Czarny kwadrat: wierzyć czy wiedzieć? Część 2
Legendarny obraz Malewicza nieświadomie przeraża wielu. Przecież ja, widz, boję się tego, czego nie widzę. I nie widzę czarnego kwadratu, dla wielu wizualnych jest to martwy punkt. Jak jeden niezwykły obraz mógł zmienić rzeczywistość? Jak Czarny Kwadrat definiuje nasze dzisiejsze życie?
„… Wielki obraz nie ma formy.
Tao jest przed nami ukryte i nie ma imienia…”
Lao Tzu. Tao Te Ching
Koniec malowania: czarno-biały. Część 1
Alexander Benois do Kazimierza Malewicza:
- Czarny kwadrat w białej oprawie to nie zwykły żart, nie proste wyzwanie, … to jeden z aktów autoafirmacji tego początku, który ma swoją nazwę obrzydliwość spustoszenia i który chwali się, że jest przez dumę, arogancję, deptanie wszystkiego, co kochające i czułe, doprowadzi wszystkich do śmierci. [jeden]
Kazimierz Malewicz:
- Kiedy znika nawyk świadomości, by widzieć na zdjęciach obraz zakątków przyrody, Madonny i bezwstydnych Wenus, wtedy dopiero ujrzymy dzieło czysto obrazowe. Zostałem przemieniony w zero form i wyłowiłem się z puli śmieci sztuki akademickiej. [2]
Alexandre Benois:
- Pan Malewicz mówi bardzo prosto o zaniku nawyku świadomości oglądania obrazów na obrazach. Ale czy wiesz, co to jest? W końcu jest to nic innego jak apel o zanik miłości, innymi słowy, ta bardzo rozgrzewająca zasada, bez której wszyscy jesteśmy skazani na nieuchronne zamarznięcie i śmierć. [3]
Malewicz:
- Ale jaki rodzaj ciepła ma wspólnego z kreatywnością… Mimo że Twoje „fair” jest fajne i gorące, ale dlaczego nie ma kreatywności? … A na moim placu nigdy nie zobaczysz uśmiechu słodkiej psychiki. I nigdy nie będzie materacem miłości. [cztery]
W sztuce potrzebna jest prawda, ale nie szczerość. [pięć]
Nigdy nie było takiego dialogu między ojcem suprematyzmu Kazimierzem Malewiczem a wyrafinowanym grafikiem, liderem stowarzyszenia twórczego „Świat Sztuki” Aleksandrem Benois. Można to jednak łatwo podsumować na podstawie kontrowersji, jakie toczyli w artykułach i listach.
Suprematyzm Kazimierza Malewicza był zjawiskiem nowym i bezprecedensowym. Trudno było go jednak zrozumieć i ocenić, ponieważ kryteria oceny zostały opracowane przez Malewicza i innych artystów z jego środowiska znacznie później. Następnie przekształcili te kryteria w spójną teorię naukową i metodologię pedagogiczną do nauczania uniwersalnych twórców: artystów, projektantów, architektów.
Tymczasem ktoś postrzegał „Kwadrat” jako przepowiednię, a ktoś widział oznaki upadku i degradacji sztuki.
Benoit, podobnie jak wielu innych, przez całe życie pozostawał przeciwnikiem Malewicza. A ta niechęć była czymś więcej niż tylko oburzeniem lub zawodową niezgodą. Widział na placu mordercę kultury i sztuki jako przewodników wartości moralnych.
Podejście oparte na wektorach systemowych pozwala nam zrozumieć, dlaczego doszło do takiego niemożliwego do pogodzenia nieporozumienia i wrogości między dwoma panami.
Co sprawia, że człowiek jest artystą?
Wektor wizualny stara się poznać świat poprzez obrazy wizualne. Psychika właściciela wektora wizualnego przejawia się na poziomie fizycznym za pomocą nadwrażliwych oczu. Takie oczy pozwalają nie tylko uchwycić subtelne niuanse koloru i odcienia, ale także natychmiast i dokładnie rozpoznać obrazy.
Co czyni artystę artystą? Umiejętność wizualnego myślenia. Peryferia wizualne gromadzą informacje i przekształcają je w zwartą, pojemną formę obrazów. Chęć przekazania ich farbami na płótnie jest również charakterystyczna dla właścicieli wizualnego wektora. A fakt, że artysta ma wektor analny, pozwala mu opanować technikę malowania, pracować rękami, stać się profesjonalistą, mistrzem swojego rzemiosła.
