„Czarny łabędź” (BlackSwan)
Już dorosła dziewczynka, Nina nadal mieszka z matką, jej pokój jest utrzymany w różowej tonacji i wypchany miękkimi zabawkami, mama kładzie ją wieczorem do łóżka i przed pójściem spać daje jej baletnicę. Wizualny wektor Niny nie rozwinął się, pozostając w naturalnym strachu.
Często jesteśmy świadkami, jak rodzice, czasami nieświadomie, tworzą dla swoich dzieci pewne scenariusze życiowe.
Niedawno na forum psychologii wektorów systemowych Jurija Burlana dyskutowano o filmie Bergmana „Autumn Sonata” o złożonej relacji między matką ze wzrokiem skóry, która wybrała karierę, a jej analno-wizualną córką z życiowym scenariuszem „urazy do matki”. Film „Czarny łabędź” (Czarny łabędź) przedstawia inną wersję związku „matka i córka”: niezrealizowaną matkę, która nie powiodła się, nieudana baletnica, która poświęciła życie tej samej córce.
Udana baletnica, czyli …
Nina, początkująca baletnica, z powodzeniem uczy się w szkole baletowej. Cały swój czas poświęca na treningi i osiąga znakomitą technikę wykonania, dzięki czemu Thomas Leroy, francuski reżyser, wybiera ją do głównej roli w nowym spektaklu „Jezioro łabędzie”. Wkrótce na przyjęciu przedstawia Ninę jako nową primę teatru. Wydawałoby się, że gwarantowana jest wspaniała kariera młodej baletnicy.
Jednocześnie film pokazuje nie udaną zrealizowaną baletnicę, ale dziewczynę z nierozwiniętymi wektorami. Jej wektor wzrokowy jest w stanie strachu, a wektor skóry ma wyraźne tendencje masochistyczne, irracjonalną samokontrolę i ograniczenia.
Dzieciństwo Niny nie jest pokazane w filmie, ale fakt jest oczywisty, że niezrealizowana matka, nieustannie wyrzucając córce za wszystko („Zamiast kariery, wybrałem cię”), próbuje żyć córką, zmuszając ją baletnicą, o której marzyła. W tym samym czasie matka kaleczy Ninę jako osobę. Niezrealizowana wizualnie kobieta będzie zachowywać się dokładnie w ten sposób: albo krzyczy w prawo i lewo, że poświęciła rodzinę na karierę, albo, jak w przypadku matki Niny, zarzuci rodzinie, że nie wybrała kariera.
Naturalny strach wizualny
Film jest zaskakująco systematyczny, choć na pierwszy rzut oka komuś może się wydawać, że to kolejny horror. Natalie Portman doskonale przekazuje widzowi swój stan lęku i halucynacji wzrokowych. Wchodząc w jej fikcyjny świat pełen horroru, systematycznie rozumiemy, że to, czego doświadcza, nie jest mistyfikacją, ale jej własnymi fantazjami, jej wypaczeniem rzeczywistości.
Jako dorosła dziewczyna Nina nadal mieszka z matką, jej pokój jest utrzymany w różowych kolorach i wypełniony miękkimi zabawkami. Mama kładzie ją wieczorem do łóżka i przed pójściem spać daje jej lalkę baleriny. Nina jest w całości skierowana do baletu, dodatkowo otacza ją super troska. W rezultacie wizualny wektor Niny nie rozwinął się, pozostając w naturalnym strachu.
W stanie ekstremalnego stresu Nina nie ma żadnych właściwości, aby to wytrzymać. Z tego powodu dziewczyna zaczyna odczuwać halucynacje wzrokowe: wydaje się jej, że palce u nóg są sklejone, potem wydaje się, że skóra na jej palcu łuszczy się itp. „Straszne obrazy” ścigają Ninę, gdy zostaje sama: krew, ciemność, odradzające się odbicie w lustrze, potwór itp.
Typowe wizualne lęki są pokazywane bardzo systematycznie, na przykład naturalny wizualny lęk przed ciemnością - w scenie, w której Nina wykonuje próby po raz ostatni przed premierą: jest sama w ciemnej sali i boi się swojego odbicia w lustrze.
Całkowita kontrola rodzicielska
Całkowita kontrola matki nad córką prowadzi do tego, że dziewczynka w ogóle nie rozwija się w swoich wektorach. Z nikim się nie komunikuje, żyje właściwie w zamkniętym świecie: nie ma przyjaciół, nie ma chłopaka, nigdzie nie idzie. Całe życie Niny ogranicza się do prób domowych i teatralnych. Oczywiście dziewczyna odizolowana przez matkę od krajobrazu nie nauczy się go adaptować. Matka sprawdza ją na każdym kroku, nieustannie wzywając ją i żądając tego samego od Niny, zmusza dziewczynę do ścisłego przestrzegania reżimu, praktycznie nie zostawia jej samej z sobą. Matka bada ciało Ninino jako własność osobistą. Nie ma nawet pytania o to, kim Nina się stanie - musi dorosnąć jako nowa prima.
