Kino radzieckie w czasie wojny. Część 1. Kiedy sztuka wzmacnia ducha
Aby sztuka mogła spełnić swoją funkcję zachowania moralnych i kulturowych wartości ludzi w czasie wojny, rząd radziecki zdecydował ewakuować związek pisarzy, artystów, innych grup twórczych, teatrów, konserwatoriów, studiów filmowych w głąb Rosji i do stolice republik Azji Środkowej i Kazachstanu. Tam stworzono warunki dla twórczej inteligencji, w której włączała się w czynną pracę na rzecz wspólnego celu - podejścia Zwycięstwa …
Nieoczekiwany atak nazistowskich Niemiec na Związek Radziecki 22 czerwca 1941 r. W krótkim czasie zmienił życie całego kraju. Przez 14 lat względnie spokojnego życia naród radziecki miał zagwarantowane od państwa poczucie bezpieczeństwa, które zostało utracone w pierwszych godzinach wojny.
Rząd musiał podjąć zdecydowaną akcję militarną przeciw nieprzyjacielowi i konkretne działania, które mogłyby wesprzeć obywateli ZSRR.
W pierwszych dniach wojny ludzie nie mieli możliwości uzyskania pełnej informacji o tym, co działo się na frontach iw okupowanych regionach. Wtedy nikt nie wiedział o bohaterskiej obronie Twierdzy Brzeskiej przez żołnierzy Armii Czerwonej, o pierwszych baranach w powietrzu podjętych przez pilotów radzieckich na niebie nad Białorusią i Ukrainą.
"Bracia i siostry!"
Przemówienie radiowe Stalina do ludzi, które rozbrzmiewało przez uliczne głośniki dopiero 3 lipca 1941 roku, zaczęło się niemalże od biblijnych słów „Bracia i siostry!”. Podświadomie lakoniczny Stalin wybrał najbardziej wyrazistą formę wypowiedzi, zdolną skupić słuchaczy na głównych znaczeniach jego apelu.
Przetrwanie narodu radzieckiego, rozproszonego na ponad 1/6 ziemi, było możliwe tylko dzięki konsolidacji całego narodu wokół rdzenia, którym był wówczas AUCPB i sam Stalin. Na pierwszym etapie należało uspokoić ludność i zaszczepić w niej wiarę w nasze bezwarunkowe zwycięstwo. Funkcję tę przejęły gazety, radio i kino. Psychologia systemowo-wektorowa Jurija Burlana pomaga dostrzec mechanizmy wpływu sztuki, w tym kina, na masy ludzi i ujawnić powody, dla których ten wpływ zainspirował nas do Zwycięstwa.
Kadry są wszystkim
Prawie cała radziecka inteligencja twórcza i literacka otrzymała od Stalina zastrzeżenie. Oznacza to, że nie została powołana w szeregi Armii Czerwonej do walki z wrogiem. „Ojciec Narodów” doskonale rozumiał, że wśród pianisty, skrzypka czy reżysera filmowego nie ma wojownika.
Ale węchowy Stalin, który umiejętnie pozbywał się personelu, wiedział dokładnie, jak ważny jest na jego miejscu dobry specjalista. Bezsens wykorzystywania personelu do innych celów może doprowadzić do niepowodzenia dużego mechanizmu zwanego „państwem”. Czynnik węchowy, stosując metody przymusu i zachęty, a nawet samą swoją obecnością, sprawia, że każdy członek społeczeństwa spełnia swoją określoną rolę. Prymitywne prawo, które nie straciło na aktualności do dnia dzisiejszego, mówi, że przetrwanie całej trzody zależy od zbiorowej pracy, w którą zaangażowana jest każda jednostka.
Aby sztuka mogła spełnić swoją funkcję zachowania moralnych i kulturowych wartości ludzi w czasie wojny, rząd radziecki zdecydował ewakuować związek pisarzy, artystów, innych grup twórczych, teatrów, konserwatoriów, studiów filmowych w głąb Rosji i do stolice republik Azji Środkowej i Kazachstanu. Tam stworzono warunki dla twórczej inteligencji, w której włączyła się w czynną pracę na rzecz wspólnego celu - zwycięstwa.
Kolekcje filmów bojowych
W ten sposób studia filmowe ewakuowane do Ałma-Aty, Taszkentu i Aszchabadu nie zmniejszyły produkcji filmowej. Państwo, tocząc jedną z najkrwawszych wojen, znalazło środki na finansowanie studiów, dzięki czemu przemysł filmowy w ZSRR nie został ograniczony. Kino tylko chwilowo zmieniło tematykę i zwiększyło różnorodność gatunkową. Filmy pełnometrażowe zostały zastąpione krótkometrażowymi filmami i koncertami filmowymi.
