Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 3
O Gali krążyły legendy. Przyciągała mężczyzn jak magnes. Posłuchali jej, a kiedy ich opuściła, stracili nie tylko ukochaną kobietę, ale także talent.
Część 1 - Część 2
Gradiva, Elena Piękna, boska Gala
O Gali krążyły legendy. Przyciągała mężczyzn jak magnes. Posłuchali jej, a kiedy ich opuściła, stracili nie tylko ukochaną kobietę, ale także talent. Gala (Elena Dyakonova) uczyła się w gimnazjum u sióstr Cwietajew, była jedną z najbardziej wykształconych kobiet swoich czasów, której opinii wysłuchano, traktując go poważnie.
Próba ojca wywarcia wpływu na 25-letniego Salwadoru i uwolnienia się od tej „wątpliwej osoby” wywołała u artysty nie tylko złość. Ojciec został wyrzucony z warsztatu, a z kolei ekskomunikował syna z rodziny, przepisał testament daleko na jego korzyść, zakazując mu przyjazdu do rodzinnego majątku. Szanowany Salvador Dali Sr. przez całe życie nie mógł pogodzić się z wyborem Dali Jr. kobiety, pejoratywnie nazywając Galę "la madam".
Elena, specjalistka od dźwięku wizualnego skóry, z łatwością nawiązała kontakt z właściwymi ludźmi. Jej pierwszym zwycięstwem był opublikowany tomik wierszy jednego bliskiego przyjaciela - poety Śmierzhitsky'ego. Ale młody talent nie docenił pomocy, jakiej udzieliła mu Dyakonova, i przy całym wizualnym snobizmie odmówił.
Rana zadana przez niewiernego kochanka poetę była zbyt głęboka, do tego stopnia, że Elena zdecydowała się popełnić samobójstwo. Czy był to samobójczy szantaż, charakterystyczny dla histerycznych kobiet z wektorem wizualnym, czy szczera chęć rozstania się z życiem poprzez połykanie tabletek nasennych, teraz to nie ma znaczenia. Dla Eleny była to dobra lekcja, która później bardzo zmieniła jej życie. Uratował ją ojczym, który przed czasem wrócił do domu. Następnie dziewczynka została wysłana do Szwajcarii na leczenie.
W poszukiwaniu geniuszu
Przed wyruszeniem w długą podróż w kierunku swojego Pigmaliona, Elena, pamiętając Galateę, zmieniła imię na dźwięczną Grecką Galę z przekonaniem, że przyniesie jej sukces. Przecięła warkocze i szybko, niczym skóra, odwdzięczyła się Jurijowi Smezhitskiemu, do tego czasu dość znanemu poecie w Moskwie, który był chętnie publikowany i przyjmowany w wyższych sferach, miażdżąc jego twórcze przeznaczenie i przerywając mu życie.
Gala w imieniu nieistniejącego już fikcyjnego poety prowincjonalnego wysłała listy do wydań, w których Śmierzhitsky został „złapany” na plagiacie. Skutkowało to: wydawcy stali się ostrożni, a drzwi redakcji, a co za tym idzie, najlepszych domów w Moskwie, zatrzasnęły się przed poetą, który później upił się z żalu i zakończył swoje dni w żółtym domu.
Marzenie o znalezieniu swojego geniuszu i zostaniu dla niego muzą poprowadziło Gala-Elenę przez życie dalej. Wczesne uświadomienie sobie, jak używać własnych wdzięków i wdzięku (a dokładniej, co myślenie systemowe definiuje jako feromony skóry-wizualnej kobiety, które wywołują pociąg seksualny u płci przeciwnej), w połączeniu ze szczególnym sposobem eleganckiego i szczerego (z pewien stopień zakrycia) ubiór i wysoka erudycja, która podbiła utalentowanych i wykształconych mężczyzn wszystkich narodowości i wieku ze środowisk literackich i artystycznych, do których weszła młoda Elena osiedlając się w Paryżu, zaczęła bezwstydnie wykorzystywać te swoje naturalne zdolności, zatrzymując się na nic.