Nina jako właścicielka wektora skóry uczy się jedynie „posłuszeństwa” i nie zna właściwości „ujarzmiania”, która jest równie ważna dla pełnego rozwoju wektora skóry. Nina nauczyła się tylko słuchać matki i jej poleceń. Nie widząc przed sobą przykładu rozwiniętej racjonalnej skóry, sama Nina żyje w irracjonalnym powściągliwości i samokontroli. Nie może się zrelaksować, ponieważ nie ma poczucia racjonalności. Nierozwinięta skóra przejawia się wyraźnie w masochistycznych tendencjach: Nina nieustannie się rani, rani, drapie się aż do krwawienia.
Nieprzystosowany teren
Nina nie może znieść stresu i presji z zewnątrz, związanych z nową produkcją sztuki. Niezrealizowana skóra nie może przystosować się do trudnego krajobrazu skóry z jej konkurencją i walką o przetrwanie. Jest wielu rywali, wokół zazdrosnych ludzi, Toma jest niezadowolony z Niny, krytykuje ją za to, że jest zimna. Nina jest uderzona wiadomością, że Lily, jej główna rywalka, została wybrana na rezerwową baletnicę do swojej roli: Tom widzi, że Lily może grać to, czego Nina nie może - rozwiniętą uwodzicielską kobietę o wyglądzie skóry.
Nina jest precyzyjna w tańcu, ma doskonałą technikę, ale brakuje jej zmysłowości, nie potrafi grać czarnego łabędzia, bo jej wektor wizualny jest absolutnie nierozwinięty i nie pozwala na jej realizację na scenie. Toma wyczuwa to i zarzuca Ninie jej oziębłość.
Straszna wizja, zupełna irracjonalna kontrola nad sobą, nad własnymi emocjami, nad uczuciami, „chuda”, „napięta” skóra, frustracja seksualna - wszystko to uniemożliwia Ninie wykonanie prawdziwie zmysłowego tańca czarnego łabędzia - kuszącej kobiety.
Nieświadomie próbując wizualnie „zakotwiczyć” się w „talizmanie”, Nina zakrada się do garderoby Betty, byłej prima teatru, i kradnie stamtąd jej szminkę, puder i inne przedmioty (kradzież to kolejny znak niezrealizowanego lub zestresowanego skóra). „Chciałam być taka jak ty i pomyślałam, że przyniosą mi szczęście” - przyznaje Betty do szpitala z powodu przesądnego strachu przed premierą.
Za późno…
Nina zaczyna zdawać sobie sprawę, że musi się zrelaksować, uwolnić swój wektor skóry spod totalnej irracjonalnej samokontroli. Za radą Toma próbuje się masturbować, ale powstrzymuje ją widok matki siedzącej na krześle i zasypiającej w swoim pokoju. Jednocześnie z filmu nie wynika jasno, czy ta scena jest halucynacją Niny z uwagi na to, że matka naprawdę często nocowała przy łóżku córki, czy faktycznie zasypiała obok córki. W każdym razie ta scena bardzo dobrze pokazuje wewnętrzne poczucie Niny, że jej matka ma nad nią całkowitą kontrolę, niezdolność do relaksu i bycia sam na sam z sobą nawet w najbardziej intymnych chwilach.
Kiedy Lily podchodzi do Niny i zaprasza ją z nim do baru, matka stara się jej nie wpuszczać, ale dziewczyna chyba po raz pierwszy w życiu jej nie słucha. To, czy Nina wróciła sama z baru, a scena z Lily była jej halucynacją, czy też wrócili razem, nie jest tak ważne. Nina próbuje uwolnić się od panującego nad nią lęku, „puścić” wektor skóry, ale do tego czasu jest już dorosłą, rozwiniętą osobą i jest już za późno, aby spróbować naprawić to, co wcześniej było kaleką iw okresie dojrzewania.
W ostatniej scenie na premierze Nina rani się w brzuch kawałkiem stłuczonego lustra, wierząc, że zabiła Lily (co znowu było jej wizualnym „horrorem” - halucynacją).
Pięknie gra, w końcu poczuła swoją bohaterkę do końca, udało jej się połączyć technikę i zmysłowość, ale oczywiście nie będzie w stanie wyrwać się ze skóry masochizmu i strachu doprowadzonego na szczyt w wektorze wizualnym.
Jeśli jesteś zainteresowany rozważaniem psychologicznych cech bohaterów znanych filmów, dzieł literackich, a także własnych właściwości psychologicznych w ujęciu systemowym, możesz zarejestrować się na bezpłatne wykłady online z psychologii systemowo-wektorowej autorstwa Yuri Burlan pod linkiem:
