Frida Kahlo - romans z bólem. Część 2. Mąż niczyje
„W rzeczywistości nie jest niczyim mężem” - powiedziała kiedyś Frida Kahlo o Diego Riverze, którego dwukrotnie wyszła za mąż. Nie sposób rozpatrywać jej życia i twórczości bez męża, słynnego artysty Diego Rivera, który uczestniczył w życiu politycznym rewolucyjnego i porewolucyjnego Meksyku.
Część 1
„W rzeczywistości nie jest niczyim mężem” - powiedziała kiedyś Frida Kahlo o Diego Riverze, którego dwukrotnie wyszła za mąż. Nie sposób rozpatrywać jej życia i twórczości bez męża, słynnego artysty Diego Rivera, który uczestniczył w życiu politycznym rewolucyjnego i porewolucyjnego Meksyku, który został jej nieoficjalnym ambasadorem kulturalnym w Ameryce Północnej, Europie i ZSRR. Zdaniem Władimira Majakowskiego, który znał artystę - monumentalnego murarza i widział jego twórczość, w swojej twórczości potrafił „połączyć surową charakterystyczną starożytność z ostatnimi dniami francuskiego malarstwa modernistycznego”.
Frida nie zamierzała zostać artystką, ale wzięła udział w kursach przygotowawczych do podjęcia studiów medycznych. Plotka głosi, że malowaniem zajęła się tylko po to, by poznać Diego Rivera, który na krótko przed pierwszym spotkaniem z piętnastoletnią Senoritą Calo wrócił z Europy, ciągnąc za sobą pociąg z najdziwaczniejszymi plotkami i baśniami., chwała libertyna, który przez 14 lat mieszkał w Paryżu.
Diabelska dziewczyna zachowywała się bardzo odważnie z mężczyzną nadającym się do jej ojcostwa.
Odwaga cewki moczowej Fridy, granicząca z zuchwałością, płonące spojrzenie, niesamowita twarz z brwiami zrośniętymi na grzbiecie nosa, przypominająca skrzydła drozda, nie mogła nie zwrócić uwagi słynnego „zjadacza kobiet”. Frida umiała szokować nie tylko swoim demonstracyjnie chuligańskim zachowaniem wizualnym i zapadającym w pamięć wyglądem, ale także przemową, spokojnie wypowiadającą się w slangu niższych klas, wiedząc dużo o „silnym wyrazie i nieprzyzwoitym geście”, szokując nawet takiego zatwardziały oralista jako Diego Rivera.
Odbyt-skóra-dźwięk-wizualny z oralnością i muskularnością „kanibalskiego giganta”, który wiele widział w swoim życiu, Sekretarz Generalny Komunistycznej Partii Meksyku, jeden z pierwszych artystów w kraju, znany na całym świecie, - tak pojawia się w kronikach pierwszej ćwierci XX wieku Diego Rivera.
Ogromna, masywna postać, duża twarz, mięsiste usta kłamcy i miłośnika smacznego jedzenia. Był nie tylko brzydki, był brzydki, ale miał jakiś szczególny urok, miał mnóstwo romansów, intryg, rozwiązłych związków, dwóch małżeństw i czwórki dzieci.
Przyciągał do niego kobiety, jakby były namagnesowane. Urzekło ich wszystko w nim: namiętność seksualna, status społeczny jednej z pierwszych osób w kraju, pieniądze, krąg towarzyski z celebrytami, politykami, najbogatszymi ludźmi w Ameryce Północnej, pierwszymi ludźmi Związku Radzieckiego, znanymi Europejczykami artystów i pisarzy.
„Człowiek z potwornym umysłem… mitolog lub mitoman” - wspomina Rivera jeden z jego współczesnych - Elie Faure, francuski lekarz, pisarz i krytyk sztuki, którego Diego doprowadził do otępienia swoimi wyznaniami. Eli Faure porównał go z ludowymi gawędziarzami starożytności. „Kłamca, przechwalacz, pisarz niesamowitych historii, żyjący według własnych wynalazków” - pisze o nim Jean-Marie Leclezio, potwierdzając przypuszczenie, że Diego ma oralny wektor.