Sny, w które wierzyła Gala, zachwyciły, jak wielu widzów, „Interpretacją snów” Freuda, przekonały ją, że pewnego dnia na pewno stanie się sławna, mimo braku jakichkolwiek oczywistych talentów, a pomoże jej w tym mężczyzna, którego muza ona się odwróci. Od tego czasu Gala zaczęła szukać kogoś, kto podzieli się z nią swoją chwałą.
Wizualne kobiety wiedzą, jak uwierzyć w to, co daje im pożywkę dla fantazji i iluzji, którymi wiele z nich jest w stanie przeżyć całe życie.
Wiedząc dokładnie, czego potrzebuje, zorganizowana i zdyscyplinowana w sposób przypominający skórę, Elena-Gala spotyka młodego, niezbyt pewnego siebie Francuza, który pisze pod pseudonimem Paul Eluard. W przededniu I wojny światowej wydaje nawet niewielką kolekcję, która czyni go sławnym w kręgach literackich Paryża.
Od Paula Éluarda wymagana jest tylko poezja, poezja, poezja. Wszystko inne zależy od elastyczności, przedsiębiorczości i aktywności Gali skin-visual. Nie spieszy się z weselem, starając się sprzedać swoją wolność tak drogo, jak to możliwe. Ceną, jaką dla niej wyznaczyła, było zostanie żoną i muzą geniusza poety, a nie tylko kolejną przegraną. Jednak ich plany małżeństwa przerywa wojna.
Nieskrzyżowani młodzi, ściągnięci na front ze szkoły, młodzi rekruci, wśród których było wielu początkujących i uznanych poetów, pisarzy, artystów (m.in. Guillaume Apollinaire, autor idei surrealizmu, który nie dożył ucieleśnienie z powodu ciężkich obrażeń; Louis Aragon, który niósł na ramionach więcej niż jednego rannego z pola bitwy), dostał się do prawdziwej maszynki do mięsa w głównej bitwie - operacji Amiens, w której uczestniczyło około 400 tysięcy ludzi ze wszystkich kontynentów, od oficerów od Foggy Albion po chińskich kulisów.
Pierwsza wojna światowa i ci, którzy tam zginęli, zwłaszcza na granicy francusko-belgijskiej pod Amiens, rewolucje początku XX wieku, wojny domowe w Rosji i Meksyku, dały impuls do stworzenia nowego, awangardowego kierunku w art, który stał się całkowitym przeciwieństwem elegancji w stylu L'Art Déco.
Szaleństwo i groza tego doświadczenia przeniosły się na strony literackie i płótna dzieł sztuki. Ciała rozdarte muszlami, wnętrzności ludzkie i zwierzęce wywrócone na lewą stronę, brud, smród i ból zdzierał ostatnie szaty atrakcyjności i świętości, odsłaniając chorą ludzką podświadomość, powiadamiając ludy głosem Nietzschego, że Bóg umarł.
Fields Eluard zostaje wezwany na front. Stres wojenny i poważne wstrząsy zakochanego w Gali poety całkowicie zablokowały jego twórczą inicjatywę. Przestaje pisać.
Przed panną młodą z rozległymi ambitnymi i materialistycznymi planami stanęła katastrofa. Marzenie o zostaniu muzą geniuszu miało rozpłynąć się w powietrzu. Eluard potrzebował mocnego wstrząsu, a gdy na froncie zachodnim wszystko szło bez zmian, Gala zagroziła panu młodemu, że go opuści, jeśli nie wróci do działalności literackiej, zażądała, aby „leniwy w okopach z bezczynności,”Codziennie piszemy poetyckie arcydzieło.
Ogromne zapotrzebowanie było na drżenie lirycznego wersetu wojskowego. To właśnie, jako dobry handlarz skórami, złapała Gala. Nawet jeśli jest gotowa na otrzymanie najczulszych listów od Pawła, to musi to być wierszowane, które zaraz po ich otrzymaniu można np. Zabrać do redakcji, aby następnego dnia pojawiły się na pierwszych stronach gazet paryskich. obok raportów z frontu zachodniego i list zabitych.
