Kino radzieckie w czasie wojny. Część 2. Kiedy sztuka pomaga przetrwać
Czy można ocenić rolę kobiet wizualnych - aktorek, piosenkarek, tancerek podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej? Nie mogli znieść bojowników z pola bitwy, tak jak ich wizualne przyjaciółki - siostry miłosierdzia, nie czołgały się po śniegach i bagnach, spiesząc się, by naprawić przerwaną linię w warunkach intensywnej walki, jak komunikatywne dziewczyny.
Mieli swój własny cel. Uzdrowili psychikę. Traktowali ich z wzniosłymi uczuciami, które przenikały całą ich pracę.
Część 1. Kiedy sztuka wzmacnia ducha
Fundamenty bohaterstwa narodu radzieckiego leżały w ich naturalnej mentalności, przejawiającej się żarliwą ideą przywrócenia powszechnej sprawiedliwości. Cóż może być wyższego i bardziej znaczącego niż misja cewki moczowej, jeśli nie dystrybucja niedoborów potrzebującym, nawet kosztem własnego życia.
Z System-Vector Psychology Jurija Burlana wiadomo, że istotą kultury jest wywoływanie doznań zmysłowych: miłosierdzia i miłości. Sztuka kina radzieckiego, jako ważny składnik kultury, została wezwana do przekazania ludziom wysokiego moralnego przesłania, pomagając im przetrwać w „tej bezlitosnej wojnie”.
Bojownicy, którzy byli o rzut kamieniem od śmierci, reagowali na filmy niezwykle emocjonalnie, wczuwali się w bohaterów, gotowi, podobnie jak oni, do ostatniej kropli krwi bronić swojego kraju i ludzi.
W czasie wojny przewartościowano wielką siłę sztuki. Samoloty i czołgi zostały nazwane na cześć słynnych rosyjskich pisarzy, zaatakowali z nazwiskami swoich ulubionych aktorek, a przyjaźń na pierwszej linii pozostała do końca ich życia.
Weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wspominali, że podczas wojny najbardziej ulubionym filmem był film w reżyserii Leonida Łukowa „Dwóch bojowników”. Historia dwóch żołnierzy, którzy nie opuszczają się w najtrudniejszych chwilach życia, stała się symbolem męskiej przyjaźni na wojnie.
Do większości filmów o wojnie napisano piosenki, które są znane i kochane do dziś. Tym samym utwory „Dark Night” w wykonaniu Marka Bernesa stały się integralną częścią filmu „Two Soldiers”, a piosenka „Scows Full of Mullets” stała się hitem wszechczasów i muzycznym symbolem Odessy.
„Idź do sztuki, jak w azylu”
Sergey Eisenstein
W warunkach najtrudniejszej wojny od całego narodu radzieckiego wymagano odwagi i bohaterstwa dla zwycięstwa, zachowania ludu, a więc dzieł sztuki, które choćby w niewielkim stopniu nawiązywały do dekadenckiego lub pesymistycznego nastroju w scenariusz lub obraz stał się nie do przyjęcia.
Dlatego opieka nad kulturą znalazła się w kręgu stalinowskich zadań zachowania państwa. Poprzez książki, spektakle i filmy świadomość narodu radzieckiego wchłonęła i utrwaliła heroiczno-patriotyczny nastrój oparty na wartościach cewki moczowej i czynach bohaterów rosyjskiej ziemi.
Radziecki reżyser filmowy Siergiej Eisenstein stał się znany daleko poza granicami ZSRR jeszcze przed wojną. Wszedł do świata sztuki jako innowator, który porzucił tradycyjne sposoby pracy nad filmem i znalazł nowe narzędzie kinowe: nakręcenie dzieła sztuki metodami dokumentalnymi. Szczególną wartością kreatywności i umiejętności Siergieja Michajłowicza było to, że jako pierwszy stworzył obraz ludzi w kinie.
Eisenstein bardzo dokładnie rozumiał kolektywistyczną psychologię Rosjanina, jego zdolność łączenia się w jedną pięść, gdy ojczyzna była w niebezpieczeństwie. Żaden z reżyserów przed nim nie miał okazji tak efektownie i przekonująco kręcić masowych scen, w których bardzo dokładnie oddana jest cewkowo-muskularna mentalność całego narodu.
Pierwszy odcinek jego filmu „Iwan Groźny” ukazał się w 1944 roku, kiedy zbliżało się długo oczekiwane Zwycięstwo. Widz, który patrzy na obraz na froncie lub z tyłu, nie musi rozumieć zawiłości historycznych i rozumieć intryg bojarów działających przeciwko Rosji w XVI wieku. Film nie został przypadkowo zaakceptowany przez Stalina, chociaż fakty historyczne nie odbijały się bezpośrednio echem od wydarzeń z lat 1941-1945.
