Haruki Murakami. Część 1. Sprzeczność spostrzeżeń
Jego bohaterowie jedzą steki i piją Heinekena, oglądają Hitchcocka i słuchają Rossiniego, noszą dżinsy i trampki oraz rysują tematy do dyskusji ze światowego rock and rolla i zachodniej literatury. Nie są ograniczani przez ramy tradycyjnych poglądów danego kraju. Słuchają tego, co się dzieje, jest napisane i śpiewane na świecie i dochodzą do własnych wniosków.
„Los jest czasem jak burza piaskowa, która cały czas zmienia kierunek. Jeśli chcesz przed nią uciec, jest tuż za tobą. Jesteś w innym kierunku - jest tam … A wszystko dlatego, że ta burza nie jest czymś obcym, co przybyło z daleka. A ty sam. Coś, co siedzi w tobie”.
H. Murakami
Haruki Murakami jest światowej sławy japońskim prozaikiem. Niektórzy kochają go bardzo i nie mogą się doczekać każdej nowej powieści lub przynajmniej historii. Inni wzruszają ramionami ze zdumienia, kiedy widzą jego nową książkę na półce bestsellerów.
Dlaczego ktoś jest zainteresowany równoległymi światami Murakami, a ktoś na nich równolegle? Jaka jest wyjątkowość osobowości i talentu pisarza? Czytamy między wierszami razem z Psychologią wektorów systemowych Jurija Burlana.
Książki zadecydowały o losie
Jego ojciec służył w starej rodzinnej świątyni buddyjskiej. Oboje rodzice uczyli języka japońskiego i literatury. Często rozmawiali o książkach w domu. Chłopiec mógł zabierać z księgarni wszelkie prace, w tym pisarzy zagranicznych.
Czytanie wysokiej jakości literatury jest kluczem do prawidłowego rozwoju dziecka. Psychologia wektorów systemowych Jurija Burlana wyjaśnia, że jest to również szansa na wyjście ze scenariusza przewidzianego przez realia społeczne. Czytając, dziecko komunikuje się z najlepszymi umysłami ludzkości wszechczasów i zyskuje swobodę wyboru środowiska.
I tak stało się z Murakami. Wybrał dla siebie ścieżkę twórczą, niespotykaną wcześniej dla innych japońskich pisarzy. „Kiedy byłem młody, mogłem myśleć tylko o jednym - o ucieczce jak najdalej od„ japońskiego przeznaczenia”- mówi pisarz. Lubił literaturę rosyjską, amerykańską, europejską, muzykę jazzową, kino zachodnie. Nie chciał podążać za fundamentami zamkniętego społeczeństwa. Murakami postanowił porzucić japoński izolacjonizm, zainteresował się całym światem i pisał dla globalnej publiczności.
Jego bohaterowie jedzą steki i piją Heinekena, oglądają Hitchcocka i słuchają Rossiniego, noszą dżinsy i trampki oraz rysują tematy do dyskusji ze światowego rock and rolla i zachodniej literatury. Nie są ograniczani przez ramy tradycyjnych poglądów danego kraju. Słuchają tego, co się dzieje, jest napisane i śpiewane na świecie i dochodzą do własnych wniosków.
Zgodnie z psychologią wektorów systemowych to właśnie takie podejście do życia jest najbardziej optymalne dla właścicieli wektora dźwiękowego, w tym dla samego pisarza. Obserwacja, koncentracja z zewnątrz w celu generowania myślokształtów wewnątrz - to najlepsza realizacja właściwości wektora dźwięku.
„Naprawdę kocham pieniądze! Możesz kupić im czas na pisanie"
Wektor skóry pisarza działa skutecznie, aby zaspokoić jego potrzeby dźwiękowe. Jeszcze przed napisaniem Murakami otworzył z żoną bar jazzowy. I nawet tam, oprócz muzyki i ciężkiej codziennej pracy, zaabsorbowany obserwował ludzi. Pisarz jest przekonany, że gdyby nie miał czasu obserwacji i refleksji, nie mógłby zaistnieć w literaturze.
