Vladimir Mayakovsky. Amerykańska córka poety. Część 5
Jeśli chodzi o cewkę moczową, nie ma dzieci własnych i innych ludzi, dla niego „wszystkie nasze dzieci”, a Ty musisz dbać o wszystkich jako o przyszłość stada. Potwierdza to jego twórczość - wiersze dedykowane dzieciom. Był pierwszym, w którego wierszach dla dzieci pojawił się temat moralności, moralności, a nawet poradnictwa zawodowego.
Część 1 ─ Część 2 ─ Część 3 ─ Część 4
Poeta dowiaduje się o narodzinach swojej córki od Amerykanki rosyjskiego pochodzenia Ellie Jones w Rosji. Majakowski spotkał kiedyś swoją córkę w Nicei i, jak sama zeznaje Elena Vladimirovna, pozwolił jej w wieku trzech lat rysować na swoich notatkach. Badacze twórczości poety starają się dostosować percepcję córki do własnego stosunku do rodziny i dzieci, charakterystycznego dla osób z wektorem odbytu, dla których dom jest w życiu najważniejszy. Nie ma sensu spekulować i lamentować nad powściągliwością uczuć tak ognistego poety i osoby jak Majakowski.
Sekret tkwi w jego wrodzonym więzadle cewki moczowej nosicieli. Dla cewki moczowej nie ma dzieci jego i innych, dla niego „wszystkie nasze dzieci”, a ty musisz troszczyć się o wszystkich jako o przyszłość społeczeństwa. Potwierdza to jego twórczość - wiersze dedykowane dzieciom.
Podczas gdy w młodej Republice Sowietów, wokół i wokół procesu pedagogicznego, tliły się dyskusje na temat tego, jak kształcić rodzące się pokolenie radzieckie, w jakim stopniu iw jakim wieku można wprowadzić społeczny i polityczny temat do literatury dziecięcej, Majakowski, nie czekając na zakończenie pustej debaty, wyraził swój stosunek do biurokratycznych zezwoleń pisemnych słowami: "Każdy kawałek papieru do diabła z twoimi matkami …"
W poezji jego dzieci nie ma seplenienia ani bajecznych obrazów Mukh-tsokotukha i Komarikova z latarkami. Wiersze Majakowskiego są jasne, rytmiczne i skuteczne. Był pierwszym, w którego wierszach dla dzieci pojawił się temat moralności, moralności, a nawet poradnictwa zawodowego. Mały człowiek powinien przygotować się na wspaniałą przyszłość, „zataczając się na wąsach”, że „wszystkie prace są dobre, wybierz smak!”
„Nie uczyliśmy dialektyki według Hegla. Z hukiem bitew wdarła się w wiersz"
Yuri Karabchievsky - jeden z autorów skandalicznej antologii samizdatu „Metropole”, wydanej w Moskwie w 1979 r. W nakładzie 12 egzemplarzy i prezentującej nieocenzurowane teksty znanych radzieckich pisarzy, napisał w książce „Zmartwychwstanie Majakowskiego”, że „zrobiliśmy nie studiować twórczości samego Majakowskiego ze zbiorów poezji. Linie jego prac zostały zapamiętane przez nas, którzy jeszcze nie umieli czytać, powtarzane za wychowawcą przedszkola w ramach przygotowań do poranka. Zapamiętano je z głosu nauczyciela i pioniera lidera, a później - z intonacji aktora lub spikera. Linie zostały zapisane w pamięci nagłówkiem artykułu prasowego, wezwaniem z banera lub plakatu. Poeta wkroczył w nasze życie tak kompleksowo i mocno, jak wielostronne było jego dzieło”.
Cytuje się także innych wielkich poetów, ale aż Majakowskiego - żadnego. Bo tylko jego poezja była tak zgodna z epoką: krótka, wyrazista, lakoniczna. Jego główną cechą jest slogan, gryzienie, zapamiętywanie. Z tego powodu został skarcony i nie zaakceptowany przez swoich kolegów literackich, wierząc, że jest nowicjuszem i karierowiczem. I był innowatorem we wszystkim: w rozpowszechnianiu własnych wierszy, w tworzeniu tekstów reklamowych, nie licząc, jak Salvador Dali, pracując nad reklamą czegoś haniebnego i upokarzającego dla twórczej osoby na jego skalę.
