Vladimir Vysotsky. Gorące serce rosyjskiej mentalności
Dziś mógł skończyć 75 lat. Nadal mógł śpiewać, pisać wiersze, żyć … Los chciał skrócić życie poety prawie o połowę. Tak napięte terminy mają ludzie, którzy wydają się żyć nie jednym, ale kilkoma żywotami naraz.
Wiatr wieje w moją boską duszę
łzy i trzepotanie i popędy, szybciej, szybciej.
V. Vysotsky „Parus”
Dziś mógł skończyć 75 lat. Nadal mógł śpiewać, pisać wiersze, żyć … Los z przyjemnością przeciął życie poety prawie o połowę. Takie napięte terminy mają ludzie, którzy wydają się żyć nie jednym, ale kilkoma żywotami naraz. To nie przypadek, że Władimir Wysocki odpowiedział na pytanie „Czego brakuje” w monosylabach: „Czas”. Energia witalna niesamowitej koncentracji wydawała się tylko czekać, aż wykiełkuje w tym niesamowicie silnym ciele, kompresując jego fizyczne istnienie w krótkie, potwornie intensywne czterdzieści dwa lata.
Wysocki zawsze się spieszył. Urodził się nawet, jak sądził, niedopuszczalnie późno: „Chciałbym wiedzieć, kto grał tak długo, / wróciłbym do łajdaka!” Vladimir Vysotsky musiał dorosnąć po wojnie, której poświęcone są jego najlepsze piosenki. W ostatnim nagraniu wideo Poety z 22 stycznia 1980 roku, które później stało się filmem „Monolog”, Wysocki kilkakrotnie próbuje zaśpiewać jedną ze swoich najbardziej przejmujących piosenek o wojnie, „Obracamy ziemię”: stopy z tyłu, / W przechodzącym żalu nad umarłymi, / Łokciami obracam kulę ziemi / Od siebie, od siebie!"
Piosenka się załamuje, nie odchodzi, słowa są pomieszane. W oczach Wysockiego są łzy. Ale on zbiera i odtwarza wers po wersecie historię Wielkiej Wojny taką, jaka jest. Cały ból, cały horror, cały niesamowity powrót zwycięskiego ludu w dwunastu strofach poetyckiego tekstu skompresowanego jak sprężyna. Wielu weteranów, nie znając wieku Wysockiego, było przekonanych, że pochodzi on z ich pokolenia, z pokolenia wojowników. Tylko ci, którzy tam byli, mogli tak opisać wojnę.
Jestem wojownikiem Jaka …
„W moich piosenkach zawsze mówię, że„ ja”nie jest z powodu jedzenia, jest mi łatwiej” - przyznał Wysocki. Jest to łatwiejsze, ponieważ obowiązkiem jest pisać w pierwszej osobie, ponieważ łatwiej jest rozerwać w jej składowe nitki „sznurek rozciągnięty jak nerw” - życie z kilku żyć jednocześnie. Jest łatwiej, bo „ja” Włodzimierza Wysockiego jest w absolutnej wewnętrznej korespondencji z narodem rosyjskim, mentalnością rosyjską. Na wykładach Jurija Burlana „Psychologia wektorów systemowych” taką mentalność nazywa się cewkowo-mięśniową, tę mentalność określa wektor cewki moczowej lidera stada.
Wysocki był często pytany, czy leciał myśliwcem, czy pływał łodzią podwodną, czy też był w więzieniu. Ludzie nie mogli sobie wyobrazić, że takie piosenki mogą być owocem wyobraźni autora. Nie były to fantazje, pochodziły z głębi psychiki, z samego serca, które daje się ludziom bez śladu. Śpiewał to, co chciał usłyszeć, dał to z braku. Miara cewki moczowej jest jedynym nadaniem całej ośmiowymiarowej matrycy psychiki, dlatego jest tak atrakcyjna dla wszystkich innych miar, miar otrzymywania. Na poziomie ludzkim wyraża się to w niesamowitym wdzięku i sile oddziaływania na ludzi. Wysocki niewątpliwie posiadał taki urok i moc.
