Geniusz, demon, upadły anioł … Rudolf Nureyev. Część 1. Podbój Olimpu
W jego repertuarze były wszystkie najlepsze męskie role baletowe. Spał nie więcej niż pięć godzin dziennie i dawał do 300 przedstawień rocznie przez 20 lat. Los całkowicie podporządkowany baletowi i harmonogramowi koncertów … Nikt nie mógł pracować tak intensywnie i z takim samym oddaniem jak niepowtarzalny i niezrównany Rudolf. Najlepsze sceny świata akceptowały każde, najdziwniejsze z jego warunków i były gotowe zapłacić bajeczne honoraria niezrównanej tancerce.
Największą korzyścią z życia jest
poświęcenie życia sprawie, która nas przeżyje
William James
Z kim porównać niezrównane? Jak mierzysz gorączkę? Jakie słowa wybrać dla kogoś, kto był widoczny w każdym tłumie, promieniował pasją w każdym ruchu, który zawsze był jasny jak tęcza? Kolejny, tak daleki od zwyczajności, jak słońce, które jest zawsze NADCHODZĄCE … Opowiemy o życiu Rudolfa Nurejewa, tajemnicy jego sukcesu, ekscentryczności jego natury przez pryzmat System-Vector Jurija Burlana Psychologia.
Jabłko, które spadło daleko od jabłoni
Już sam fakt urodzenia - w pociągu, który przejeżdżał przez wielki kraj ze wschodu na zachód - Rudolf nie pasował do ram zwykłego człowieka. Poród, w którym starsza siostra była położną, a położna była rodzącą, sam w sobie jest rzeczą niezwykłą. Rudolf zawsze postrzegał to jako specjalny znak, który potwierdzał, że Bóg nie dał mu przez pomyłkę niezwykłego losu.
Chociaż potoczne określenie „Bóg dał” nie bardzo pasuje do kogoś, kto budował własne życie i często - na przekór wszystkim i na przekór wszystkiemu.
Jego ojciec, który przeszedł wielką wojnę jako instruktor polityczny, wrócił do domu cały i zdrowy. Jakim szczęściem powinien stać się ojciec-bohater dla chłopca w tych trudnych latach zniszczenia!
Mógł, ale tego nie zrobił… Był w istocie instruktorem politycznym - mentorem, wzorem do naśladowania. Oficer dowodzący niższymi stopniami. Jego syn musiał iść tam, gdzie go skierowali major armii i ojciec. Jeśli chłopiec nie pasował do schematu wychowania wymyślonego przez jego ojca, musiał zostać poprawiony słowem lub ręką.
Tak rozumiał swoją rolę Khamet Nureyev. Dom dla instruktora politycznego to część armii, w której obowiązywała silna zasada wojskowa: „Jeśli nie wiesz jak, będziemy uczyć, jeśli nie chcesz, będziemy siłą”. Najłatwiej było go sforsować pasem, kijem lub pięścią.
Próby ojca wychowania Rudolfa na prawdziwego mężczyznę dały wynik, który był bardzo daleki od tego, czego oczekiwano. Najważniejsze, co osiągnął major, który przeszedł przez wszystkie pięć lat wojskowego piekła, to strach, który na zawsze zakorzenił się w duszy jego delikatnego, wrażliwego wizualnie syna i w dużej mierze z góry ustalił scenariusz jego życia. Przecież ojciec, który podniósł rękę na dziecko, zniszczył to, co miał mu zapewnić - poczucie bezpieczeństwa, które jest tak ważne dla harmonijnego rozwoju osobowości.
„Od samego powrotu do dnia dzisiejszego mój ojciec pozostał w mojej pamięci jako surowy, bardzo potężny człowiek z silnym podbródkiem i ciężką szczęką, jak nieznajomy, który rzadko się uśmiechał, mało mówił i który mnie przerażał. Nawet w myślach wciąż boję się patrzeć na niego bezpośrednio”- to wyznanie tancerza w momencie, gdy jego nazwisko już zapełniło całą salę na jakiekolwiek przedstawienie.
