Art brut. Część 2. Kreatywność outsiderów
Na Ziemi jest tak wielu ludzi, którzy rzadko myślą o pytaniu „Czy istnieje przyczyna źródłowa, sens życia?”. Jedynie osoba z wektorem dźwiękowym uporczywie puka do wszystkich drzwi w poszukiwaniu wskazówki co do sensu swojego istnienia. Dlatego w malarstwie art-brut tak często można spotkać motywy i symbole religijne.
W poprzednim artykule przyjrzeliśmy się koncepcji „niesztuki” Jeana Dubuffeta, ucieleśnionej w zupełnie odrębnym kierunku - art-brut. Sam Dubuffet przeszedł ciężką drogę, zanim znalazł swój własny, niepowtarzalny styl, odzwierciedlający jego ideę prawdziwej pracy. To sztuka przepojona duchem wolności poszukiwań dźwięku, sztuka pozbawiona harmonii, „szyku”, uporządkowania. Ucieleśnienie ducha chaosu i barbarzyństwa: surowa, żywa sztuka.
Jak już powiedzieliśmy, sam Jean Dubuffet pozostawił po sobie ponad 10 tysięcy prac napisanych różnymi technikami. Ponadto artysta stał się twórcą wyjątkowej kolekcji obrazów outsiderów, starannie wyselekcjonowanych przez niego z całego świata. Były to dzieła morderców i maniaków, chorych psychicznie, którzy wyobrażali sobie siebie jako media, szaleńców, ekscentryków, a nawet przedstawicieli „dzikich” grup etnicznych. To właśnie w pracy takich ludzi Jean Dubuffet dostrzegł w sobie tę wolność i spontaniczność, których szukał. Ich twórczość pozbawiona jest kulturowych ram, pojęcia „piękny-brzydki” nie mają zastosowania do takiej twórczości. Sam artysta przekonywał, że pojęcie piękna jest błędne i osobiście woli podziwiać „nieoszlifowane diamenty”.
Kolekcja zebrana przez Jeana Dubuffeta stała się podstawą całego nurtu w sztuce. Art brut nadal cieszy się popularnością wśród wielu dźwiękowców, więc lista autorów pracujących w tym kierunku wciąż rośnie i poszerza się. Dzisiaj rozważymy niektórych przedstawicieli tego kierunku (w tym tych, którzy znajdują się w kolekcji Dubuffet).
Jego Wysokość dźwięk
Obrazy znajdujące się w kolekcji art-brut należą do wszelkiego rodzaju outsiderów - ludzi, których wektor dźwiękowy jest często w kiepskim stanie, przez co nie potrafią przystosować się w społeczeństwie i często żyją na krawędzi. Oczywiście nie dotyczy to wszystkich, ale wielu autorów, których prace zaliczane są do złotego funduszu kierunku Art Brut, jest uznawanych za niezdrowych psychicznie, wielu z nich to pustelnicy, włóczędzy, narkomani, nieudani samobójcy próbujący zrealizować siebie, aby uzupełnić ich braki.
Faktem jest, że dla człowieka z wektorem dźwiękowym natura postawiła szczególne zadanie - poznać świat niedostępny dla ludzkiego oka, świat wewnątrz, świat metafizyczny: poznać Boga poprzez poznanie siebie i otaczającego świata. Na Ziemi jest tak wielu ludzi, którzy rzadko myślą o pytaniu „Czy istnieje przyczyna źródłowa, sens życia?”. Jedynie osoba z wektorem dźwiękowym uporczywie puka do wszystkich drzwi w poszukiwaniu wskazówki co do sensu swojego istnienia. Dlatego w malarstwie art-brut tak często można spotkać motywy i symbole religijne.
Poznanie Boga wydaje się przytłaczające. Ile wynalazków stworzyła ludzkość przez kilka tysięcy lat, ile dokonano odkryć, ale żadne z nich nie przybliżyło nas do zrozumienia Boga i sensu życia. Ile dzieł filozoficznych i religijnych zostało napisanych, ale liczba pytań bez odpowiedzi tylko wzrosła.
Wady osoby z wektorem dźwięku są niewiarygodnie duże i przynoszą jej właścicielowi nieznośne cierpienie. Dlatego rzuca dźwiękowców z jednej skrajności w drugą: geniusza z nutą szaleństwa i szalonego człowieka z potencjałem geniusza. Dlatego w wielu obrazach art brut można znaleźć całe to uniwersalne cierpienie, pustkę i brak, wyrażone w brzydkich i strasznych obrazach.