Ekspresyjność fabuły i zwięzłość odwołań, utrzymanych w stylu rewolucyjnych haseł, z łatwością zapadły w pamięć zarówno żołnierzom wyruszającym na front, jak i ludności cywilnej. „Wszystko na przód, wszystko na zwycięstwo!” - te słowa wezwały zarówno do walki, jak i do maszyny. Nie da się oszukać pod takim hasłem. Reżyser był odpowiedzialny za każde ujęcie materiału filmowego.
W pierwszych dniach wojny wszyscy radzieccy filmowcy, nie czekając na zamówienia z góry, angażowali się w tworzenie nowych, odmiennych od przedwojennych, projektów. Walczące kolekcje filmowe o charakterze agitacyjnym miały na celu podniesienie patriotycznego i bojowego ducha narodu radzieckiego.
Kino jako narzędzie propagandy wizualnej wymagało przede wszystkim nowej formy sztuki - prostej, zrozumiałej, łatwo rozpoznawalnej. Na ekranie ponownie pojawili się ulubieni bohaterowie filmowi, zgodnie z fabułą, osadzoną w nowych, proponowanych wojennych okolicznościach. Byli to znany Maxim (Boris Chirkov) z filmu Vyborg Side, listonosz Dunya Petrova (Lyubov Orlova) z filmu Wołga-Wołga, żołnierz Szwejk, bohater książki Jarosława Gasheka i wielu innych.
Broń i czołgi faszystów miażdżą, nasi piloci lecą na zachód.
Czarna nikczemna moc Hitlera
Kręci się, kręci, chce spaść.
Boris Chirkov 1941
Obnażali, wyśmiewali wroga, przedstawiając go jako przesadnego i karykaturalnego. Bohaterowie inspirowani słowem i pieśnią, wzywali naród radziecki do obrony Ojczyzny, wzywali do zemsty za spalone miasta i zbezczeszczone ziemie republik radzieckich - Ukrainy i Białorusi.
„W Leningradzie płonęły magazyny żywności Badayevsky'ego, zaczęły się bombardowania, a my komponowaliśmy i kręciliśmy na front. Ważne było jedno: ekran, zawieszony w ziemiance na dwóch wyciorach wetkniętych między kłody, miał walczyć”- wspomina reżyser Grigorij Kozintsev.
Z zawodowego punktu widzenia kolekcje filmów bojowych nie były zbyt artystyczne. Nie można jednak przecenić wkładu, jaki wnieśli w podniesienie morale żołnierzy na froncie i ludzi sowieckich na tyłach.
Wiemy, jak żyć dla chwały Ojczyzny, nie oszczędzamy życia w obronie Ojczyzny
W tych apelach ujawniono wszystkie właściwości rosyjskiej mentalności cewki moczowo-mięśniowej, które szczególnie wyraźnie przejawiają się w okresie wojen odwagą, odwagą i gotowością ludzi do oddania życia dla ochrony Ojczyzny, ze względu na sprawiedliwości i pokoju na Ziemi.
Mentalność cewki moczowo-mięśniowej jest nieodłącznym elementem każdego obywatela, który dorastał na terytorium byłego ZSRR, nawet jeśli w zestawie jego wektorów nie ma cewki moczowej. System wartości cewki moczowej, wpojony nam przez naszych rodziców i społeczeństwo, tworzy w naszej świadomości nadbudowę umysłową cewki moczowej, którą nosimy przez życie i przekazujemy przyszłym pokoleniom.
Temat liryczny na chwilę zniknął z teatrów i kina. Zastąpiły go patriotyczne przedstawienia i filmy. Obrazy o miłości, nakręcone przez filmowców dźwiękowo-wizualnych dla wizualnych, zniknęły w tle. Nowe projekty miały na celu zmobilizowanie sił wewnętrznych każdego obywatela kraju, podniesienie stopnia powrotu cewki moczowej w myśl zasady: „Moje życie jest niczym, życie stada jest wszystkim”.
Ten system wartości oparty na sprawiedliwości, miłosierdziu i poświęceniu miał odzwierciedlać kino drugiej połowy 1941 roku.