Konfrontacja między ojcem i synem wyrosła z sprzecznej opozycji ich wiodących wektorów. Khamet Nureyev miał wektor analny. Jego zamiłowanie do przenoszenia doświadczenia znalazło zastosowanie w pracy i pozwoliło mu podnieść się „od pługa” do stopnia majora, utwierdzając go w poprawności metod nauczania wojska. W jego światopoglądzie mężczyźnie przypisano rolę twórcy niepodważalnych wartości: szanowanego pracownika, człowieka rodzinnego, wzoru dla dzieci. Długo wyczekiwany syn, obdarzony przez naturę zupełnie innymi cechami, nie mógł wpasować się w system analitycznych wartości instruktora politycznego Nurejewa.
Geniusz, który uciekł swoją duszą
Dla chłopca z wizją skóry, który uwielbiał kręcić się przed lustrem i tańczyć przed matką i siostrami, jego ojciec stał się pierwszą poważną przeszkodą w jego życiu. Już wtedy zajęcia w kręgu tańców ludowych były największą radością dla wiecznie głodnego dziecka. I to pomimo tego, że w domu czekała go brutalna chłosta za „nie męskie” czynności.
Jakaż siłą pożądania trzeba mieć, aby nie porzucić swoich aspiracji! A to nastolatek sprzeciwiający się dorosłej, autorytatywnej osobie! Rudolph przeżył, a nawet kontynuował naukę, pobierając prywatne lekcje u słynnej baletnicy, którą ewakuacja lat wojny przyniosła do Ufy.
Jego matka Farida wspierała syna w każdy możliwy sposób. Właścicielką wizualnego wektora była prosta kobieta, która nie miała okazji się uczyć. Wrażliwa, współczująca, ofiarna, potrafiąca dostrzec piękno nawet w tym okrutnym, trudnym czasie, troszczyła się o swoje dzieci. Przez pryzmat jej wrodzonych właściwości wizualnych, zdając sobie sprawę, jak bardzo potrzebują żywych świątecznych wrażeń w biednym i skromnym życiu, Farida zabrała dzieci do Teatru Opery i Baletu Ufa na spektakl „Żuraw piosenka”.
Rudolph miał zaledwie siedem lat, ale przeżył niezwykłą radość. W tym momencie narodziła się najpotężniejsza i wszechogarniająca miłość jego życia - do baletu. Wydarzenie to nie było nawet młodym mężczyzną, ale chłopcem, postrzeganym jako punkt orientacyjny, który przesądził o jego losie.
Wspominając, powiedział: „Pierwsza wycieczka do teatru rozpaliła we mnie szczególny ogień, przyniosła niewysłowione szczęście. Coś wyrwało mnie z nędznego życia i podniosło do nieba. Dopiero gdy wszedłem do magicznej sali, opuściłem prawdziwy świat i złapał mnie sen. Od tego czasu nabrałem obsesji, usłyszałem „wołanie”… Od około ośmiu lat żyłem jako obsesja, ślepy i głuchy na wszystko oprócz tańca… Wtedy poczułem, że na zawsze uciekłem z mrocznego świata”.
Początek drogi
Jego pierwsza nauczycielka, Anna Udaltsova, w której troskliwe ręce wpadł Rudolph, była wybitną kobietą.
Piękno wizualne skóry z wysokim poziomem rozwoju wektorów, zdała sobie sprawę ze swoich wrodzonych skłonności na scenie. Kiedyś, będąc primabaleriną trupy Diagilewa, podróżowała z nią po całym świecie.
Biegle władała wówczas trzema językami obcymi i olbrzymim bagażem kulturowym, hojnie dzieliła się swoją wiedzą ze swoimi uczniami. Uczyła swoich podopiecznych nie tylko baletu, ale także muzyki, historii, literatury, geografii … Wydawało się, że samo życie wynagrodziło Rudolfowi cierpienie, jakie zadał mu ojciec, dając mu wrażliwą matkę i genialnego nauczyciela …
Przynajmniej jego wektor wizualny mógł rozwinąć się do poziomu, na którym człowiek jest w stanie dostrzec i docenić piękno zewnętrzne, piękno świata materialnego, co jest bardzo ważne dla ministra sztuki. To choreograf Udaltsova zobaczył niezwykłe zdolności Rudolfa, az jej ust wyleciało zdanie, które później tylko potwierdziły tysiące fanów: „To jest przyszły geniusz!”.