Dla wielu audiowizualnych twórczość jest zarówno sposobem na zrozumienie siebie, jak i sposobem na pokazanie własnego obrazu świata. Dzięki wektorowi wizualnemu tacy ludzie postrzegają otaczający ich świat na subtelnym poziomie - we wszystkich jego najmniejszych zmianach, a abstrakcyjne myślenie wektora dźwiękowego przetwarza otrzymane informacje w bardzo dziwacznych formach. Może to być wszystko: muzyka, wiersze poezji, rysunek … Rysunek osoby z wektorem dźwiękowym jest często symboliczny. Malarstwo jest dla takiej osoby sposobem wyrażenia własnego obrazu świata w świecie materialnym, ukazania tego, co nieopisane, w języku przystępnym dla człowieka - języku symboli.
Symbole nie są trudne do odgadnięcia. Na przykład w pracach Pascala-Désir Maisonneuve muszle zamiast uszu są ciągle powtarzającym się motywem - rodzajem metafory zbudowanej nie tylko na grze słów „muszla” - „małżowiny uszne”, ale także na szczególnym postrzeganiu rzeczywistość. W końcu uszy osoby z wektorem dźwiękowym są bardzo delikatnym i wrażliwym organem, który ustanawia połączenie między światem zewnętrznym a światem wewnętrznym. Inżynier dźwięku odbiera rzeczywistość przez ucho, dlatego hałaśliwy świat zewnętrzny wydaje mu się tak wrogi i traumatyczny. Wszelkie krzyki wyrządzają mu poważne obrażenia, sprawiają, że chce się „schować w skorupie”, zamykać w sobie. Nic dziwnego, że na niektórych obrazach art brut można znaleźć ślimaki - kolejną żywą metaforę artysty dźwięku, rzecz samą w sobie.
Rozważmy inne przejawy dźwiękowe w obrazach art brut.
Pozaeuropejskie „dzikusy” i dźwiękowy obraz świata
Znaczną część twórczości art brut stanowią dzieła osób spoza kultury europejskiej, co oznacza, że w swojej twórczości nie noszą oni śladu tradycji klasyków (czyli tych, którzy tworzą bez ram) i zasady). Dzieła te są z reguły interesujące, ponieważ przedstawiają nietypowe dla Europejczyka motywy folklorystyczne i religijne.
Tak więc dźwiękowo-wizualny Kashinat Chavan, mieszkaniec Indii, należący do kasty szewców, w wolnym czasie tworzy długopisem o symbolicznym znaczeniu niesamowite obrazy. Wszystkie postacie są indyjskimi bóstwami lub bohaterami indyjskiego eposu. Kashinat opracował własną technikę, polegającą na specjalnym rysowaniu pociągnięć. Jego obrazy nasycone są niesamowitą atmosferą spokoju.
Inny przedstawiciel Art Brut mieszka na Bali. „Dziwna” babcia - Ni Tajung, która spędza cały swój czas zamknięta: w jej domu nie ma nawet okien.
Osoba, której wektor dźwiękowy nie znajduje spełnienia i realizacji, często ucieka przed otaczającą rzeczywistością i zaczyna prowadzić pustelniczy tryb życia. Wydaje mu się, że realizator dźwięku wcale nie potrzebuje ludzi, bo świat zewnętrzny jest dla niego tylko iluzją, światem wyimaginowanym. Prawdziwe życie toczy się wewnątrz: tam, gdzie rodzą się obrazy i niesamowite światy.
Nee Tajung, straciwszy męża, straciła ostatnie połączenie ze światem zewnętrznym. Teraz jej rzeczywistością jest ta, która jest w domu, ta, którą sama namalowała. I tę rzeczywistość zamieszkują papierowe postacie - autoportrety, a także portrety przodków Tajunga oraz obrazy duchów i totemów.
Osoba z wektorem wizualnym najbardziej boi się samotności. Nic więc dziwnego, że samotna i dziwna Ni Tajung stworzyła dla siebie „towarzystwo”, udostępniając obrazy, które sama wymyśliła.
Cały świat tego małego domu to świat życia pozagrobowego. Żaden z nich nie tworzy całych panoram i nie odtwarza scen pomiędzy swoimi „podopiecznymi”. W tajemniczym domu pod kierownictwem samotnej babci ożywają tajemniczy aktorzy. Ni Tajung patrzy na swoje rysunki przez lustro i mówi, że w ten sposób ożywia je i uwalnia od papieru. Nie bez powodu wiele narodów uważa zwierciadło za portal do innego świata, do świata umarłych.
Dla koneserów kierunku art-brut prace takich „nieeuropejskich dzikusów” wydają się szczególnie atrakcyjne, bo dzięki nim można zobaczyć i zrozumieć obraz świata osoby z zupełnie innej kultury, z zupełnie innym zamysłem. świata. Idealna okazja dla dźwiękowców do poszukiwania śladów tajemnic życia.
Jednak nie tylko „dzikusy spoza Europy” przedstawiają na płótnie swój obraz świata. Na przykład Johan Winch, były nauczyciel gry na fortepianie, podczas leczenia w szpitalu psychiatrycznym, wyhaftował indywidualne kody mitologiczne, które przypisała otaczającym ją osobom (lekarzom i innym pacjentom). Każdy ścieg Johana Vincha był wypełniony specjalnym znaczeniem: każdej osobie przypisano religijny i mistyczny atrybut oraz status w specjalnej przestrzeni Hafciarki (jak nazywano kobietę w klinice). W jej pracach można znaleźć symbole religijne i folklorystyczne: krzyże, świece, dzwonki, oczy itp., A także imiona znanych postaci rzeczywistych i mitycznych (Jehowa, Mussolini, Galileo Galilei itp.).
Całej pracy Hafciarki towarzyszyły opisy i transkrypcje. Johan Winch stworzyła całe dywany, wyhaftowane na koszulach innych pacjentów i nosiła własne prace. Ale niestety tylko niewielka część jej dzieł dotarła do nas.
Byłbym na niebie
Jaka osoba z wektorem dźwięku nie śni o niebie? Bezkresne, głębokie … Niebo dla inżyniera dźwięku jest nieuchronnie związane z Bogiem, z czymś nieznanym. Nic więc dziwnego, że to inżynier dźwięku wynalazł samolot i to dźwiękowcy latają tymi wspaniałymi latającymi maszynami.
Myśl o lataniu nieuchronnie dogania każdego człowieka z wektorem dźwiękowym. Idea ta nabiera szczególnej formy w sztuce outsiderów art brut. Na przykład Charles Delschow po przejściu na emeryturę zaczął rysować sterowce. Wśród jego prac znalazł się również notatnik, w którym Karol opisał historię swojej działalności w aeroklubie Sansor. Notatnik zawierał relacje z działalności klubu (projektowanie i budowa sterowców), głosy, raporty o śmierci członków klubu, ale … nie znaleziono żadnych dowodów na istnienie klubu. Najprawdopodobniej Charles Delschow, ekscentryk marzący o lotach z wektorem dźwiękowym, sam wymyślił ten klub i jego członków.
Inna postać w kierunku art brut poszła nieco dalej niż zwykłe zdjęcia: Gustav Mesmer próbował zaprojektować swój samolot.
Kiedy wektor dźwięku jest w dobrym stanie, dana osoba ma wystarczające właściwości, aby uczyć się pod kątem niezbędnej specjalności i wcielać w życie swoje pomysły. Dla posiadacza ekscentrycznego brzmienia pomysły nie znajdują wcielenia (w końcu wymaga to dużej wiedzy i umiejętności), ale pozostają na poziomie niemożliwego do spełnienia marzenia. Dlatego aparat Gustava Mesmera nigdy nie wystartował.
Art brut: w poszukiwaniu formuły wszechświata
Osoba z wektorem dźwiękowym postrzega piękno trochę inaczej niż na przykład osoba z wektorem wizualnym: widzi piękno w liczbach, literach i formułach … Dotyczy to szczególnie specjalistów od dźwięków skóry. Prawdopodobnie słyszałeś od matematyków słowa „Jaki piękny przykład!” lub od szachistów "Co za piękna gra!" Nic dziwnego, że często wśród dzieł sztuki brut można znaleźć obrazy składające się w całości z liczb lub słów.
Próbując rozwiązać tajemnice wszechświata, ludzie z wektorem dźwiękowym często próbują wyprowadzić uniwersalną formułę wszechświata. Ta formuła może składać się z cyfr, liter, słów (czasem słów z własnego języka), a nawet pierwiastków chemicznych.