Rivera nie tylko wspierał wszelkiego rodzaju plotki o sobie, ale także sam je rozpowszechniał. Jak prawdziwy oralista, skąpał się w morzu plotek o sobie, wzbudzając jeszcze większe zainteresowanie pań, które już się nim interesowały. Diego dokucza swojemu paryskiemu środowisku, na wpół zagłodzonym artystom, takim jak on: opowiada o sobie przeróżne okropności, na przykład o tym, że podczas studiów anatomii w szkole medycznej w Mexico City namawiał kolegów studentów do jedzenia ludzkiego mięsa. A jego ulubionym przysmakiem są kobiece piersi i mózgi gotowane w occie. Co za temat dla osoby z wektorem ustnym, żyjącej we współczesnym świecie! A co za wyraźne wyartykułowanie własnych braków!
Widząc obrazy Fridy po raz pierwszy, Diego do końca swojego życia uważał ją za artystę większego niż on sam. Łączyło ich z Fridą nie tylko pomysłowe, twórcze przyciąganie dźwiękowe, ale także ideologiczne.
Podziw dla nowego rewolucyjnego Meksyku zmusza Diego do opuszczenia Paryża i Europy, powrotu do domu, wstąpienia do Komunistycznej Partii Meksyku, a następnie pędu do Rosji, aby tam, łącząc swój talent artystyczny z ideologią marksistowsko-leninowską, rozlał ją kolorami, które są zbyt jasne dla Moskwy na ścianach domów stolicy młodego państwa radzieckiego. Niestety, ten ostatni nie miał się spełnić.
Diego był jednym z najlepiej wykształconych ludzi w swoim kraju i swoich czasach. To Rivera zaszczepił we Fridzie zamiłowanie do filozofii, marksizmu, do odbudowywania świata w wybuchowy, rewolucyjny sposób, nawet jeśli statyczny, na płótnie i ścianach.
Frida, jako artystka, jako żona, jako współpracowniczka partii, głęboko przeżyła zniszczenie fresków Diego w budynku Radio City (obecnie Rockefeller Center) w Nowym Jorku, które wstrząsnęło burżuazyjną Ameryką obfitością rewolucjonistów i ideologów komunizmu: Lenin, Trocki, Engels, Marks… na tle czerwonego sztandaru z apelem „Robotnicy wszystkich krajów, zjednoczcie się w Czwartej Międzynarodówce!”.
Diego i Frida. Obietnica syna
Potrzeba bardzo odważnej kobiety, aby zaryzykować poczęcie i mieć nadzieję na urodzenie dziecka w tak złym stanie zdrowia. W rzeczywistości były trzy ciąże i bez względu na to, jak lekarze zabronili jej rodzenia dzieci, Frida wciąż miała nadzieję, że urodzi Dieguito - małego Diego, będąc przekonanym, że na pewno będzie to chłopiec. Namiętne pragnienie urodzenia syna dla Diego nie było w rzeczywistości prawdziwym pragnieniem Fridy. Tutaj była dwukrotnie przebiegła.
Po pierwsze, wiele kobiet na kontynentach amerykańskich i europejskich, z którymi Diego wchodził w niekończące się rozwiązłe związki, starało się pod każdym względem trzymać go blisko siebie, używając wszelkich środków: od narodzin dzieci po zamach na jego życie. Nie mogła oprzeć się pokusie zatrzymania męża i Fridy. Przerwane ciąże odebrały jej kruche zdrowie, niszcząc strukturę jej kości.
Gdyby Frida nie miała tak poważnych konsekwencji w wyniku wypadku, możliwe, że mogłaby mieć dzieci. Niemożność obejścia się bez pomocy z zewnątrz wpędziła artystę w czarną melancholię, z której jedynym wyjściem było malowanie. Tematycznie opierał się na własnym bólu fizycznym i opowieściach o tych samych nienarodzonych dzieciach. Frida wpadła w te bolesne huśtawki, ciesząc się fizycznym i psychicznym bólem, odtwarzając swój dramat na płótnach i małych blaszanych talerzach zwanych retablos.
Pragnąc macierzyństwa, jednocześnie się go boi, zupełnie nie wyobrażając sobie, co zrobi z dzieckiem. Do pewnego stopnia poczuła ulgę po kolejnym przymusowym przerwaniu ciąży. Dziwne, że ani Diego, ani sama Frida, która według jej twierdzeń marzyła o synu, ani razu nie wpadli na pomysł adopcji. To dodatkowo potwierdza, że ona sama nie potrzebowała dziecka, prawdopodobnie chciała urodzić męża i wszystkim udowodnić swoją kobiecość.