Ważne jest, że Iwan IV z filmu Siergieja Eisensteina „Iwan Groźny” ustami Borysa Czerkasowa mówi o jednym, integralnym królestwie. Reżyser na przykładzie Rosji z czasów Iwana IV pokazuje, jak powściągliwymi, skąpymi środkami artystycznymi grozi utrata państwa i pozbawienie suwerenności całego narodu.
„Jeśli ktoś wejdzie do nas z mieczem, od miecza umrze”.
Większość przedwojennych utworów poetyckich, piosenek i filmów gloryfikowała Armię Czerwoną i Siły Powietrzne. W modzie stały się zawody pilotów i wojskowych. Mężczyźni z wektorem skóry znaleźli najwyższy stopień realizacji w ZSRR tamtego okresu. Wysportowani, szczupli, zdyscyplinowani młodzieńcy, pod wrażeniem obrazów bohaterów filmowych, nienagannie granych przez Nikołaja Kriuczkowa, Mikołaja Czerkasowa, Jewgienija Samoilowa, uczęszczali do szkół żeglarskich, wojskowych i lotniczych. Za kilka lat będą walczyć z wrogiem na niebie nad Stalingradem i Sewastopolem, zginą bez poddania się wrogowi, na Bałtyku i Morzu Czarnym, na nienazwanej wysokości, w katakumbach twierdzy brzeskiej.
Wszyscy, którzy nie wrócili z wojny, są młodzi i starsi, jak powtórzył „Ojcze nasz” za głównym bohaterem filmu Eisensteina „Aleksander Newski”: „Jeśli ktoś wejdzie do nas z mieczem, umrze mieczem."
To zdanie, podobnie jak wizerunek samego zwycięskiego rosyjskiego księcia, zdołało wniknąć głęboko w świadomość, stając się jednocześnie przykładem narodowej dumy i odpowiedzialności za kraj. Nakręcony przez reżysera w 1938 roku film „Aleksander Newski” odniósł ogromny sukces. Drugie życie odnalazł w 1941 roku. Został pokazany zarówno z tyłu, jak iz przodu, aby podnieść morale ludzi.
Modlitwa o miłość
Od samego początku wojny naród radziecki żył w oczekiwaniu na Zwycięstwo nad faszyzmem i spotkanie z bliskimi. Żołnierze i oficerowie zostawiali w domu swoje rodziny, matki, żony i dziewczyny, więc każdy film o pracownikach frontowych, o tych, którzy na nich czekali, był nie mniej ważny niż filmy dokumentalne i specjalne programy informacyjne.
Miłość to emocja, która przezwycięża strach przed zwierzętami, zapobiegając rozszczepieniu zbiorowej psychiki ludzi walczących o wyzwolenie.
Wiersz „Czekaj na mnie”, napisany w 1941 roku, stał się najsłynniejszym dziełem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i nieśmiertelnym uczynił poetę, prozaika, dramatopisarza, scenarzystę i korespondenta wojennego Konstantina Simonowa.
„Poczekaj na mnie” - list-wiersz zadedykowany radzieckiej aktorce Walentynie Serowej. Wciąż niepublikowany, został już skopiowany ręcznie, stając się dla każdego żołnierza zaklęciem, modlitwą do ukochanej.
Opublikowanie wiersza „Czekajcie na mnie” na pierwszej stronie gazety „Prawda” mogło oznaczać tylko jedno - pilną potrzebę. Został on już przeczytany przez samego autora w radiu i wywarł taki wpływ, że na pierwszej stronie publikuje go centralna gazeta o charakterze czysto politycznym, zawierająca zazwyczaj najważniejsze wiadomości z kraju.
Prosty, ale uduchowiony tekst „Czekaj na mnie” bardzo dokładnie odpowiadał percepcji świata. Taki wiersz powinien się pojawić, a gdyby nie napisał go Konstantin Michajłowicz Simonow, napisałby go ktoś inny. Wypełniło to niedobór, jaki powstał wśród żołnierzy na froncie, wśród tych, którzy czekali na nich z tyłu. Był to brak miłości we wszystkich przejawach, która jest w stanie ocalić i zachować. To była potrzeba więzi emocjonalnych, zerwanych przez wojnę.
Kino natychmiast zareagowało na ten niedobór. Kontynuowali także kręcenie filmów wojskowych i kronik filmowych, które budziły patriotyzm i opowiadały o bohaterstwie narodu radzieckiego, ponieważ wiersz „Czekaj na mnie” dał nowy przypływ pomysłów.
Strumień scenariuszy o miłości szedł do aprobaty. I wkrótce pojawiły się najlepsze filmy tego okresu „Czekaj na mnie” (1943), „O szóstej wieczorem po wojnie” (1944) i wiele innych.