Formułę Wszechświata można odnaleźć na obrazach i fotografiach Charlesa Benefila. Straciwszy swój dom w wieku 18 lat, Charles zaczyna wędrować po Ameryce, znajdując schronienie tylko w opuszczonych domach. Jednocześnie aktywnie bierze narkotyki. Wiele osób z niedoborami wektora dźwięku szuka schronienia w narkotykach. To próba spojrzenia w inną rzeczywistość, „poszerzenia granic”, chęć ukrycia się przed realnym światem.
Fotografie Benefila są przerażające: w centrum kompozycji znajdują się brzydkie, poskręcane postacie - połamane lalki, chłopcy i dziewczęta o zepsutych twarzach, odciętych kończynach … zszyte jakby kawałkami. Jedna z prac przedstawia lalkę dziewczynki z czaszką zamiast głowy. Brzydota, która ucieleśnia cierpienie i brak wektora dźwięku. Liczby są zwykle otoczone liczbami … niekończącymi się rzędami liczb. W różnych sekwencjach, wzorach. Z kropkami, bez kropek … ukryte wiadomości autora w języku liczb. Niektóre obrazy składają się wyłącznie z serii cyfrowych.
Niektórzy przedstawiciele art brut w poszukiwaniu formuły Wszechświata wolą malować mury miasta. Ktoś opisuje historię własnego wszechświata (np. Oreste Fernando Nannenti), ktoś zostawia mieszkańcom miasta tajemnicze wiadomości (Elaine Rault), ale z reguły takie napisy nie są chuligańską sztuczką miejscowych punków, ale rodzaj sztuki: nakładanie słów przeplatanych symbolami tworzy jeden duży obraz, przyciągający wzrok, wzbudzający zainteresowanie. Na przykład nakręcono cały film dokumentalny o wędrownej filozofce Elaine Raoult, rysującej wiadomości na ścianach swojego rodzinnego miasta, gdzie badacze znajdują wzory w jego graffiti i próbują odkryć tajemnicę jego pracy.
Inny interesujący artysta uliczny (który wciąż ukrywa swoje imię) rysuje wzory molekularne na ścianach nowych budynków w Jerozolimie. Co więcej, wszystkie wzory nie pochodzą z podręcznika, są autorskie i nie mają nic wspólnego z prawdziwą chemią. Niezwykły artysta poświęca swoje „molekuły” różnym znanym postaciom społeczności żydowskiej - Anne Frank, Ilan Ramon (pilot) itp., A także wymyśla nowe zjawiska związane ze światem chemii organicznej i nadaje im nazwy: " wirnik molekularny "," cząsteczki pana "i wiele innych. „Molekuły” Jerozolimy są jak żywe istoty prowadzące jakieś szczególne życie nieznane przeciętnemu człowiekowi.
„To nie sztuka”?
Dlaczego wielu osobom trudno jest nazywać art brut art? Faktem jest, że sztuka jest tworzona i obsługiwana (podobnie jak cała kultura) przez ludzi z wektorem wizualnym. To dla nich ważne jest pojęcie „piękna”. W rzeczywistości dla zdrowych ludzi pojęcie piękna nie istnieje. Znaczenie jest dla nich ważne. Ale oczywiście żaden inżynier dźwięku nie rysowałby, nie haftował ani nie tworzył rzeźb bez wizualnego wektora.
Większość opisanych powyżej przedstawicieli art brut nie zdaje sobie sprawy ze swojej twórczości jako procesu tworzenia dzieła sztuki. Dla nich jest to przede wszystkim sposób na zrozumienie świata i siebie, sposób wyrażenia swojej wyobrażenia o świecie, w końcu sposób komunikacji ze światem zewnętrznym (a czasem wręcz przeciwnie sposób wyjazdu). Ich działanie jest procesem pracy nieświadomości i właśnie z tego punktu widzenia ar-brut jest interesujący, bo dzięki pracy takich ludzi można lepiej zrozumieć, co dzieje się w tej osobie, jakie przeżywa, ma frustracje, jak postrzega ludzi wokół siebie i ogólnie świat.
„Psychologia wektorów systemowych” pomaga dokładniej zinterpretować znaczenie pracy osób postronnych, wniknąć głębiej w mroczną stronę ich życia. Podpowiada też, co dokładnie przyciągają miliony ludzi, którzy są fanami art brut.