W wieku 16 lat utalentowany nastolatek został przyjęty do corps de ballet teatru Ufa, a rok później został zapisany do Szkoły Waganowa - kolebki wielu gwiazd baletu. Na pierwszym roku studiów były różne rzeczy: nieporozumienie z nauczycielem, który nazwał Rudolfa „prostakiem”, konfrontacja przerostu prowincji z elitarnymi dziećmi stolicy, wizualne łzy na próbach z własnej nieudolności i niesamowita wytrwałość skóry w osiągnięciu cel.
Życie po raz kolejny uczyniło Rudolfa darem - jego mentorem został Aleksander Iwanowicz Puszkin, któremu udało się starannie i dokładnie przekształcić bryłkę Ufa w diament lśniący o niespotykanej dotąd fasadzie.
Połączenie rozwiniętego więzadła wzrokowo-skórnego z wektorem odbytu pozwoliło A. I. Puszkinowi osiągnąć najwyższy profesjonalny poziom. W tym czasie był znany jako jeden z najlepszych na świecie nauczycieli baletu klasycznego. Aleksander Iwanowicz nie dostosowywał indywidualności studenta do standardu zawodu, ale z miłością pielęgnował kiełki naturalnych zdolności uczniów.
Słynny amerykański choreograf John Barker nauczył się rosyjskiego tylko po to, by porozmawiać z Aleksandrem Iwanowiczem i „nauczyć się od niego, jak zostać lepszym nauczycielem”. I ten fakt mówi wiele …
Nureyev nie zapomniał o swojej ukochanej nauczycielce, w której domu częściej nocował niż w akademiku. Według Rudolfa „napełniał duszę podekscytowaniem i chęcią do tańca… Jego kombinacje sprawiały, że tańczyłeś, były nie do odparcia… smaczne, pyszne… Muzykę kojarzył z emocjami. Kroki, gesty musiały być wypełnione uczuciem”.
Zacznij, zakończ … i zacznij od nowa
Dwa teatry - Kirowski (Maryjski) i Bolszoj - otworzyły swoje podwoje dla dwudziestoletniego absolwenta szkoły choreograficznej. Rudolph wybrał Mariinsky. Wydawało się, że jego los stał na solidnej ścieżce sukcesu i dobrobytu. W pierwszej połowie 1961 roku społeczność międzynarodowa przyznała mu tytuł najlepszego tancerza świata.
Gdyby umiał podporządkować swoje pragnienia i pragnienia dominującym wartościom współczesnego społeczeństwa radzieckiego, skoro niczym skóra podporządkował swoje ciało sztywnemu harmonogramowi prób, to być może jego los potoczyłby się inaczej …
Ale za drzwiami teatru Rudolph chciał pozostać sobą, podążając za swoimi „niekonwencjonalnymi” popędami seksualnymi. Nawet dzisiaj związki homoseksualne są naturalnie odrzucane przez przedstawicieli rosyjskiej mentalności cewkowo-mięśniowej. W tamtych czasach jego orientacja seksualna była jednym z powodów, które zmusiły wschodzącą gwiazdę rosyjskiego baletu do zostania „dezerterą”. „Podjąłem decyzję, bo nie miałem innego wyjścia” - przyznała tancerka.
Krok, który dzielił życie na „przed” i „po”, został podjęty na lotnisku Le Bourget 17 czerwca 1961 roku. Po zakończeniu wycieczki przed wylotem samolotu do Londynu Nureyev poprosił francuską policję o azyl polityczny. Jego prośba została spełniona.
Rebeliancki demon ze „słońcem we krwi”
Dla Rudolfa rozpoczęło się nowe życie, w którym musiał zająć swoje „miejsce w słońcu”. Nikt nie otworzył mu bram raju, nikt nie wybrukował drogi czerwonym dywanem … Jednak tutaj, na skórze Zachodu, miał okazję być sobą, którą ćwiczył z niekończącymi się godzinami prób do wyczerpania, podnosząc swój talent na piedestał światowej klasy gwiazdy. Nie bajecznym złotym kluczem, ale wyczerpującą rutynową pracą otworzył sobie drogę na Olimp światowego baletu.