Być może nagranie było słychać z okien …
Pierwsze nagranie śpiewu Wysockiego powstało przypadkowo. W kręgu bliskich przyjaciół w mieszkaniu aktorów Svetlana Svetlichnaya i Vladimir Ivashov latem 1967 roku gitara zatoczyła krąg. Wszyscy śpiewali. Wysocki także śpiewał. Niektórzy przyjaciele nie mogli się oprzeć i wcisnęli przycisk nagrywania na magnetofonie. Taśmy „na spacer” szły po Moskwie, potem w całym kraju przepisywano je, oddawano do słuchania, a nawet fałszowano. Wkrótce cały Związek Radziecki śpiewał Wysocki, nie wiedząc nawet, jak wygląda i ile ma lat. Jego chłopak Wołodia Wysocki śpiewa wspaniałe piosenki, albo były więzień, albo pilot, albo ogólnie okręt podwodny.
Sława narodowa towarzyszyła Wysockiemu przez całe życie. Kiedyś Moskiewski Teatr na Tagance przyjechał w trasę koncertową do Nabierieżnego Czełny, do KamAZ. Artyści przeszli ulicą do domu, w którym mieli mieszkać. Okna domów były otwarte, a pieśni Wysockiego rozbrzmiewały z każdego okna. „Chodził więc po mieście jak Spartak” - wspomina Jurij Ljubimow. Niemniej jednak oficjalnie wydano tylko cztery małe płyty Wysockiego. Nie przyjęto wówczas, że autorem muzyki, słów i wykonawcą jest jedna i ta sama osoba. „Nieprofesjonalny” - taki był werdykt kulturalnych biurokratów.
Jak w niejasnej volosti, zaciekłej prowincji zła …
Do nagrań w firmie Melodiya wymagana była zgoda Rosconcert, a na to - zgoda Ministerstwa Kultury. Funkcjonariusze partyjni nie wyrazili takiej zgody. Wysockiemu zabronili nawet ci, którzy słuchali go z przyjemnością. Co więcej, w prasie zaczęły pojawiać się oszczerstwa na Poetę, w których wyśmiewano jego pieśni, jednak z jakiegoś powodu cytowano słowa z pieśni innych. Okres stagnacji charakteryzował duszną atmosferę dla ludzi kreatywnych, lata 60. z „odwilżą” i „duchem wolności” popadły w zapomnienie.
W 1973 roku Władimir Wysocki napisał list do Sekretarza Komitetu Centralnego KPZR, ministra kultury ZSRR Demichewa: „Zapewne wiecie, że w kraju łatwiej jest znaleźć magnetofon, na którym puszczane są moje piosenki, niż ten, na którym oni nie są. Od dziewięciu lat proszę o jedno: dać mi możliwość kontaktu na żywo z publicznością, wybrać piosenki na koncert, uzgodnić program.” List pozostał bez odpowiedzi. Wszystko to pogrążyło Wysockiego w rozpaczy.
Kto jest ze mną? Z kim powinienem iść?
Wydawałoby się, dlaczego miałoby się zniechęcać popularnego faworyta ze swoją francuską żoną i jedynego mercedesa w Moskwie? Bogactwo materialne nie było dla Wysockiego najważniejsze, chociaż lubił się popisywać, „koleś”. Dużo ważniejsze dla Poety było ciągłe odczuwanie potrzeby słuchaczy, widzów, ludzi. Jego potencjał twórczy był ogromny, jego energia była niewyczerpana, jego poświęcenie wydawało się nieskończone. Po zagraniu spektaklu, po spacerze z przyjaciółmi, Wysocki w nocy usiadł, aby „porozumiewać się w ciszy” - pisał wiersze, prozę. Jeśli wiersze wciąż miały szansę zostać wysłuchane w formie pieśni, proza została napisana celowo na stole. A to jest w najbardziej czytającym kraju na świecie!
Teraz z czułością wspominamy te kilka filmów, w których wystąpił aktor Vladimir Vysotsky, ale NIE zagrał w ponad trzydziestu filmach! Jego piosenki NIE były wykonywane w ponad dwudziestu filmach i przedstawieniach! Trudno powiedzieć, co to było w każdym indywidualnym przypadku, decyzja reżysera czy zakaz z góry. Przede wszystkim Wysocki otrzymał odmowę pracy, odmowę oddania się w kraju, w którym jego piosenki pędziły z każdego okna, z każdego podwórka. Namiętnie tęsknił za komunikacją na żywo ze swoimi słuchaczami, swoją trzodą, o której czuł się, ale nie otrzymał jej w całości.
