Shishkin lub Picasso. Kto jest bliżej Ciebie i dlaczego?
Krajobraz z niekończącym się horyzontem … Obok niego stoi romantyczna dziewczyna i entuzjastycznie przygląda się obrazowi. Na jej twarzy pojawia się uśmiech, szeroko otwarte oczy. A w innym pokoju ponury młodzieniec z nie mrugającym spojrzeniem pojmuje arcydzieło Picassa z niezwykłym abstrakcyjnym obrazem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak różni są ci dwaj miłośnicy malarstwa. Zarówno zewnętrznie, jak i według ich preferencji …
W salach galerii sztuki obserwujemy pogodne krajobrazy i wyjątkowe martwe natury. A także dzieła sztuki z całkowicie niewytłumaczalnymi obrazami i dziwnymi nazwami.
Ludzie wybierają określony obraz, przy którym muszą się zatrzymać. Czasami nawet nie myślą o tym, dlaczego porywa ich takie płótno, być może tłumacząc to faktem, że każdy ma inny gust i, jak wiesz, nie kłócą się o nich.
Krajobraz z niekończącym się horyzontem … Obok niego stoi romantyczna dziewczyna i entuzjastycznie przygląda się obrazowi. Na jej twarzy pojawia się uśmiech, szeroko otwarte oczy. A w innym pokoju ponury młodzieniec z nie mrugającym spojrzeniem pojmuje arcydzieło Picassa z niezwykłym abstrakcyjnym obrazem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak różni są ci dwaj miłośnicy malarstwa. Zarówno zewnętrznie, jak i według ich preferencji.
Dlaczego artyści tak różnie wyrażają się w swoich pracach? A dlaczego niektórzy lubią patrzeć na klasyczne pejzaże i portrety, a inni szukają skomplikowanych abstrakcyjnych obrazów?
Pojawienie się kultury. Piękno uchwycone od wieków
Nasze cechy są z góry określone przez psychiczną naturę osoby. Psychologia systemowo-wektorowa Jurija Burlana rozważa psychikę opartą na zestawach wrodzonych właściwości psychicznych osoby (z odpowiednimi potrzebami i pragnieniami), połączonymi w osiem grup - wektorów. Wektory, które wyznaczają podstawy intelektualne i poznawcze, nazywane są wizualnymi i dźwiękowymi.
Naturalna rola wektora wizualnego wywodzi się z czasów starożytnych i tworzy podstawę rozwoju kultury w społeczeństwie. To dzięki temu wektorowi w procesie ewolucji społeczeństwa powstaje zakaz kanibalizmu. Życie ludzkie staje się cenne i ważne. Przetrwanie słabego członka stada - nie myśliwego, ale mistrza sztuki i kreatywności zapewnia rozwój kultury w starożytnym społeczeństwie. Przejawianie uczuć, takich jak empatia i współczucie dla słabszych członków sfory, usuwa wrogość między ludźmi.
Anal-wizualni jubilerzy, rzeźbiarze, malarze odgrywają specyficzną rolę kulturową od czasów starożytnych, wyrażając się poprzez sztukę. To oni robią pierwszą biżuterię dla kobiety lidera, która ma szczególne zamiłowanie do koralików. Wektor analny obdarza takich ludzi szczególną cierpliwością, wytrwałością, chęcią wykonania pracy z wysoką jakością i sumiennością, chęcią dopracowania wszystkich najdrobniejszych szczegółów, co jest tak ważne w biznesie jubilera i artysty.
Początkowo rolą wektora wzrokowego była ochrona stada w ciągu dnia. Rolę dziennych strażników stada pełniły kobiety, które widzą skórę. W końcu wizualni ludzie są bardzo spostrzegawczy. Nic nie jest ukryte przed ich ciekawskim spojrzeniem.
Wektor wizualny zapewnia właścicielowi „złoty podział w oczach”, daje możliwość zobaczenia piękna, wyobraźni i możliwość przekazania dowolnego obrazu na płótnie. Mówimy o osobach z więzadłem wektora odbytu.