Kazimierz Malewicz, Aleksander Benois, jak każdy inny artysta, posiadał więzadło wektorów analno-wizualnych. Rozwinięty wektor wizualny, który był obecny w obu artystach, obdarzył ich wyobraźnią i inteligencją wyobraźni. Wektor analny pozwolił im obojgu stać się mistrzami w swoim rzemiośle: podobnie jak Alexander Benois, Malewicz doskonale opanował klasyczny, realistyczny styl malarstwa.
Jednak Kazimierz Malewicz oprócz wizualizacji miał także wektor dźwiękowy. Oznacza to, że był właścicielem podwójnej, abstrakcyjno-figuratywnej inteligencji.
O czym jest ta sztuka? Wartości miary wizualnej
Co uczyniło mężczyznę mężczyzną? Prawo i kultura.
Podstawowym ograniczeniem natury zwierzęcej człowieka jest prawo, które powstaje w wyniku rozwoju dodatkowego pragnienia w wektorze skóry. Wtórne ograniczenie popędów zwierząt jest humanistyczne w kulturze.
Kulturę jako ograniczenie wrogości stworzyła kolektywna kobieta wizualna. Dzięki niej w trakcie ewolucji cała ludzkość otrzymała możliwość nauczenia się wielkiego poczucia głębokiej empatii i empatii dla drugiego. Moralne ograniczenia w kulturze kształtują się poprzez zmysłowość i współczucie. Właściciele wektorów wizualnych swoim przykładem uczą wszystkich empatii, odczuwania doświadczeń innych jako własnych.
Tworzenie sztuki jako narzędzia kultury wywodzi się z branży jubilerskiej. Jubiler we wczesnym społeczeństwie był i jest do dziś człowiekiem analno-wizualnym i to jest jego drugorzędna specyficzna rola w kulturze.
To właśnie rozwinięci w swoich właściwościach analityczno-wizualni mężczyźni stworzyli sztukę jako sposób na popularyzację kultury, wyrażanie idei humanistycznych poprzez obrazy wizualne, przenoszenie tych serii obrazów między pokoleniami, aby uformować osobowość humanistyczną, czyli nie mogącą wyrządzić krzywdy. do innego.
Dla artysty analityczno-wizualnego Alexandre Benois brak obrazu i fabuły w obrazie był podświadomie odczuwany jako brak przedmiotu, do którego można by doświadczyć miłości, z którą można by współczuć.
Obraz bez obrazu dla właściciela wektora wizualnego jest obrazem brzydkim. Taka praca nie tworzy humanistycznego obrazowania i nie ma wartości dla miary wizualnej.
„Czarny kwadrat” jako źródło przesądów
Szczególną rolą właściciela wektora wizualnego jest strażnik stada w ciągu dnia. Życie stada w ciągu dnia zależało od czujności jego oczu, umiejętności dostrzegania i rozpoznawania niebezpieczeństwa. Wszystko, czego nie można dostrzec i zidentyfikować jako obraz wizualny, może głęboko przestraszyć osobę wizualną.
Dla niektórych wizualnych „Czarny kwadrat” do dziś jest jak czarny kot. Dla niektórych to tylko zwierzę, ale dla wystraszonego widza - źródło przesądów.
Legendarny obraz Malewicza nieświadomie przeraża wielu. Przecież ja, widz, boję się tego, czego nie widzę. I nie widzę czarnego kwadratu, dla wielu wizualnych jest to martwy punkt. Nie mogą go zidentyfikować za pomocą swojego czujnika. Dlatego obraz może wywołać u nich nieświadomy strach i odrzucenie.
Jednak dla wielu, a przede wszystkim dla osób z wektorem dźwięku, Czarny Kwadrat jest niewyczerpanym źródłem inspiracji.
Ale na co tu patrzeć? On jest niczym, on nie żyje! Tak, nie żyje. Dlatego nie ma obrazu. Jest to abstrakcyjna wielkość - jak liczba w matematyce. Na pytanie: „Ile dzieci 2 + 3” czasami odpowiadają pytaniem: „2 co + 3 co?” Nie ma znaczenia, co - w każdym razie będzie to 5. Abstrakcja do kategorii, idealna „czysta” kompozycja, harmonia czystych kolorów i form - istota suprematyzmu. Kompozycja formalna jest kategorią stałą. Obraz i fabuła są zmienne. Możesz wziąć formalną kompozycję i używając jej plastikowej podstawy, przedstawić dowolny obraz i fabułę. Każdy wybitny obraz gatunkowy oparty jest zawsze na mocnej kompozycji formalnej.