Daj nam wszystkim dobro, a ile zażądałem?
Wszystko, co Wysocki osiągnął, osiągnął nie dzięki, ale pomimo okoliczności życiowych. Pierwszy i jedyny wiersz Poety ukazał się dopiero w 1975 roku. Więcej za życia Wysockiego nie publikował. W 1978 roku, raczej z rozpaczy, brał udział w tworzeniu skandalicznego almanachu Metropol, oficjalnie uznanego za antyradziecki. Pisanie poezji i niedostrzeganie wydrukowanych wersetów to dla poety nieznośny test.
Wysocki nigdy nie był antyradziecki, dysydentem, był patriotą w najlepszym tego słowa znaczeniu, inaczej być nie mogło: tylko razem z krajem i jego mieszkańcami, wzbijając się tylko w duszy i rosyjskim słowie nad tłumem swego słuchacze, czy mógłby istnieć. Jego moc wymagała innej skali twórczości niż śpiew kameralny w kręgu bliskich. Niestety, to marzenie nie miało się spełnić.
Wektor cewki moczowej lidera i wektor dźwiękowy poszukiwań duchowych „przecięły duszę” Wysockiego na pół. Był teraz w stanie całkowitego szczęścia z oddania się (w sposób cewki moczowej), teraz w niekończącym się depresyjnym spadku dźwięku. "I lód od dołu, i od góry - trud pomiędzy. / Czy przebić się przez górę, czy przewiercić dół?" Jeśli możesz być wypełniony szczęściem twórczego obdarzenia i miłości, czerpać przyjemność z tego obdarzenia, wtedy możesz wygrać tylko chwilowe wytchnienie od niekończącego się dźwięku, wrzucając do niego kilka poetyckich wersetów, jak do studni.
Zagubiony w dźwięku - i znowu najsilniejsze pragnienie życia i miłości ogarnia człowieka: przez krótki czas znów jest szczęśliwy z przyjaciółmi, ucztami i pięknymi kobietami, aż do następnej porażki w depresji i pustce niespełnionego dźwięku czarny otwór.
Marina Vlady wspomina te straszne czarne niepowodzenia: „Moje życie, razem z Wysockim, było mieszaniną zachwytu i rozpaczy, kiedy ciemność nieustannie zastępuje światło i odwrotnie. W tamtych latach byłem dwulicowy i mogłem znieść wszystko”. Przez 12 lat był przetrzymywany przez tę niesamowitą czarodziejkę, ale ostatecznie wyczerpała się jej ludzka siła.
Kryształowy dom na górze dla niej …
Poznali się w 1967 roku. Obiecał, jest aktorką światowej klasy. Jej Czarownica z rozpuszczonymi włosami i sukienką na nagim ciele stała się, jak to mówią teraz, „ikoną stylu”, jej fizjologiczna kobiecość została uderzona na miejscu. Moskiewski Don Juans roił się wokół Mariny z pieniędzmi i pozycją w społeczeństwie, a jeszcze wcześniej Vladi była zepsuta uwagą nie ostatnich mężczyzn w jej ojczyźnie, we Francji, miała z kogo wybierać. Ale wybrała go - brzydkiego, niskiego, biednego Rosjanina, w którym coś więcej przekreśliło te wszystkie „nie”.
"Byłem zszokowany!" - wspomina Marina. Okazuje się, że był naprawdę „bogaty jak Król Morza” - bogaty w duszę, talent, obdarzony niesamowitą siłą temperamentu. Dzięki Wysockiemu Marina faktycznie rzuciła karierę w kinie, całkowicie dzieląc wszystkie trudy życia poety w Rosji, wyciągając go z depresji i ciężkiego picia, wytrącając go z możliwości wyjazdu do Paryża, organizując tam swoje koncerty, próbując leczyć narkotyki. Życie z Mariną nie było rodziną w konwencjonalnym znaczeniu tego słowa. Prowadzili wędrowne życie, przemieszczając się z miejsca na miejsce, podróżując i ciesząc się sobą. Do szczęścia nie potrzebowali nikogo innego, razem tworzyli jedną całość. Gdyby nie jego coraz głębsze zanurzenia się w dźwiękowych pustkach …
Żagiel! Zepsułem żagiel! Żałuję! Żałuję! Żałuję!