Diego podczas swoich wędrówek po Europie zdołał założyć rodzinę z rosyjską artystką Angeliną Belovą. Jednak pół-bohemy, na wpół zubożały styl życia w nieogrzewanych mieszkaniach na Montmartre, śmierć pierwszego dziecka z powodu zapalenia opon mózgowych, którego nie mógł wybaczyć żonie, rzucił ich na różne strony. Całe życie ciągnęli za sobą wzajemne żale i wyrzuty, w sposób analny nie chcąc i nie mogąc sobie wybaczyć.
Artysta przypomniał sobie urodziny Dieguito i powiedział Fridzie, jakie własne umiejętności chciałby przekazać swojemu synowi. Ten ojcowski smutek uformował obsesję Fridy na punkcie urodzenia syna Diego.
Po powrocie z Europy Diego zdefiniował własny styl malarstwa. Echa meksykańskiej rewolucji miały być wyrażone w obrazie, który ludzie zobaczą. Monumentalność i okazałość malowanych ścian, na których idee rewolucyjnego Meksyku są ściśle splecione z folklorem, zainspirowały artystę i wyznaczyły jego kierunek twórczy.
Sam Diego Rivera miał coś z cewki moczowej lekkomyślności przywódców rewolucji meksykańskiej. Jeśli kochasz - więc wszystkie kobiety na obu kontynentach, jeśli idziesz - więc jesteś głupi, a potem napompowany tequilą, strzelaj do wszystkich latarni i otwieraj gramofon na własnym weselu z Fridą, rozproszyłeś i przestraszyłeś wszystkich gości razem z panną młodą, która schroniła się w domu rodziców. Mógł przekazać wszystkie pieniądze, które zarobił w Stanach, meksykańskim pracownikom, którzy spotkali się w Ameryce na stacji kolejowej i nie mieli środków na powrót do Meksyku.
Dzielenie się ostatnim kawałkiem chleba i schronieniem, jak w poprzednich głodnych latach w Paryżu, z Modiglianim i jego towarzyszką Jeanne Hébuterne, było całkiem w jego duchu. Swój skromny dom i proste pożywienie zapewniał Trockiemu i jego rodzinie w czasie, gdy ani on, ani Frida nie mieli zamówień, a więc pieniędzy, zdając sobie sprawę, jak trudno jest być bezdomnym, który z powodu swoich rewolucyjnych poglądów nie chciał nie akceptować żadnego kraju na świecie.
Żwawość wektora skóry, potrzeba nowości ze zmianą zdjęć, twarzy, wrażeń i doznań, potężne libido analne, wytrzymałość mięśni, która pozwala stać na lesie i pracować 16-18 godzin dziennie - tak Diego Rivera, najsłynniejszy artysta, pojawia się przed współczesnymi mu monumentalistami.
Tematem jego płócien są rewolucje meksykańskie i światowe. Bohaterami jego płócien są ludzie. Ideologia - nauczanie marksistowsko-leninowskie. Jeśli Frida, nie mając innych tematów i modeli, przedstawiała tylko siebie i swoje doświadczenia, to dla Diego nie było granic, a Lenin, Trocki, Marks, Ford, Rockefeller i oczywiście kobiety są obecni na jego płótnach.
W jego twórczości polityka i seksualność są ze sobą ściśle powiązane. W kompozycjach, w których nie zarejestrowano konkretnych portretów Fridy, Tiny Madotti i innych jego przyjaciół i towarzyszy broni w komunistycznych poglądach, kobiety, często nagie, przedstawiane są tylko w dwóch postaciach: matki lub prostytutki.
Osoba z wektorem odbytu ma dwie skrajności: czystą i brudną. A kobieta może być czysta lub brudna, co dobrze widać w twórczości Diego Rivery. Według wspomnień samego artysty miał on trudny związek z własną matką. Była zbyt despotyczna, zazdrosna, zarzucała mężowi zdradę i przepowiedziała Diego powtórkę losu ojca.
Część 3. Święta biała śmierć