Ze względu na duże peryferia wizualne ogromna ilość wyobrażeniowych informacji wchodzi do podświadomości widza, omijając świadomość, i naciska, martwi się, niepokoi go, tworząc jakby dziwne obrazy, przeczucia. Prawidłowa realizacja takich stanów to przełożenie na kreatywność, na tworzenie arcydzieł sztuki.
To widzowie potrafią szczerze współczuć innym ludziom. Na tym polega ich szczególny talent - zdolność do współczucia i empatii, do emocjonalnego przyjmowania stanów innych ludzi i odczuwania ich bólu jako własnego. Dlatego rozwój malarstwa stopniowo prowadzi do tworzenia dzieł przekazujących emocje i uczucia. Artyści analityczno-wizualni zaczynają odtwarzać w sztuce osobiste znaczenia i nastroje emocjonalne. Są mistrzami pejzaży, portretów i obrazów, które przekazują dramatyczne sceny z życia.
Z biegiem czasu pojawia się pejzaż nastrojów - dzieło, które poprzez obraz zjawisk naturalnych jest w stanie oddać radość lub smutek. Uznani mistrzowie romantycznego krajobrazu - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, malarz morski I. K. Aivazovsky.
Zdolności artystów plastyków przejawia się także w malowaniu portretów, w których artysta przekazuje nie tylko wygląd osoby, ale także jej indywidualność, ujawnia charakter bohatera, jego uczucia i nastrój. Dla plastyka obraz jest okazją do wyrażenia całej palety swoich uczuć i emocji. Można powiedzieć, że za pomocą swoich prac stworzyli wielowiekową więź emocjonalną z miłośnikami sztuki.
Wizualna percepcja malarstwa
Wraz z kreatywnymi talentami wektor wizualny daje człowiekowi możliwość głębokiego postrzegania dzieł sztuki. Fani sztuki to głównie ludzie z wektorem wizualnym. Potrafią zrozumieć kreacje napisane językiem uczuć i emocji, które rozumieją. Miłośnicy tej sztuki mają też potrzebę wymiany uczuć i emocji, co realizują szczególnie w muzeach i galeriach.
Farby, odcienie, półtony, obraz emocji na twarzy osoby lub piękny obraz wazonu w martwej naturze - wszystko to można odróżnić tylko okiem osoby wizualnej. Widz cieszy się widokami: na pierwszym planie obrazu znajduje się kwiat z na wpół opadłymi płatkami lub złamane źdźbło trawy, aw samym rogu obrazu, w małym lusterku, odbija się autoportret artysty. Takie drobne szczegóły na zdjęciu czy subtelne emocje na twarzy - wszystko to zachwyca dociekliwego widza. Po mistrzowsku odnajdzie każdy interesujący szczegół artysty.
Przyjemność emocjonalną wywołują spokojne krajobrazy I. I. Shishkin, z rosyjskimi przestrzeniami, nasycony świeżym leśnym powietrzem, „Birch Grove” I. I. Lewitan to kuszący biały las z niekończącą się ścieżką biegnącą w dal. Martwe natury, kwiaty i owoce, na które mistrzowie przenoszą je w taki sposób, że ich aromat jest prawie wyczuwalny. Widzowie mogą rozkoszować się grą kolorów na obrazie, poczuć podniesienie emocjonalne, patrząc na płótno.
Martwa natura … Wydawałoby się, że można w niej zobaczyć? "Nie ważne jak to jest!" - odpowie ci miłośnik malowania wektorem wizualnym. Przyjrzyj się bliżej pracy Petera Claesa „Śniadanie”: bałagan na stole tworzy obrana cytryna z wiszącą skórką, talerze od niechcenia ułożone na zmiętym obrusie. Mężczyzna najwyraźniej właśnie tu był i możemy zobaczyć kawałek jego życia, jego upodobania, jego styl życia i zwyczaje. Jakże mistrzowsko autor pokazał nam obecność na zdjęciu osoby, która pospiesznie wychodziła nie kończąc śniadania.