W jego repertuarze były wszystkie najlepsze męskie role baletowe. Spał nie więcej niż pięć godzin dziennie i dawał do 300 przedstawień rocznie przez 20 lat. Los całkowicie podporządkowany baletowi i harmonogramowi koncertów … Nikt nie mógł pracować tak intensywnie i z takim samym oddaniem jak niepowtarzalny i niezrównany Rudolf. Najlepsze sceny świata akceptowały każde, najdziwniejsze z jego warunków i były gotowe zapłacić bajeczne honoraria niezrównanej tancerce.
Jego dorobek obejmuje London Royal Ballet, w którym przez 15 lat tańczył z najwspanialszą primabaleriną w Europie, Margot Fontaine. Angielskie gazety nazywały je „duetem księcia tatarskiego i angielskiej damy”, tak jasne było połączenie w języku angielskim arystokratycznej powściągliwej Margot i demonicznie zmysłowo-namiętnego Rudolfa.
Absolutny rekord teatralny jest zapisany w księdze Guinnessa: kurtyna została podniesiona 80 razy po Jeziorze łabędzim z boskim duetem Fontaine - Nureyev. W jednym z wywiadów Margot Fontaine powiedziała nieco kpiąco, ale z głębokim szacunkiem o Rudolfie: „Działa jak silnik parowy”.
Na szczycie
W 1983 r. Opera Paryska Grand Opera przyznała Rudolphowi ekskluzywny status: reżysera, głównego choreografa, czołowego tancerza. Nureyev otrzymał trupę rozdartą wrogością, rywalizacją, intrygą i zaczepkami tak powszechnymi w środowisku teatralnym.
Jest to typowe dla zespołu, który jednoczy ludzi z więzadłem skórno-wzrokowym wektorów. Wszyscy dążą do sukcesu i ciężko jest im znieść wyższość innych. Ogromna aktywność fizyczna od najmłodszych lat nie pozwala wektorowi wzrokowemu osiągnąć wysokiego poziomu rozwoju. Tancerze i baleriny często nie są skłonni do współudziału i współczucia. Wszystkie ich wysiłki są skierowane na rozwój kariery i osobiste sukcesy.
W ciągu sześciu lat, pod władczo sztywnym przewodnictwem nowego reżysera, powstała trupa baletowa, która zajęła miejsce w pierwszej piątce świata. Po raz kolejny Rudolph pokazał wszystkim, że jego talent jest wielopłaszczyznowy. On, jak nikt inny, wiedział, jak zdobywać najwyższe szczyty, czy to jego słynny lot ze skoku, strzelanie w Hollywood, praca jako choreograf, prowadzenie trupy czy dyrygowanie orkiestrą symfoniczną.
Nie mogło być inaczej, bo według słynnego francuskiego choreografa Rolanda Petita Nureyev „… był człowiekiem, który spalił się w zawodzie… z miłości do swojej sztuki i do życia, w które gryzł zęby. taka wściekłość, że umarł z powodu tej miłości."
Krytycy piszący o balecie niejednokrotnie nazywali Nurejewa demonem, którego pojawienie się stało się kamieniem milowym dzielącym sztukę tańca na dwie epoki. Męski taniec, wypełniający przerwy między kobiecymi solówkami, nabrał indywidualnych cech, wyszedł z cienia na rampę. Wcześniej tancerze stanowili część otoczenia baletnicy, zapewniając wsparcie i tło. Rudolph tańczył z inspiracją, pasją, przeżywając emocjonalnie wszystkie konflikty fabularne na scenie.
Tancerz użył swojej skóry jako atrybutu techniki. Było pięknie i Nureyev potrafił to podkreślić. Jako pierwszy w historii baletu założył trykoty baletowe na nagim ciele, pierwszy wyszedł na scenę z nagim torsem. Rudolph wprowadził wiele nowych technicznie elementów do tańca klasycznego. Jego skok z unoszeniem się w powietrzu (wzniesienie) pozostał niedościgniony, jego postawy i obroty na wysokich półpalcach służyły i służą jako standard techniki baletowej. Ta przejawiała innowacja, chęć bycia pierwszym we wszystkim, wyprzedzenia całej planety, tak charakterystycznej dla ludzi ze skóry.
Kontynuacja w artykule „Geniusz, demon, upadły anioł… Rudolf Nureyev. Część 2. Upadły Anioł”.
