijać się ze swoją wielkością i surowym geniuszem „nad” wszystkimi.
Inne części:
Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 1
Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 3
Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 4