Gala zostaje menadżerem swojego narzeczonego Paula Eluarda. Doświadczenie związane z promocją wciąż mało znanego poety już istnieje. Gala, dobrze zorientowana w sytuacji, zdając sobie sprawę, że sukces Eluarda zależy od pisarza i krytyka literackiego André Bretona, założyciela ruchu surrealizmu, a więc przyszłej Madame Eluard, którą przygotowywała się wkrótce, w największym stopniu nieoczekiwany i z góry zaplanowany sposób, zgodnie z zasadą „fortepianu w krzakach”, przedstawia obu panów.
Spotkanie z Bretonem, zaaranżowane nie bez przebiegłych intencji Gali, przedmowa, którą napisał do nowego zbioru wierszy, a następnie udział w grupie surrealistów, do której pośpiesznie dołączył Paul Eluard, a więc i Gala, pozwoliły jej dobrze zrozumieć nie tylko nowoczesne trendy kreatywne, ale także zbadanie wszystkich pułapek, aby w odpowiednim czasie ostrzec o nich Salvadora Dali w przyszłości.
Z pomocą panny młodej Eluard staje się najbardziej obiecującą gwiazdą literatury Paryża, a ich ślub z Galą był „hitem sezonu”. Poezja jest sztuką kruchą i ulotną, bez połączenia dźwięku i wektorów cewki moczowej niosących „lód i ogień”, nie każdy poeta jest zdolny do tworzenia, wysadzania umysłów. Paul Eluard, który otrzymał uznanie, ale nie wiedział, jak ciężko pracować, był już gotowy spocząć na nowo zdobytych laurach.
Gala o tym nie śniła. Intensywnie szuka inspiracji dla swojego męża, znajdując go w najbardziej nieoczekiwanych miejscach: na przedmieściach Paryża, na wakacjach, w podróży, a nawet w wizytach wróżki. Wizualny wektor Paula wymaga ponownego wstrząśnięcia i jest dla niego zapewniony.
Później, wiele lat później, gdy życie sprowadzi Galę do Salvadora Dali, a po długim pobycie małżonków w Ameryce nastąpi kryzys twórczy, podejmie jedyną słuszną decyzję i wróci artystkę do ojczyzny w Hiszpanii, na północno-wschodnie wybrzeże Morza Śródziemnego, w maleńkim miasteczku Cadaqués, gdzie odnowiony Dali namaluje swoje najlepsze i najbardziej znane obrazy, przekształcając własną wizją niepowtarzalne krajobrazy dzikiego wybrzeża Costa Brava.
W międzyczasie, pod ścisłym kierownictwem swojej wizualnej żony, Eluard wydaje nowy zbiór wierszy, których cały nakład jest wyprzedany w ciągu kilku tygodni. Ponadto był nominowany do prestiżowej nagrody Króla Poetów.
Uroczystość wręczenia nagród odbyła się w jednym z najmodniejszych klubów Paryża, a Gala przygotowując się do tego, by na niej zabłysnąć, już oczekiwała spełnienia swojego wieloletniego marzenia - być na scenie z mężczyzną, który doceni jej wkład w jego osobisty sukces i publicznie ogłosić Galę swoją patronką i muzą.
Wyobraźcie sobie jej zdumienie, gdy Paul Éluard wyraził wdzięczność za własne osiągnięcia literackie w przemówieniu skierowanym do publiczności nie do niej, Gali, ale wyłącznie do własnej matki.
Mężczyzna analno-wizualny, z całą swoją miłością do innej kobiety, pamięta przede wszystkim o swojej matce, bo to ona pozostaje dla niego najważniejszą osobą na całe życie, w której „od śmierdzącej pieluchy do cuchnącego całunu” ma poczucie bezpieczeństwa i równowagi …
Paul Eluard popełnił największy błąd w swoim życiu, który kosztował go zarówno rodzinę, jak i karierę.
Od króla poetów do króla surrealizmu
Gala była uważana przez współczesnych za wampirzycę, ponieważ opuszczając swoich mężczyzn, rzekomo odebrała im ich talent. Dzisiejsi psycholodzy, krytycy sztuki, historycy, a nawet medium z ezoterykami jednogłośnie to powtarzają. Każdy z nich buduje własną wersję fatalnego zachowania Gala-wampirzyca, nie zauważając tego, co łatwo zaobserwować dzięki wiedzy zdobytej na szkoleniu „Psychologia wektorów systemowych”.