Czy można ocenić rolę kobiet wizualnych - aktorek, piosenkarek, tancerek podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej? Nie mogli znieść wojowników z pola bitwy, tak jak ich wizualne przyjaciółki - siostry miłosierdzia, nie czołgały się po śniegach i bagnach, spiesząc się, by naprawić przerwaną linię w warunkach intensywnej walki, jak komunikatywne dziewczyny.
Mieli swój własny cel. Uzdrowili psychikę. Traktowali ich z wzniosłymi uczuciami, które przenikały całą ich pracę.
Nawet z ekranu inspirowali wojowników przed bitwą, wprowadzając ich w stan szlachetnej wściekłości, z którą następnie udali się do wroga, oddając życie za naszą przyszłość. Po bitwie usunęli cierpienie psychiczne, uspokoili i uspokoili.
Nawet ekranowy obraz wiernej żony i przyjaciółki, wymyślony przez scenarzystów, który ma nadzieję i czeka, rozgrzał surowych męskich serc w zimnych okopach i ziemiankach, zmusił ich do przystąpienia do ataku nie tylko okrzykami „Za Ojczyznę, za”. Stalin!”…
„Wojna trwała nadal, a my kręciliśmy filmy o Zwycięstwie” - wspominał Ivan Pyriev, reżyser filmu „O 18 po wojnie”.
Widzowie uwierzyli w szczerość gry aktorskiej i zamiar reżysera, aby po wyświetleniu filmu na froncie jeden żołnierz napisał o 18:00 po wojnie do Mariny Ladyniny, głównej aktorki filmu: „Teraz możesz umrzeć, nawet jeśli w kinie, ale wciąż widziałem koniec wojny …”
„Godzina odwagi nadeszła na naszej straży…”
A. Achmatowa
Wielka Wojna Ojczyźniana stała się godziną odwagi dla całego narodu radzieckiego. Mentalność rosyjska cewki moczowej określiła pierwszeństwo społeczeństwa nad prywatnym w całym wielomilionowym i wielonarodowym kraju. Od pierwszego dnia wojny wszyscy na jego miejscu przybliżali Zwycięstwo - żołnierz na froncie, kobiety, dzieci, starcy z tyłu.
Dzień roboczy trwał 11-12 godzin, fabryki i fabryki pracowały bez przerwy, jedna zmiana po drugiej, wakacje zostały odwołane. Żołnierz na pierwszej linii mógł wrócić do domu, odwiedzać krewnych tylko w przypadku kontuzji i leczenia w szpitalu.
Aby przetrwać i nie załamać się pod wpływem takiego stresu psychicznego, ludzie potrzebowali relaksu. O tej porze głośno zabrzmiały głosy skórno-wizualnych Muz. Kreatywność, a przede wszystkim kino, jako najbardziej dostępna ze wszystkich rodzajów sztuki, stało się terapią narodu radzieckiego.
Dystrybucja filmów była zorganizowana w całym ZSRR, z wyjątkiem regionów okupowanych. Filmy przewożono na front transporterami i pokazywano żołnierzom.
Był już Stalingrad i Kurskie Bulge, ale bitwy o Pragę i Berlin były jeszcze przed sobą, a żołnierze z frontu, po obejrzeniu radzieckich filmów w trójkątnych literach, wyznaczyli swoim dziewczętom randkę „o szóstej wieczorem po wojnie”.
Na okupowanych terenach Ukrainy, Białorusi i części Rosji Niemcy prowadzili aktywną antyradziecką działalność propagandową, kręcąc i pokazując filmy z rosyjskimi aktorami w języku rosyjskim.
Nawet jeśli mieszkańcy okupowanych przez hitlerowców miast i wsi byli przymusowo wyłapywani na projekcje, niemieckie kroniki filmowe i filmy fabularne nie odniosły sukcesu. Ani dobrze zagrane role, ani barwne ujęcia z dobrze odżywionego i czystego życia w Niemczech, gdzie rekrutowano miejscową młodzież, ani antyradzieckie kino ukazujące horror kolektywizacji i NKWD nie przekonały publiczności.
Po prostu „nie wpadli” w psychiczny brak radzieckiego człowieka, więc nie złapali ani tematu, ani treści, ani świetnej gry aktorów, którzy przeszli do Niemców.
Faszyzm dążył do zniszczenia rosyjskiej cywilizacji, jej mentalności i kultury, w wyniku czego sam siebie zniszczył. Ponieważ w kulturze nie może być nienawiści do człowieka ani dążenia do całkowitego wykorzenienia narodów w imię wyższości jednej rasy nad drugą. Kultura została stworzona, aby wszelkimi środkami chronić ludzkie życie. Chimera chorego dźwięku nigdy nie stanie się dominującą na świecie ideologią, prędzej czy później zostanie pokonana. Co więcej, nigdy nie poradzi sobie ze zdrowym rosyjskim duchem cewki moczowej, żyjąc zgodnie z zasadą miłosierdzia i sprawiedliwości dla wszystkich.