Zapytanie, co przedstawia czarny kwadrat, jest równie niewłaściwe, jak pytanie, o czym jest muzyka. W suprematyzmie, podobnie jak w muzyce, ważne są kombinacje dźwięków, czas trwania nut, pauzy, wymiary, harmonia, dysonanse. Suprematyzm i muzyka oddziałują na duszę, omijając warstwę figuratywną.
Kwadrat niczego nie reprezentuje. Absolutnie niczego. Forma zerowa. I na tym polega innowacja. Jest formułą wszystkich kolorów i kształtów. Jeśli zmieszamy trzy farby bazowe w równych proporcjach, uzyskamy czarny kolor. Jeśli zmieszamy trzy wiązki światła, otrzymamy białe światło. Fala jest biała, cząstka jest czarna. Farba jest gęsta i materialna, światło jest bardziej subtelne, niematerialne. Jeśli zaczniemy obracać kwadrat, zobaczymy krzyż, jeśli obrócimy go jeszcze szybciej, krzyż zamieni się w okrąg. Odkrywszy to Malewicz stworzył jeszcze dwie „formuły”, a kwadrat zamienił się w tryptyk: „Czarny kwadrat”, „Czarny krzyż”, „Czarny okrąg”.
„Świat, jako sensacja poza obrazem idei, jest istotą sztuki.
Kwadrat nie jest obrazem, tak jak przycisk lub wtyczka nie są aktualne.
Suprematyzm jest tylko nową metodą poznania, której treścią będzie takie czy inne doznanie”. [6]
Do czego dążą dźwiękowo-wizualni artyści abstrakcyjni? Artysta naukowy
„Okazało się niejako, że pędzelkiem nie dosięgniesz tego, co się da długopisem. Jest rozczochrana i nie może sięgnąć w zwojach mózgu, pióro jest ostrzejsze."
K. Malevich "Świat jako niecelowy" [7]
Wektor dźwiękowy jest dominujący i ma największą objętość pożądania. Wniknąć głęboko, poza granicę, przez powierzchnię, poznać ukryte, zrozumieć ogólną zasadę, prawa wszechświata - to pragnienia wektora dźwięku. Te pragnienia zmusiły Malewicza do porzucenia dotychczasowego, wyrafinowanego języka malarstwa europejskiego. Jako prawdziwy naukowiec dźwięku stał się pionierem, stworzył własny język obrazkowy, zaczynał od zera, nie opierając się na starym systemie.
Ten nowy język obrazkowy pozwolił wyrazić ukrytą istotę malarstwa, która dotychczas ginęła za wspaniałymi formami fizycznych powłok przedmiotów. Czysta kompozycja bez wizualnego obrazu.
Do czego dążą wszystkie elementy w każdej kompozycji? W kierunku równowagi. Który z trzech najprostszych kształtów (trójkąt, koło, kwadrat) jest najbardziej zrównoważony? Oczywiście kwadrat! W końcu wszystkie jego boki są równe. Kwadrat to geometria psychiki właściciela wektora odbytu. Wektor analny to fenomenalna pamięć, analityczny umysł, umiejętność nauczania i uczenia się, aw połączeniu z górnymi wektorami, dźwiękiem i wzrokiem, jest to naukowy sposób myślenia, talent badawczy.
Kazimierz Malewicz był twórcą w najszerszym znaczeniu tego słowa: badaczem, filozofem, naukowcem. Pisał artykuły o naturze sztuki, ujawniał eksperymentalnie i potwierdzał prawa kompozycji na podstawie dowodów, badał wpływ koloru i kształtu na psychikę człowieka.
Dostrzeżenie jedności w różnorodności zewnętrznej, ujawnienie tego, co ogólne, naturalne za tym, co szczegółowe, odrzucenie tego, co przypadkowe i pozostawienie istoty, jest w stanie tylko właściciel abstrakcyjnego intelektu. To podejście badawcze pojawia się ponownie w sztuce po raz pierwszy od renesansu. Malewicz jest artystą-badaczem, nie ustępującym skalą Leonardo Da Vinci.