Jeśli nie zagłębisz się we wszystkie hobby, których było wiele, ale prześledzisz główne, leżące na powierzchni powieści Eleny Dyakonovej, nietrudno jest ustalić, że wszyscy mężczyźni, których twórcze losy, jak to jest powszechnie uwierzył, zniszczył Gala, wśród niższych wektorów miał odbytu.
Oni, ludzie o sztywnej psychice, skłonni do samokopania się, perfekcjonizmu, niepewni siebie, wątpiący w swoje możliwości, żyjący przeszłymi zasługami, nieobecna potrzeba odnowy i przerażająca potrzeba zmiany, wszelkie innowacje wprowadzane w otępienie. Zostały w pełni rozwinięte w górnych wektorach - dźwięku i wizji, dlatego nie były pozbawione talentów i zdolności.
Gala, chcąc pomóc im zrealizować się w literaturze, jak Yuri Smezhitsky i Paul Eluard, czy malarstwie jak Max Ernst, była dla każdego z nich nianią, inspiracją, wizualnym przyjacielem walki w stanie „wojny”, stworzył warunki za kreatywność, wybijanie progów redakcji i galerii, budowanie pożytecznych kontaktów, spotykanie odpowiednich ludzi. Była ich silnikiem ze swoimi potężnymi zdolnościami motorycznymi i nie było przeszkód dla dobrze rozwiniętych właściwości jej elastycznego wektora skóry.
Gala z łatwością ustalała priorytety według zainteresowań, osiągając trudne cele, egzystując i wzbogacając się kosztem tych, z których próbowała ukształtować geniusza, a którzy zapominając o jej roli w swoich osiągnięciach, nie myśleli o postawieniu jej na tym samym poziomie ze sobą.
Nie żądała w zamian wiele. Oczekiwała oceny swojej pracy, satysfakcji z ambitnych, ambitnych pragnień. Jednak żaden z jej podopiecznych nie widział kolosalnego wkładu Gali w jej sukces i twórczą realizację.
Być może jedynym, który to zrozumiał, był Salvador Dali. Elena Dyakonova stworzyła od niego wielkiego króla surrealizmu, biorąc na siebie wszystkie zmartwienia, wszystkie codzienne kłopoty i brak pieniędzy w pierwszych latach ich wspólnego życia, wzywając siebie ogniem wszystkich przeciwników, zazdrosnych ludzi, złośliwych krytyków, krewni pierwszego męża Paula Eluarda, a następnie ojca i wielu członków rodziny Dalego.
Badacze twórczości Salvadora Dali i jego biografowie konstruują różne sentymentalne wersje miłości „od pierwszego wejrzenia do ostatniego tchu”, rzekomo tkwiącej w tej parze. Oczywiście nie można zaprzeczyć „ziemskiej miłości” obu widzów - Gali i Salwadoru, ale ich związek był prawdziwym, naturalnym sojuszem lidera cewki moczowej i kobiety, która górowała nad stadem wielomilionowych wielbicieli talent artysty.
Zauważywszy w skromnej młodości, 11 lat młodszej od niej, zamiłowanie do aktorstwa i pretensjonalności, Gala włączyła się do tej gry i pomogła mu stworzyć obraz paranoika, w którego sam Salvador nie bezskutecznie bawił się od dzieciństwa, gdy chciał zwrócić na siebie uwagę. dobrze się bawić lub uchylać się od odpowiedzialności. Do dziś trwa dyskusja, czy Dali był zdrowy psychicznie, czy też tematy jego obrazów wyrastają z gęstych chwastów jego podświadomości. Sam artysta odpowiedział na to pytanie: „Szaleństwo jest dla mnie bardzo pożywne i wyrasta z błazenady. Nigdy nie byłem w stanie rozwiązać fatalnej kwestii, gdzie kończy się moje udawanie, a zaczyna szczerość”.
Przeczytaj inne części:
Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 1
Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 2
Salvador Dali: genialny teatr absurdu. Część 4