Szereg obrazów wywołuje głębokie uczucia i współczucie, które może odczuwać tylko właściciel wizualnego wektora. Na przykład, gdy przygląda się tragedii życia młodej panny młodej, która wyszła za mąż za bogatego starszego pana z obrazu V. V. Pukireva "Nierówne małżeństwo". Ślub … Panna młoda ma w oczach zgubę, bezwładną rękę, z której zaraz spadnie świeca. Ten obraz wywołuje współczucie i przeżycie emocjonalne. Jest całkiem jasne, że nie chce wyjść za mąż bez miłości. Dla niej to smutek. Smutna twarz młodej dziewczyny, ułożenie rąk - wszystko mówi o tragedii, której doświadcza.
Takie prace są bliskie i zrozumiałe dla widza, odsłaniają duszę i pozwalają odczuć emocje. Umiejętność współczucia pokazuje jego najlepsze strony i nieświadomie szuka w galerii sztuki właśnie takich prac, które oddają całą gamę uczuć - od cieszenia się kolorem i formą po empatię dla bohaterów obrazu.
Wizualnego gościa galerii łatwo rozpoznać po zewnętrznych znakach, ma aktywny wyraz twarzy, ciepły, mówiący wygląd, wyraziste oczy. Na jego twarzy widać wszystko, co czuje: radość lub smutek, podziw lub rozczarowanie. Estetyczna przyjemność, emocje i uczucia - tego szuka widz i za to wszystko idzie do galerii sztuki.
Dziwny obraz - o co w nim chodzi?
Przejdźmy teraz do innego pomieszczenia, w którym panują modne niegdyś nurt „surrealizmu” i „abstrakcjonizmu”. Te trendy w sztuce kiedyś przyniosły społeczeństwu nowe idee dotyczące malarstwa. Kojarzą się z poszukiwaniami ideologicznymi, próbą spojrzenia na malarstwo inaczej.
Surrealiści w swoich pracach sugerowali nieco absurdalne i sprzeczne połączenie obrazów. Uważa się, że kierunek ten rozwinął się pod wielkim wpływem teorii psychoanalizy Freuda. Celem twórczości surrealistów było duchowe wzniesienie się ponad świat materialny, wyparcie z ich dzieł standardowych pojęć, znanej logiki i regularności. W tych pracach zwykłe przedmioty są przedstawiane w niekonwencjonalny sposób (na przykład zegar wiszący na gałęziach drzewa na obrazach S. Dalego) lub są to nierealne przedmioty, stworzenia i obrazy. Jasni przedstawiciele surrealizmu - S. Dali, P. Picasso.
Innym, nie mniej interesującym kierunkiem jest abstrakcjonizm. Ten kierunek artystyczny powstał na początku XX wieku. Charakteryzuje się odmową odtwarzania form realnego świata. Na takich płótnach widzimy geometryczny obraz ludzi lub natury, połączenie plam i kresek. Znani abstrakcjoniści - K. Malevich (autor obrazu „Czarny kwadrat”), V. Kandinsky.
W ten sposób nad tradycyjnym podejściem do malarstwa pojawia się głęboka nadbudowa semantyczna. W tej pracy z reguły manifestują się artyści, którzy oprócz analityczno-wizualnego połączenia wektorów mają również dominujący wektor dźwiękowy. Główną różnicą między twórczością tych artystów a klasycznymi płócienami malarzy wizualnych bez wektora dźwiękowego było zastosowanie nowych form i metod pisania: nierzeczywistych obrazów wcielających głębokie znaczenia (surrealizowalne) lub abstrakcyjnych (abstrakcjonizm).