Haruki Murakami bierze udział w triathlonie i bieganiu maratońskim. I nie chodzi tylko o pasję właściciela wektora skóry do sportu i zdrowego stylu życia. Bieganie jest dla niego także sposobem na koncentrację, sposobem na sprawdzenie swoich zasobów siłowych. Kierując się tym pragnieniem, wielu specjalistów od dźwięku skóry udaje się na szczyty gór, lecąc balonem w stratosferę.
„Gdzie jest granica, do której muszę być świadomy świata zewnętrznego i jak bardzo powinienem skoncentrować się na swoim świecie wewnętrznym? W jakim stopniu mogę być pewny swoich umiejętności i kiedy powinienem zacząć wątpić w siebie?”
„To, co mamy w środku, cenimy również na zewnątrz” (Yu. Burlan)
„Otoczyłem się wysokim murem, za który nikomu nie pozwoliłem, i sam starałem się nie wystawiać głowy” - mówi 15-letni bohater Murakami Kafka, który wyszedł z domu. I powtarza go sam autor w zdalnym wywiadzie z brytyjskim dziennikarzem:
„Jest we mnie tak dużo materiału, tak wiele zasobów we mnie i chcę, aby świat zewnętrzny nie naruszał ich. Ponieważ są moim bogactwem, piszę od nich książki"
Reżyser dźwięku chroni swoją główną wartość - treść swojej głowy, czując, że jest to najważniejsze źródło jego twórczości. Rzadko pojawia się publicznie, nie mówi o swojej rodzinie, o swoim życiu. Jest odgrodzony od ciekawskich oczu i uszu. I tylko jego książki, jako echo jego wewnętrznej istoty, trafiają do spragnionych abstrakcyjnych znaczeń.
Dlaczego dzieła Murakamiego rezonują w sercach wielomilionowej publiczności? Psychologia wektorów systemowych Jurija Burlana wyjaśnia to zdolnością ludzi z pewnym pakietem wektorów do spojrzenia w głąb ludzkiej duszy i wyrażenia jej słowem pisanym. Wektor dźwiękowy pozwala pisarzowi obserwować rzeczywistość w skupieniu, słuchać słów i myśli, a następnie tworzyć niepowtarzalne znaczenia na podstawie tego, co usłyszał. A wektorem analnym jest analizowanie, systematyzowanie i cierpliwe zapisywanie pomysłów i zawiłości rzeczywistości. To, o czym pisze Murakami, jest rozpoznawalne przez przedstawicieli wektora dźwięku w każdym zakątku świata.
Japońska mentalność
Japonia jest krajem wyspiarskim, otoczonym ze wszystkich stron wodą, odizolowanym od asymilacji z innymi narodami. Warunki geograficzne w naturalny sposób wpływają na kształtowanie się mentalności kraju. Z punktu widzenia psychologii wektorów systemowych Jurija Burlana Japonia, podobnie jak kraje europejskie, ma mentalność skórną, ale z istotnymi różnicami w tej samej linii właściwości.
Chociaż każdy kraj europejski ma niewielkie terytorium i wyraźne granice, to jednak ze względu na bliskość innych krajów łączy go z nimi bliskie kontakty. Oznacza to, że potrzeba kontaktów pojawiła się w sposób naturalny, zmuszając ludzi do poszukiwania sposobów interakcji. To sprowokowało rozwój skórnej nadbudowy mentalnej krajów zachodnich na zewnątrz, ku innym ludziom, choć do wymuszonego, ale dialogu.
Geograficzna izolacja Japonii stworzyła specjalną mentalność skóry o właściwościach skierowanych do wewnątrz. Ekonomia, izolacja, izolacja, izolacja to cechy, które mogą charakteryzować wyjątkowość psychiczną Japończyków.