„Nigdzie, tylko w Mosselprom”
Poeta, w którym kipiała twórcza energia i siła, zmuszając go do dużej i wyjątkowo pilnej pracy, często zarzuca się, że otrzymując pieniądze wiersz po linii, podjął jakąkolwiek bezgustną propagandę, plakaty, slogany, reklamę i, jak powiedzieliby dzisiaj, był zaangażowany w projektowanie opakowań, a nawet opakowań po cukierkach.
„Nigdzie indziej, jak tylko w Mosselprom” - głosiły plakaty, zmuszając kupujących do łatwego i szybkiego zapamiętania hasła. Twórczy tandem Władimira Majakowskiego z artystą i fotografem Aleksandrem Rodczenko jest przykładem udanego związku pierwszych radzieckich reklamodawców. Ich głównym reklamodawcą jest państwo, które jest zainteresowane przede wszystkim sprzedażą swoich produktów, dóbr konsumpcyjnych, a nie importem.
To oni - Rodczenko i Majakowski - przeszli do historii jako innowatorzy, PR-owcy, współcześnie założyciele pierwszej agencji, zdefiniowali oblicze radzieckiej reklamy, realizując zamówienia dużych przedsiębiorstw handlowych. Zgodnie z ich układami i szkicami powstały szyldy, zilustrowano magazyny: „Nie było lepszych sutków i nie ma - jestem gotowy ssać do starości”.
Majakowski wyprzedzał swoje czasy. Zwrócił się do swoich przeciwników, wyjaśniając, że jeden na widowni usłyszy jego wiersze, a potem 10 osób kupi jego książki. Charakter masowy jest głównym kryterium dla poety. Władimir Majakowski w dużej mierze nie zgodził się z Siergiejem Jesieninem, który próbował oddzielić Rosję od młodej republiki radzieckiej. Wzywając go do LEF, Majakowski zapytał: „Dokąd jedziemy do Gruzji, Armenii, na Ukrainę?”. Widział przyszłość tylko w jedności narodów. Majakowski starał się pokryć całą publiczność, cały lud, całą trzodę, przykryć ich feromonami lidera cewki moczowej, wezwać i ołowić. I udało mu się, podobnie jak w latach 70. Władimirowi Wysockiemu udało się zostać prawdziwie narodowym poetą.
Poezja Majakowskiego była przeznaczona dla szerokich rzesz ludzi, to do nich, idąc na front lub budując nowe życie, wzywał namiętnie i żarliwie na wiecach i spotkaniach, niszcząc w intelektualnych sporach poetów wszelkich innych przekonań, którzy gloryfikowali „zielonookie najady” i „różowe róże” … Zdesperowany, by znaleźć odpowiedź od współczesnych, Majakowski w wielu swoich dziełach przemawia do potomków.
„Każdy wagarowanie jest radością dla wroga”
Jeśli Aleksander Siergiejewicz Puszkin uważany jest za twórcę języka rosyjskiego, to Majakowski był jego innowatorem. Naturalnie „niezdarny” styl, jak powiedział sam poeta, był bardziej zrozumiały dla półpiśmiennych robotników i chłopów. Poeta, jakby ze swego poetyckiego Olimpu, zszedł do ludzi, rozmawiając z nimi w tym samym dialekcie, wzywając, zniewalając, żartując krótkimi, zapadającymi w pamięć zwrotami, czasem nawet ditties, nigdy z nikim nie flirtując ani nie schylając się.
Rozumie, że zdobyczy rewolucji trzeba bronić, dlatego uczestniczy w tworzeniu „Windows ROSTA - Rosyjskiej Agencji Telegraficznej”. Ten wymyślony przez niego specjalny formularz informacyjny można nazwać zwiastunem TASS. W nowym kierunku artystycznym i literackim w pełni ujawnił się talent Majakowskiego jako publicysty, plakacisty, agitatora.