Początkowo zbiory filmów akcji obejmowały od 4 do 5 filmów krótkometrażowych. Idea ich powstania polegała na szybkiej produkcji niedrogich wizualno-propagandowych materiałów filmowych, odzwierciedlających zachowania Twoich ulubionych bohaterów filmowych w wydarzeniach z pierwszych dni wojny.
Co? Czy ist das?
Niemcy odrywają się od nas
Niecały tydzień przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej odbyła się premiera pierwszego filmu krótkometrażowego „Koncert kinowy 1941 roku”. Było to jedno z ostatnich spokojnych dzieł studia filmowego Lenfilm, na które składają się numery choreograficzne, muzyczne i wokalne w wykonaniu gwiazd radzieckiej opery, baletu i sceny.
W Kinokontsert wystąpili najbardziej znani i lubiani artyści - baletnica Galina Ulanova, pianista Emil Gilels, śpiewak operowy Siergiej Lemeshev, wykonawca pieśni ludowych Lydia Ruslanova i wielu innych.
Film został nakręcony w celu pokazania go na odległych granicach Ojczyzny, do których artyści z Moskwy i Leningradu nie mogli dotrzeć. Dopiero kino dawało mieszkańcom ogromnego kraju możliwość zobaczenia swoich idoli na ekranach kin i podziwiania ich sztuki.
Początkowo „Kinokontsert” został stworzony z myślą o charakterze edukacyjnym, kulturalnym, który realizują zazwyczaj osoby z wektorem wizualnym. W czasie wojny zbiór muzyki został nazwany „Koncertem na front” i stał się bronią nie mniejszą niż wojskowe kolekcje filmowe.
Wydawało się, że wszyscy artyści ustni z kraju byli zaangażowani w tworzenie „Koncertu na front”. Żarty, kpiny z wroga wywołały śmiech widza. Śmiech wywołany odważnymi grami i występami Michaiła Żarowa, Władimira Khenkina, Arkadego Raikina złagodził stres wojenny, pomagając utrzymać superstres na pierwszej linii i na tyłach.
Aby dać nazistom ciepło
I smażyć się jak smardze, zaśpiewać ditties Zharov, Z nim dla pary N. Kryuchkov.
Pod względem węchu decyzja Stalina o zachowaniu dźwiękowo-wizualnej inteligencji twórczej, mobilizując ją do walki na froncie kulturalnym.
Pieśni liryczne i patriotyczne w wykonaniu śpiewaczek i aktorek na najwyższym poziomie kulturalnym i zmysłowym pobudzały emocjonalnie żołnierzy armii radzieckiej. Budzili w żołnierzach najwyższe uczucia, bezgraniczną miłość do swoich bliskich z daleka i nieodwracalną gotowość do poświęcenia się w obronie domu, Ojczyzny i zwycięstwa nad wrogiem.
Zarówno tekst, muzyka, głos, jak i sami wykonawcy podnieśli ducha żołnierzy, doprowadzili walczących do takiej emocjonalnej wysokości, przy której wartość życia całego narodu była odczuwana ponad wartość ich własnego życia., co jest absolutnym uzupełnieniem naszej mentalności cewki moczowej, w której życie stada jest zawsze ponad własne. W takim stanie każdy wojownik był gotów oddać życie za innych, taka armia była niepokonana!
Widzenie Ruslanowej - i umieranie nie jest przerażające
Piloci, weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wspominali, jak wracając z misji bojowych z powrotem do eskadry, aby nie zgubić się na drodze, utrzymywali kurs na „Radiokompas” - pokładowy radionadajnik. Nawigację prowadzono za pomocą sygnałów z naziemnych stacji radiowych, które często nadają utwory Lydii Andreevny Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova.
Śpiewacy z ekipami koncertowymi byli częstymi gośćmi na froncie, występowali na oczach żołnierzy, marynarzy, pilotów, rannych w szpitalach. Wierzono im, kochano ich i oczekiwano.
Kiedyś wojownik, słuchając na gramofonie płyty z piosenkami w wykonaniu Lidii Andriejewnej Rusłanowej i nie wiedząc, że obok niego stoi słynny ludowy piosenkarz, przyznał: „Śpiewa dobrze! Gdybym tylko mógł ją zobaczyć jednym okiem, a tam nie jest strasznie umierać”.
W czasie pokoju koncerty i bilety tych wykonawców nie były dostępne, aw czasie wojny ich głosy i wizerunek sceniczny stały się przewodnią gwiazdą prowadzącą do Wielkiego Zwycięstwa.
Część 2. Kiedy sztuka pomaga przetrwać
