Koniec malowania: czarno-biały. Część 1
Nagle artysta zakrył kompozycję kolorystyczną czarnym czworobokiem, po czym zaczął zapisywać kolejno wszystkie formy, aż na płótnie pozostał jeden czarny kwadrat. Siła oddziaływania precyzyjnie dobranej proporcji wielkości i koloru była tak wielka, że stał się niezwykle poruszony i przez cały tydzień nie mógł jeść ani spać …
Ptak wydostaje się z jajka. Jajko to świat. Kto chce się urodzić, musi zniszczyć świat. Ptak leci do Boga.
Hermann Hesse, „Demian”
Koniec malowania
Suprematyzm to koncert, na którym światowa sztuka zeszła na śmierć.
N. Punin
Latem 1915 roku Kazimierz Siewierinowicz Malewicz pracował na tle opery Zwycięstwo nad słońcem.
Ta suprematystyczna opera Aleksieja Kruchenyka, Michaiła Matiuszyna i Kazimierza Malewicza opowiadała o grupie „Budelyan”, która wyruszyła na podbój odległej gwiazdy. W libretcie użyto nieistniejącego języka wymyślonego przez autorów. Muzyka została zbudowana na dysonansie i chromatyzmie. Malewicz pracował nad kostiumami i scenografią.
Co można przedstawić w scenerii opery w nieistniejącym języku? Słońce jest białe i okrągłe i może zostać pokonane przez jego dokładne przeciwieństwo - coś czarnego i kwadratowego.
Artysta nagle zakrył kompozycję kolorystyczną czarnym czworobokiem, po czym zaczął spisywać kolejno wszystkie formy, aż na płótnie pozostał jeden czarny kwadrat. Siła precyzyjnie wyznaczonych proporcji wielkości i koloru była tak wielka, że stał się bardzo poruszony i nie mógł jeść ani spać przez cały tydzień. Ten czarny kwadrat na białym płótnie miał niesamowitą kolorystykę. Malewicz zdał sobie sprawę, że stworzył coś nowego, coś, po czym obraz już nigdy nie będzie taki sam.
Kilka miesięcy później w Petersburgu otwarto wystawę „Ostatnia futurystyczna wystawa malarstwa” 0,10. „0” oznaczało zero obiektywizmu, koniec futuryzmu i początek suprematyzmu, „10” - szacunkowa liczba uczestników. Był wśród nich Malewicz. W czerwonym rogu, przede wszystkim na płótnach, na których tradycyjnie umieszczona była ikona w rosyjskich chatach, zawisł „Czarny kwadrat”. „Kwadrat” został natychmiast okrzyknięty ikoną nowej ery.
Między „dźwiękiem” a „wzrokiem”. Szokujące czy konceptualne?
Do dziś wielu oskarża Malewicza o dążenie do sławy w skandalu. Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka taka ekspozycja obrazu przypomina szok. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie temu, co determinowało psychikę artysty, stanie się jasne, jakie ukryte pragnienia ukształtowały jego pracę.
Kazimierz Malewicz był polimorfem o podwójnej inteligencji abstrakcyjno-figuratywnej, za którą odpowiedzialny jest dźwięk i wektory wizualne. Jednak wektor dźwięków jest dominujący i największy pod względem głośności pragnień. Dla takiej osoby sensowny pomysł wydaje się wartością absolutną. Znaczenie dla niego to Bóg.
Cokolwiek robi wykształcony inżynier dźwięku, zawsze będzie to robił w imię pomysłu. Sława, uwaga, opłaty - wszystko to wydaje się małe i nieistotne w porównaniu z tym, czemu poświęcił swoje życie.
Szokujące jest jednym z przejawów wektora wizualnego. Dzieje się tak, gdy naturalnie wysoki potencjał emocjonalny nie jest rozwijany, a następnie realizowany w działaniach przydatnych dla społeczeństwa. W istocie szokująca jest manipulacja uwagą, przyciąganie uwagi publiczności przy użyciu zakazanych technik.
Nie można jednak winić Malewicza za niedorozwój lub niewystarczające wdrożenie. Jeszcze przed napisaniem Czarnego kwadratu był znakomitym mistrzem, doskonale władał akademickim sposobem pisania i potrafił z łatwością stworzyć dowolny obraz budzący emocje bez uciekania się do skrajnych środków.