Raporty z frontów wojny secesyjnej zostały natychmiast przekształcone w plakaty z oceną wydarzeń, od których zależała liczba poborowych. Jako przywódca cewki moczowej na czele muskularnej armii Majakowski, będąc całkowicie cywilnym człowiekiem, zgodnie ze swoją naturalną rolą z apelem słownym, prowadził te same mięśnie, które były gotowe oddać życie za rewolucję, za obiecaną „Ziemię do chłopi”,„ Fabryki - robotnicy”.
Czyli ten sam „zwierzęcy tłum”, jak zbuntowani ludzie w „Przeklętych dniach” nazywali laureata Nagrody Nobla Ivanem Buninem, który nie wahał się wychowywać, karmić, zadbać, ubrać i okutować tym właśnie „bydłem” jeszcze przed 17 rokiem.
Przedstawiciel starożytnej szlacheckiej rodziny Bunin nie wahał się w wyrażeniach, nazywając Lenina „maniakiem” i „moralnym idiotą od urodzenia”. Można by współczuć pisarzowi, który stracił wszystko, co miał w Rosji i opłakiwał swoje straty w sposób analny, ale co z jawnym kłamstwem spowodowanym nienawiścią do zniszczenia jego rodzimego tradycyjnego stylu życia?
Jak możesz ufać światowej sławy pisarzowi, który oczernił swoich literackich kolegów w „Przeklętych dniach”? W jakim koszmarze na dur brzuszny Bunin śnił, że „Majakowski… z ustami ropuchy… bez zaproszenia podszedł do nas, pchnął między nas krzesło i zaczął jeść z naszych talerzy i pić z naszych szklanek”. Trudno nazwać to sformułowanie nawet hiperbolą. Niewątpliwie Władimir Władimirowicz był znany ze swojego swobodnego temperamentu, ale wyróżniał go maniakalna czystość, podnosząca higienę do rangi kultu. „Cóż to był za ciężki, ciężki człowiek! - mówią o Mayakovsky Elsa Triol, siostrze Lily Brik. - Odwieczne narzekanie na wszystkich pracowników obsługi, kłótnie z własnymi gospodyniami, dzwonienie do dyrektorów restauracji i pisanie długich, szczegółowych skarg … Mania na dokładność, dochodzenie do pedanterii …"
Nora Polonskaya napisała, że „był bardzo wrażliwy. Nigdy nie chwyciłem się poręczy, otworzyłem klamkę chustką. Okulary były zwykle badane przez długi czas i wcierane. Wpadł na pomysł napicia się piwa, trzymając lewą ręką uchwyt kubka. Zapewnił, że nikt tak nie pije, więc nikt nie dotykał miejsca, w którym jest to usta. Był bardzo podejrzliwy, bał się jakiegokolwiek przeziębienia - przy nieznacznym wzroście temperatury poszedł spać."
„Nie żyłem swoim ziemskim, nie kochałem swojego ziemskiego”
Majakowski bał się starzenia. Wymyśla kilka niesamowitych form zachowania młodości, na przykład poprzez zamrażanie. Generalnie uważa krioterapię za jeden ze sposobów na poważne przedłużenie młodości.
W tym sensie wyprzedzał czas, próbując spojrzeć w przyszłe stulecia, przenosząc tam bohaterów swoich prac. Wciąż nie wiedząc jak, zgadując i przypuszczając, Majakowski zrozumiał, że 45–55 lat życia przydzielonych jego współczesnym jest za krótkie, a on swoimi, być może nawet naiwnymi metodami, szukał sposobów na przedłużenie tego okresu. Każdy z wielkich poetów, a Władimir Władimirowicz nie był wyjątkiem, jest uważany za proroka. Odpowiedź na to proroctwo można znaleźć w zbiorze jego naturalnych wektorów.