Malowanie nie jest zobligowane do angażowania się w opis: „to jest krzesło - na nim siedzą, to jest stół - przy nim jedzą”. Ma prawo wyrazić istotę w abstrakcyjnych, uniwersalnych kategoriach. Taka kompozycja formalna z łatwością może stać się zarówno malarstwem gatunkowym (tematycznym), jak i rysunkiem do tkanin, form ceramicznych czy elementem interfejsu, i można ją łatwo odtworzyć nieskończenie wiele razy. Ostatecznie to nie płótno z nałożoną farbą staje się niepowtarzalne, ale esencja kompozycyjna, myśl artysty. Wszechstronność stwarza możliwość przejścia od rękodzieła do przenośnika, do technologicznego i masowo odtwarzalnego.
Sztuka jest elitarna, kultura masowa - obieg - ma znacznie szerszy wpływ, jest wszędzie, w każdym domu. Sztuka masowa kształtuje życie ludzi. Do tego pociągnął Malewicz. Nazwał suprematyzm teorią życia, a swoje studia teoretyczne - mikrobiologią obrazkową.
Jednym z obszarów jego działalności, w który on i jego uczniowie byli zaangażowani w GIHUK, jest teoria elementu dodatkowego. Zebrali obszerną bazę dowodów i doprowadzili teorię elementu dodatkowego do poziomu pełnoprawnej koncepcji naukowej. Malewicz uważał, że każdy nowy okres w sztuce przenika do starego systemu plastyczno-ekspresyjnego nowy pierwiastek, atom tworzenia form. Podobnie jak wirus zakorzenia się w starych formach, powoduje mutacje i całkowicie zmienia plastyczną strukturę sztuki. Na przykład owal zakorzenił się w zaokrąglonych, symetrycznych formach renesansu i pojawiła się estetyka barokowa.
Malewicz chciał, korzystając z tej koncepcji, stworzyć metodologię zarządzania praktyką artystyczną, szukając możliwości zminimalizowania artystycznej podmiotowości. Starał się, aby jeden z najbardziej tajemniczych i niekontrolowanych procesów - proces twórczości - był bardziej technologiczny, niezależny od subiektywnych stanów wewnętrznych artysty, a wynik twórczości - przewidywalny. Szukał sposobu na uregulowanie malarskich zachowań, tak jak lekarz, przepisując lek, reguluje stan pacjenta.
Kompozycja formalna jest nadal podstawą szkolenia projektantów, zarówno w Rosji, jak iw Europie. W końcu wszechstronność i możliwości produkcyjne są niemożliwe bez abstrakcyjnego zrozumienia ekspresyjnej istoty formy i koloru. Malewicz i jego współpracownicy pracowali nad jasną technologią kreatywności i uniwersalnymi kryteriami oceny piękna. Nie mamy już prawa podnosić rąk, zmieszani z pytaniem „Dlaczego tak jest narysowana?” Mamy punkt podparcia - podstawę kompozycji formalnej, opracowanej przez Kazimierza Malewicza.
Aspiracje wektora dźwiękowego ukształtowały Malewicza wszechstronnego artystę: badacza, filozofa, naukowca. Pisał artykuły o naturze sztuki, ujawniał eksperymentalnie i potwierdzał prawa kompozycji na podstawie dowodów, badał wpływ koloru i kształtu na psychikę człowieka.
Dostrzeżenie jedności w różnorodności zewnętrznej, ujawnienie tego, co ogólne, naturalne za szczegółem, odrzucenie tego, co przypadkowe i pozostawienie esencji, jest w stanie tylko właściciel abstrakcyjnego intelektu.
To podejście badawcze pojawia się ponownie w sztuce po raz pierwszy od renesansu. Kazimierz Malewicz jest artystą-badaczem, nie ustępującym skalą Leonardo Da Vinci.
Jak jeden niezwykły obraz mógł zmienić rzeczywistość? Jak Czarny Kwadrat definiuje nasze dzisiejsze życie?
Przeczytaj sequel Inteligencja do kwadratu: czarny kosmos abstrakcyjnego myślenia. Część 3
[1] A. N. Benoit. Ostatnia futurystyczna wystawa. 1916
[2] K. S. Malewicz. „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu” Dzieła zebrane w pięciu tomach, M, Gilea, 1995, t. 1, s. 35
[3] A. Benois. „Przemówienie”, 1916
[4] K. S. Malewicz 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. S. 150
[6] Z listu K. Malewicza do K. Rozhdestvensky'ego, 21 kwietnia 1927 r., Berlin.
[7] K. Malevich. Zebrane prace w pięciu tomach, tom 2, Moskwa "Gilea" 1998