Stworzył coś bezprecedensowego - paradoks, obraz bez obrazu. Ale nie dlatego, że nie mógł zrobić inaczej. O to właśnie chodziło, o to chodziło.
Jak pokazać ten obraz, żeby widz pomyślał, zatrzymał się, zmienił paradygmat percepcji? Świadomość wyklucza z pola widzenia wszystko, czego nie rozpoznajemy jako obraz. Widz postrzega niezidentyfikowane obrazy jako „szum” w kanale komunikacyjnym, jako martwe pole. Widz po prostu nie marnuje energii na oglądanie, jeśli przekaz wydaje mu się bez znaczenia.
Czarny kwadrat to manifest. Malewicz wykorzystał w swoim ustawieniu podkreśloną demonstratywność, aby wyprowadzić widza poza zwykły, automatyczny scenariusz percepcji. Nadaje swojej pracy dodatkowe odcienie znaczeniowe, nadaje jej konceptualny charakter. Wydaje się, że mówi do widza: „Patrz, wkrótce to będzie twoja świątynia”.
I tak się stało. Cały gwałtowny rozwój ludzkości w XX wieku odbywał się pod kwadratową flagą abstrakcyjnej inteligencji.
„Zostałem ukrzyżowany z przekleństwami …”
"Ostatnia futurystyczna wystawa" 0,10 " zmieniła świat sztuki. Odważna, szokująca i niezrozumiała - takie wrażenie zrobiła na współczesnych. Jednak nawet wśród artystów wielu nie rozumiało, jak oceniać to zjawisko. Na Malewicza spadła fala krytyki.
„Zostałem ukrzyżowany przekleństwami…” - tak zaczyna jeden ze swoich wierszy z 1916 roku.
Wydawałoby się, że artysta napisał obraz i napisał w sztuce XX wieku, a tak się nie stało. Jednak minęło ponad sto lat, a debata o czarnym kwadracie nie ustaje.
Rzeczywiście, płótno Malewicza jest najmniej podobne do tradycyjnego malarstwa: czym jest ten obraz, który niczego nie przedstawia?
Rosyjska pisarka, publicystka, krytyczka literacka Tatiana Tolstaya w swoim eseju „Kwadrat” sugeruje, że Malewicz zaprzedał duszę diabłu, za co obdarzył go wieczną sławą i absolutnym wpływem na sztukę i kulturę.
Czy lubimy Czarny kwadrat, czy nie, żyjemy teraz w świecie postkwadratowym. „Kwadrat” wywarł ogromny wpływ na kulturę, a nawet naukę.
Gilotyna jej czarnej płaszczyzny jednym precyzyjnym uderzeniem podzieliła kulturę na dwie części: świat przed kwadratem i świat po kwadracie. A jednocześnie pobłogosławiła życie wieloma nowymi zjawiskami. Design, fotografia, kinematografia itp. Narodziły się w postkwadratowym świecie.
Nie trzeba kochać czarnego kwadratu, ale dziś niebezpiecznie jest go nie rozumieć - jak analfabeta w dużym mieście. Jest abecadłem współczesnego języka wizualnego.
Zrozumienie tego paradoksu sztuki XX wieku nie jest wcale trudne, jeśli spojrzeć na malarstwo przez pryzmat wiedzy z treningu „Psychologia wektorów systemowych”.
Co to jest malowanie?
Malarstwo jest wytworem wizualnej miary, figuratywnej inteligencji.
Podstawą tradycji malarskiej przed Malewiczem był zawsze obraz i fabuła. Byli ciałem i krwią malarstwa od samego początku, od pierwszych malowideł jaskiniowych wczesnego człowieka.
Obraz to zestaw cech charakterystycznych dla obiektu lub zjawiska oraz skojarzeniowy kokon wokół niego. Obraz może być wyrażony na przykład słowem w tekście lub obrazem w malarstwie, rzeźbie, tańcu.
Obraz jest narzędziem natychmiastowego chwytania. To jest kapsuła. Artysta lub pisarz kompresuje obszerny wachlarz informacji w prostą formę. Kapsuła obrazu otwiera się w świadomości postrzegającego i dodaje te szczegóły, których w rzeczywistości nie było na obrazie lub tekście, ale mogły być.
Zwrócił na to uwagę Jurij Łotman, radziecko-rosyjski krytyk literacki, kulturolog i semiotyka. Powiedział, że obraz artystyczny jest w stanie sam z siebie generować nowe znaczenia.