Majakowski jest chyba jedynym rosyjskim poetą sowieckim, któremu padło tak wiele różnych emocji. Był ubóstwiany, maltretowany i nienawidzony, ukrzyżowany i wskrzeszony. W połowie XIX wieku Wilhelm Kuchelbecker, przyjaciel i kolega szkolny Puszkina z Liceum, napisał: „Los poetów wszystkich plemion jest gorzki; Najtrudniejszy los to stracenie Rosji …"
Dotyczy to wielkich rosyjskich poetów - Puszkina, Lermontowa, których losy zostały tragicznie przerwane. Jednak lista ta może być kontynuowana z nazwiskami Bloku, Jesienina i, oczywiście, Majakowskiego.
Samobójstwo poety poprzedzone było wydarzeniami o charakterze twórczym i osobistym, które wywołały głęboką depresję. Nowy dramaturg Majakowskiego, który z trudem wpisał się w kierunek socrealizmu, został skarcony i odmówiono mu wystawienia. Dwudziesta rocznica twórczości poety, która przeszła niezauważona przez rząd i prasę, była ciosem nie tylko dla jego dumy z cewki moczowej, ale także zwątpiła w słuszność własnego kierunku twórczego. Marzenie o apolityczności sztuki zderzyło się z rzeczywistością. Lilya Yurievna powiedziała, że „Majakowski, przyzwyczajony do względnej swobody NEP-u, do prywatnych wydawców, do LEF, miał trudności z przyzwyczajeniem się do nowego środowiska: nieubłaganej wieloetapowej cenzury, krytyki pogromowej pod sztandarem partyzmu” i biuro, w którym poeta przygotowywał paszport, zasugerowało, że z jego nowej sztuki „Wanna” oddycha trockistowskim zapachem”.
Romantyzm rewolucji minął, ale on tego nie zauważył, a poeta romantyczny, który go gloryfikował, nie był na to gotowy. Podobna tragedia przydarzyła się Nesterowi Iwanowiczowi Machno, który widząc romantyzm w nadchodzących przemianach, nie zauważył zachodzących w pobliżu zmian. W rezultacie został sam ze swoim dźwiękowym wyobrażeniem o czasach anarchicznej młodości. Majakowski również został sam ze swoim ogromnym talentem, którego nikt nie potrzebował. Wektor wizualny, który skutecznie zrobił słonia z muchy, wyrządził mu krzywdę. Wszystkie wydarzenia ostatnich miesięcy swojego życia traktował z wielką wizualną przesadą: postrzegał je jako katastrofę.
Punkt na końcu
Dla poetów, którzy mają naturalne więzadło cewki moczowej, oba wektory są ze sobą w wiecznej konfrontacji, być może z wyjątkiem jednej wspólnej właściwości, ale o tym poniżej. W międzyczasie pasja cewki moczowej do spełniania pragnień objawia się w całym jej czterowymiarowym podnieceniu czerpania przyjemności z życia, z miłości, z uniesienia kreatywności, współczucia publiczności, radosnej i rozległej konfrontacji z zazdrosną wrogością … później, kiedy upojenie odwagą minie, pozostawione sam na sam ze swymi dźwiękowymi pustkami, przewracające stopnie poniżej zera, by włamać się do mrożącej krew w żyłach otchłani dźwiękowej depresji i za drzwiami, które jeszcze się nie zamknęły, za nieskrępowanymi krokami ukochanej, kręcić bębnem pojedynczym nabojem zimnymi palcami, strzelać w serce lub w skroń, mając nadzieję, że ten akt zatrze na zawsze granicę między fizycznym a duchowym uspokojeniem.
Samobójstwo, na które zdecydował się poeta, zostało wymyślone przez niego dawno temu. Świadczy o tym wstępny pisemny list pożegnalny oraz wysłany przez niego telegram: „Majakowski zastrzelił się”.