„Chciałem zmienić japońską literaturę od wewnątrz, a nie od zewnątrz. I wymyślił w tym celu własne zasady”
Murakami był zniesmaczony takim postrzeganiem świata. Chciał go ogarnąć w całej jego rozciągłości, dzięki temu, czego się nauczył z książek. Zaczął uczyć się angielskiego, a następnie tłumaczyć amerykańskie klasyki na język japoński. Najwyraźniej chcąc otworzyć oczy na świat i innych swoich rodaków.
Jednak za tę aspirację zewnętrzną w swojej rodzinnej Japonii pisarz otrzymał piętno „śmierdzącego oleju” (po japońsku - „bata-kusai”). Dla narodu, który nie je produktów mlecznych, oznacza to wszystko, co jest prozachodnie, zagraniczne, nie-japońskie. Starsze pokolenie Japończyków jako kpinę przyjęło sposób narracji Murakamiego, który nie był zgodny ze zwykłymi japońskimi szablonami. Dlatego do tej pory dla kogoś Murakami jest mistrzem komunikacji międzykulturowej, dla kogoś z zewnątrz i nowicjuszem.
Ale młodsze pokolenie Japończyków również porzuca tradycyjne poglądy i szuka własnej nowej drogi. Murakami staje się bardzo popularny wśród japońskiej młodzieży poszukującej atrakcji. Jego dźwiękowe odbicia rezonują w dociekliwych umysłach całego świata.
„Trzeci października, siódma dwadzieścia pięć rano. Poniedziałek. Niebo jest tak głębokie, jakby zostało wydrążone bardzo ostrym nożem. Niezły dzień na pożegnanie z życiem”
Japońska mentalność skórna z orientacją wewnętrzną odcisnęła swoje piętno na kierunku duchowych poszukiwań jej mieszkańców.
Z pustym sercem
Dźwiękowe dążenie Japończyków do zrozumienia sensu życia również staje się zakładnikiem ograniczeń jego własnej głowy. Japończycy przypominają kapsuły, zakorkowane poczuciem obowiązku, produktywnością i skupieniem się tylko na sobie.
Kiedy dźwięk chęci zrozumienia własnego „ja” i jego miejsca w świecie ustaje, prowadzi człowieka w sposób, który wydaje się być wybawieniem od męki - przez okno. W Japonii co roku dochodzi do horrendalnej liczby samobójstw - ponad 27 000. Oznacza to, że każdego dnia około 75 mężczyzn, kobiet i nastolatków kończy własne życie, nie znajdując w nim swojego miejsca. Przeczytaj więcej na temat specjalnego japońskiego poglądu na samobójstwo tutaj.
Murakami nie pomija tematu niepotrzebnych i zagubionych ludzi na świecie. W „Norweskim Lesie” młody student Watanabe najpierw traci jednego bliskiego przyjaciela, który popełnił samobójstwo w wieku 17 lat, a później dziewczynę, która nie mogła znieść straty i poleciała w otchłań nicości. Kawałek jest wyrwany z duszy, coś ważnego przepada na zawsze. Jak żyć z tą pustką w swoim sercu?
Bohaterowie Murakamiego szukają odpowiedzi na temat życia i śmierci poprzez myślenie, bieganie, jazz, seks, rozmowę, wędrówkę po labiryntach przeszłości w studni, walkę z owcą, która porywa umysł. Czy znajdują odpowiedzi? Bez znaczenia. Ale same pytania tak bardzo odbijają się w czytelniku, że odpowiadają oni znanymi kategoriami dźwiękowo-wizualnymi nierzeczywistości tego, co się dzieje, niezrozumiałości świata, uczucia bolesnej samotności, że nie sposób odłożyć jego książki na bok..
Dlaczego wszyscy muszą być tacy sami? Dlaczego trzeba być tak samotnym? Tak wielu ludzi żyje na tym świecie, każdy z nas z zapałem szuka czegoś w innej osobie, a mimo to pozostajemy tacy sami nieskończenie odlegli, oderwani od siebie. Dlaczego tak się dzieje? Po co? Może nasza planeta kręci się, napędzana ludzką samotnością?"
Część 2. „Posłuchaj pieśni wiatru”