Fabuła (lub fabuła) to kontekst, okoliczności, w których obrazy istnieją w dziele. To jest główny konflikt dramatyczny, który nadaje dziełu sztuki napięcie i wyraz. W malarstwie i kinematografii to napięcie często tworzy kontrast: dynamiczne kolorowe tło, wiele osób biegnie i krzyczy, a na pierwszym planie jest duża, statyczna, monochromatyczna postać człowieka o nieprzeniknionej twarzy.
Sakralny status obrazu i tradycja malarska
Obraz różni się od obrazu. Niż? Dzięki specjalnemu statusowi. Obraz to coś, co wisi na ścianie, szczególnie cenny obraz w muzeum. Wizyta na wystawie to nie tylko spacer, to rytuał. Cała ta święta atmosfera zapewnia widzowi bezwarunkowe zaufanie do tego, co jest namalowane na obrazie.
Stało się tak, ponieważ malarstwo wywodzi się z fresku. Fresk w średniowieczu przedstawiał niepiśmiennym tematy biblijne. Musiała jak najdokładniej przedstawić treść Pisma Świętego, ponieważ jej obrazom ufali ci, którzy sami nie potrafili odczytać oryginalnego źródła. Obraz odziedziczył sakralny status fresku i jego wiarygodność.
Tradycję malarstwa europejskiego zapoczątkował protorenesansowy artysta Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto jest twórcą tradycyjnego języka malarstwa europejskiego. Znakomity artysta i znakomity psycholog, po raz pierwszy pozwolił sobie na autorską interpretację, przemyślenie obrazu i fabuły. Wypełnia swoje freski najdokładniejszymi szczegółami i typami, szpiegowanymi w życiu. To dzięki Giotto wszyscy artyści mieli okazję rzucić czasem do serca: „Ale ja jestem artystą, tak to widzę!”.
Ta tradycja malarska była niezachwiana do końca XIX wieku, kiedy pojawili się impresjoniści, potem postimpresjoniści, kubiści itd. Jednak nawet różnorodność trendów artystycznych przełomu XIX i XX wieku łączyła się jak pępowina. z obrazowym językiem Giotta poprzez obecność obrazu lub fabuły. Ten obraz można odtworzyć z gliny, jak u Cézanne'a, pociąć na małe kawałki i złożyć ponownie w przypadkowej kolejności: nos w jednej części obrazu, oko w drugiej, jak u Picassa. Ale tak było zawsze - choć w zniszczonej formie.
Za Piotra I Rosja przyjęła europejską tradycję artystyczną i rozwijała się w niej z pewnym opóźnieniem do przełomu XIX i XX wieku. Nie mieliśmy impresjonizmu i kubizmu, ale na samym początku XX wieku pojawiło się wielu ciekawych i oryginalnych artystów, którzy wstrząsnęli sztywnością tradycji. Jest to stowarzyszenie artystyczne „World of Art” kierowane przez Aleksandra Benoisa, „Jack of Diamonds” z Konczałowskim, Maszkowem, Łarionowem, Lentulowem. „Futuryści” - bracia David i Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova i inni. Kazimierz Malewicz również zaczął tworzyć z futurystami.
Dlaczego kwadrat jest śmiercią malarstwa?
Tak więc malarstwo, począwszy od XIII wieku na całym świecie, jest obrazem i fabułą. Uważa się, że obrazowy obraz jest święty. I oczekują od niego opowieści, historii, narracji z autorską interpretacją obrazów przez artystę.
A w Rosji w 1915 roku, w przestrzeni wystawienniczej, w „czerwonym rogu”, w miejscu zdecydowanie świętym, pojawia się obraz, który niczego nie przedstawia!
Eksplozja świadomości. To nawet nie jest prowokacja - to sabotaż. Akt niszczenia kultury, „wszystkiego kochającego i czułego”.
Jak to się stało, że zwykły artysta, wówczas jeszcze futurysta Kazimierz Malewicz, mógł świadomie to zrobić?
Trening Jurija Burlana „Psychologia systemowo-wektorowa” rozróżnia dwa rodzaje inteligencji: figuratywną i abstrakcyjną. Odpowiadają wektorom wizualnym i dźwiękowym …
Przeczytaj kontynuację w artykułach „Czarny kwadrat”: wierzyć czy wiedzieć? Część 2 i inteligencja do kwadratu: czarny kosmos abstrakcyjnego myślenia. Część 3