Wspólna właściwość dźwiękowca i cewki moczowej polega na tej samej całkowitej obojętności na własne ciało, a dokładniej na jego wartość. Vladimir Vladimirovich, wizualnie obawiając się śmierci z powodu jakiejkolwiek infekcji, uważnie monitorował czystość ciała i otaczających obiektów, zmusił kelnerów w restauracjach, zanim przynieśli mu polecenie umycia kieliszków, talerzy i sztućców przegotowaną wodą, otworzył drzwi, dotykając uchwytów tylko przez chusteczkę, robił wszystko, aby uniknąć przeciągnięcia do przodu, w obawie przed zabłąkaną kulą. W tym samym czasie wcale nie martwił się strachem przed śmiercią wywołaną spustem, który postawił własną ręką podczas powtarzanej gry w rosyjską ruletkę.
Temperament cewki moczowej, emocjonalne wahania, wizualny szantaż: „Lily, kochaj mnie…” - i syndrom niewypełnionego wektora dźwiękowego wypchnął Majakowskiego z ogólnie przyjętej, filistyńskiej, rutynowej koleiny z salonem, „migotania tymi samymi pyskami”, zamówienia zakupu w Berlinie i paryżanach „błyszczących pończoch, kolorowych sukienek i odpowiednich małych samochodów” były zmuszane do losowego przemieszczania się w poszukiwaniu ryzyka, przeplatając emocje gracza przy stole bilardowym lub karcianym ze spontaniczną roztropnością „rosyjskiej ruletki”. Potępiając samobójstwo Jesienina, Majakowski polemizował ze zmarłym poetą: „W tym życiu nie jest trudno umrzeć. Znacznie utrudniając życie”.
Marina Cwietajewa, która znała Majakowskiego i Jesienina, będzie kontynuować rzekomy dialog poetów, którzy spotkali się w następnym świecie, z wyrzutem mówiąc: „… Bezwartościowy, Seryozha! … Bezwartościowa, Wołodia!”, A ona sama po 11 latach nie mogła się oprzeć na krawędzi, też„ wpadłaby w tę otchłań”.
Najwyższy stopień zdrowego egocentryzmu samobójcy, zresztą jak każdy inny, skrywa przed nim przede wszystkim jego osobistą tragedię, polegającą na odrzuceniu „wielkiej ofiary” przez ogólną matrycę psychiczną, która nie chciała zostawić na nim swój ślad. Słowem, śmiertelne ciało nie zdążyło jeszcze dotrzeć do ziemi, ponieważ dusza stoi już w kolejce na start, aby wrócić i zacząć „pracować nad błędami”.
„Będę spacerować po moim rodzinnym kraju, gdy ukośny deszcz przejdzie”
Władimir Majakowski nie przeszedł obok. Sześć lat po jego śmierci Lilya Brik zwraca się do Stalina z listem, w którym prosi go, aby nie zapomniał o poecie. Stalin zareagował jednoznacznie: „Władimir Majakowski był najlepszym, najbardziej utalentowanym poetą naszej sowieckiej epoki”. Stał się pierwszym, którego „pióro utożsamiano z bagnetem”, który naprawdę interesował się życiem swojego kraju i wszystkimi talentami artysty, poety i dramaturga, który gloryfikował swoją ojczyznę, swoją Republikę.
Majakowski przeżył krótkie życie, ale potomkom pozostawił tak ogromny spadek, który wystarczy na wiele kolejnych pokoleń. Swoją pracą udało mu się uchwycić nerwy nowoczesności, odnaleźć najważniejsze słowa i formy ich wyrazu, które były potrzebne, potrzebne i będą potrzebne ludziom na całej planecie.
Słuchajcie, towarzysze potomkowie, agitatorze, przywódco gardła.
Zatapiając strumienie poezji, przechodzę przez liryczne tomy, jakbym mówił żywym życiem.
Przeczytaj inne części:
Część 1. Gwiazda odkryta przez Lilyę Brik
Część 2. „Wyrzucono mnie z piątej klasy. Chodźmy wrzucić ich do moskiewskich więzień”
Część 3. Dama pik literatury radzieckiej i patronka talentów
Część 4. Łódź miłości rozbił się …