Te niepokojące wersety z nastrojowej piosenki „Parus”, jedynej piosenki Wysockiego, całkowicie pozbawionej fabuły, chyba najwyraźniej odzwierciedlają upadek w stan całkowitej niemocy, nie do zniesienia dla osoby takiej jak Wysocki. Mógł podporządkować sobie tłum swojej woli, mógł sprawić, że stado milionów swoich wielbicieli płakało i się śmiało, z łatwością oczarował najpiękniejsze kobiety, ale wyrzucenie z ziemi zardzewiałej machiny państwowej partokracji przekraczało jego ludzkie siły.
Koncerty solowe w Paryżu, Meksyku, Europie Wschodniej nie mogły zapełnić braku komunikacji na żywo ze słuchaczami w ich ojczyźnie. Musiał widzieć oczy ludzi, poczuć bicie ich serc, poczuć ich pustkę, aby tu i teraz rzucać w tę pustkę swoje przeszywające wersety, oddając się wszystkim brakom. „Zaspokoję Twoje pragnienie” - mówi Wysocki w Monologu. Nadrobił to.
Ci, którzy przeżyli kataklizm, byli pesymistami …
W najbardziej nudnych czasach lat 90. i po piosence Wysockiego nie pozwalali ludziom znikać, utrzymywali ich na powierzchni i budzili nadzieję. Głębokie znaczenia dźwiękowe, przekazane prostym i precyzyjnym słowem ustnym, dotarły i dotarły do każdego serca. W wierszach Wysockiego - ani jednego złego słowa, ani jednej naciąganej emocji ani niepełnej zwrotki. Każde słowo w stu procentach trafia w znaczenie, każde znaczenie jest najdokładniejszym wyrażeniem w słowie.
Piosenki Wysockiego wciąż dotykają dusz różnych ludzi. W filmie "Białe noce" Michaił Barysznikow tańczy Wysocki. Spostrzegał swoją rozwiniętą skórą i był w stanie wydobyć znaczenie piosenki „Fussy Horses”. Nie pokazał w tańcu ani trójki ptaków, ani plastikowej skóry kota, wielki tancerz pokazał przełom, dźwiękowy przełom w ciele. To taniec bólu, udręki, taniec niemożności zrozumienia znaczeń i niemożności odmowy ich zrozumienia. A w życiu Michaił Barysznikow jest tancerzem baletowym doskonale wykonanym w skórze, tak jak jest. Wszystko. Tylko Wysocki mógł to przekazać.
Staje się to szczególnie głęboko zrozumiałe na zajęciach „Psychologia wektorów systemowych” autorstwa Jurija Burlana, gdzie głębokie znaczenie tego, co Władimir Wysocki zrobił dla naszego ludu, jest bardzo jasno i wyraźnie zrozumiane. Tutaj możesz zapisać się na bezpłatne wykłady online.
Wysocki nie miał czasu na walkę, a więzienie szczęśliwie go minęło, z wyjątkiem więzienia ciała, z którego wyrwał się dźwięk, rozrywając ciało, aby ostatecznie zniszczyć to ciało. „Śpiewa, żeby rozerwać aortę” - powiedzieli o nim. Jak inaczej wprowadzić mentalną matrycę Rosji do duszy słuchacza? Dawanie na salę z powodu prawdziwego braku wszystkich. Dalej!.. Otrząśnij się i poczuj w sobie cewkowo-mięśniową mentalność obdarzenia, a nie „rosyjską duszę” splamioną wiecznymi żalami. Wysocki, wypełniając swoimi piosenkami wspólne wartości mentalne w umysłowej nieświadomości ludzi, dał nam wzorzec tego, kim powinniśmy być. Trzymając nerwy linami i świszczącym głosem, chronił naszą integralność jako sfory przed rozkładem. "Nie weźmiesz mnie tak łatwo!"
Nie zabiorą nas, Władimirze Siemionowiczu! Żyjmy.