W starożytności obecność wektora dźwiękowego w człowieku determinowała jego szczególną rolę: pilnował stada w nocy, kiedy wszyscy spali. Głównym zadaniem inżyniera dźwięku było wsłuchanie się w ciszę sawanny, aby usłyszeć pełzającą bestię i ostrzec stado o niebezpieczeństwie. Właścicieli wektora dźwiękowego, którzy spędzali noce samotnie i w ciszy, charakteryzuje zanurzenie w sobie, myślenie o sensie życia, poszukiwanie nieświadomości, oderwanie się od tego, co dzieje się na zewnątrz. Materiał dla zdrowej osoby nie jest interesujący, jego ścieżka to świat poszukiwań duchowych. Ma potężną abstrakcyjną inteligencję, która pomaga zrozumieć głębokie znaczenia.
W obrazach artystów dźwiękowych nie ma piękna natury. Na nich nie zobaczymy emocjonalnych obrazów osoby ani rozsypania soczystych owoców. Wielu widzów przejdzie obok tych obrazów, może dopiero po ich przejrzeniu, bo wątki te często nie niosą ze sobą piękna estetycznego i przeżyć emocjonalnych.
Dźwiękowa percepcja malarstwa
Dla inżyniera dźwięku prace P. Picassa i S. Dalego są tym, czego potrzebujesz. Poprzez obraz przekazywane są zaszyfrowane symbole, obrazy i formy, które są zrozumiałe zarówno dla artysty dźwięku, jak i miłośnika dziwnych obrazów. Reżyser dźwięku, jak nikt inny, jest w stanie rozpoznać głębokie znaczenia, które nadał mu autor. Rozumie „Czarny kwadrat” K. Malevicha i „Poeta albo wpół do czwartej” Marca Chagalla.
Te płótna sprawiają, że artysta dźwiękowy żyje tak samo jak artysta, ale może też w tych pracach szukać swojej głębi. Takie obrazy „otwierają czaszkę” i wnikają w jego duszę. Obraz nasycony metafizycznym znaczeniem przylega do podkorty i nie puszcza, dopóki nie uchwyci pożądanego znaczenia. Inżynier dźwięku może nie być świadomy tego, jak autor dzieła rozmawia z nim na tej samej fali. Na pozór wydaje się, że dźwiękowiec po prostu patrzy na obraz przez długi czas, ale w rzeczywistości już go nie ogląda, cały wir myśli przepływa przez jego głowę w tym czasie.
W galerii łatwo jest oczywiście znaleźć dźwiękowca w pobliżu obrazów P. Picassa czy K. Malewicza. Na zewnątrz jest powściągliwy, milczy, ma twarz. Może ubrany na luzie, bo dla niego to nie jest najważniejsze. On, w przeciwieństwie do widza, nie szuka widoków ani szczegółów na obrazie. Jego pragnieniem jest zrozumienie znaczenia. Reżyser dźwięku jest miłośnikiem ciszy, dlatego sale muzealne są dla niego idealnym miejscem do refleksji: tam można się zamknąć w sobie, otrzymując „ładunek dźwiękowy”.
Ulubiony obraz to zwierciadło duszy
Psychologia systemowo-wektorowa Jurija Burlana pomaga nam zobaczyć słynne dzieła malarskie różnymi oczami, odkryć związane z nimi znaczenia, zrozumieć, co autor próbował nam przekazać, określić, jakie właściwości posiada psychika. I nie tylko to. Znając psychologię systemowo-wektorową, można zrozumieć cechy psychiczne ludzi, którzy wybierają określone obrazy, są koneserami różnych rodzajów sztuki.
Patrzenie na ludzi na wylot, wiedza o tym, co myślą, do czego dążą, w czym zdają sobie sprawę - to najbardziej ekscytująca umiejętność, jaką może nabyć współczesny człowiek. Unikalną wiedzę i umiejętność głębszego poznawania ludzi można zdobyć na szkoleniach z Psychologii Systemowo-Wektorowej prowadzonej przez Yuri Burlan. Zarejestruj się na bezpłatne wykłady online tutaj:
