Dźwięk kosmicznej piosenki artysty Anselma Kiefera
Twórczość Anselma Kiefera przerosła poziom zainteresowań i pragnień jednostki, zespołu, a nawet kraju. Czuje odpowiedzialność historyczną, myśli w skali wszechświata. Jego głos, podobnie jak głos artysty, jest słyszany przez świat. Jego pragnienia i wartości są zgodne z pragnieniami całej ludzkości …
Wszechświat jest hałaśliwy i prosi o piękno, Morza krzyczą, spryskane pianą, Ale na wzgórzach ziemi, na cmentarzach wszechświata
Tylko wybrani lśnią kwiatami.
Czy jestem tylko sobą? Jestem tylko krótką chwilą
istnienia Obcego. Dobry Boże, dlaczego stworzyłeś świat, zarówno słodki, jak i krwawy, I dałeś mi umysł, abym mógł go pojąć!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Kiedy poeta Nikolai Zabolotsky napisał wersety tego wiersza, Anselm Kiefer miał 12 lat. Za przyszłym artystą kryje się jego powojenne dzieciństwo w zbombardowanym niemieckim mieście, autorytarne wychowanie ojca, który walczył i został ranny w Rosji. Gorliwość religijna zostaje z całkowitym rozczarowaniem, gdy oczekiwane oświecenie nie nastąpiło po pierwszej komunii. Ahead to poszukiwanie, walka z samym sobą i własnymi sprzecznościami, studium historii, filozofii, mitologii, pasja do poezji.
Teraz to światowy sukces w życiu, chwała jednego z najbardziej aktualnych, erudycyjnych i kreatywnych artystów. Mimo wszystko, w dobie technologii cyfrowych, efektów komputerowych i holograficznych, twórczość Kiefera pozostaje zauważalna, bo jego płótna brzmią jak szczególna transcendentalna muzyka.
Anselm Kiefer to jeden z tych artystów, o których mówią: nie dla wszystkich. Jego obrazy są dogłębnym studium walki między chaosem a porządkiem. Zmuszają do zebrania, uważnego, poważnego, jak filmy Bergmana, Tarkowskiego, jak książki Dostojewskiego, Prousta, Marqueza, muzyka Wagnera i poezja Rilkego. Artysta swoją twórczością prowadzi z widzem dorosłą, czasem okrutną rozmowę: nie ukrywa się przed tym, co może nas przerażać lub wydawać się trudne do zrozumienia. Jego ścieżka znajduje się pośrodku, gdzie zbyt duży porządek oznacza twórczą śmierć, a zbyt duży chaos oznacza szaleństwo.
Nowe rodzi się z pamięci
Niemiecki artysta urodził się 8 marca 1945 r. W piwnicy szpitala w Donaueschingen. Ich dom został zbombardowany tej nocy. Chłopiec dorastał wśród ruin zniszczonych przez wojnę budynków, ruin materialnej i duchowej dewastacji narodu niemieckiego, ruin zniszczonych losów i podzielonego kraju.
Mały Anzelm nie przejmował się jeszcze tragicznym życiem powojennych Niemiec. Dla niego ruiny oznaczały wcale nie koniec, ale początek. Dzieci nie oceniają, po prostu się bawią: budują, niszczą i przebudowują. Ruiny pozwalają ci zacząć od nowa. Jako nastolatek chłopiec zaczyna rozumieć złożoność konsekwencji wojny. A jego ojczyzna przez 45 lat od początku XX wieku zdołała przetrwać dwie porażki. Upokorzony przez Europę po I wojnie światowej kraj chowa „zaciśnięte pięści w kieszeni”. Surowe, drapieżne warunki traktatu wersalskiego, które spowodowały niestabilność gospodarczą i społeczną (rozkwitły w kraju rabunki, kradzieże i mordy) stały się w pewnym stopniu przyczyną dojścia nazistów do władzy.
Po kolejnych 25 latach Niemcy przegrywają także w II wojnie światowej. Teraz procesy norymberskie przedstawiają niemieckiemu społeczeństwu dowody zbrodni: obozy koncentracyjne, Holokaust. Trudno sobie wyobrazić uczucia Niemców, którzy musieli uznać siebie za część narodu, który zniszczył tysiące istnień ludzkich. Samo usprawiedliwienie jest nieodłączne od ludzi, więc uznanie winy i odpowiedzialności za to, co się stało, nie było dla Niemców łatwym procesem. Część Niemców cierpiała, jak pisał nauczyciel Anzelma, artysta Joseph Beuys, „amnezja wizualna”, a druga utonęła w poczuciu winy za to, co zrobili.
Szczupły, zdolny do współczucia i empatii, młody Kiefer był w stanie zrozumieć te trudne warunki swoich rodaków i poświęcić swoją kreatywność próbom pogodzenia Niemców z przeszłością. Pokaże historię ludu bez oskarżeń, ale w swoich pracach odsłania bolesne punkty minionej wojny.
Świat, jak w wierszu Zabolotsky'ego „słodki i krwawy”, jest miejscem narodzin Anzelma Kiefera. „Moja biografia to biografia Niemiec” - powie później artysta. - Ojczyzna to wszystko, co pamiętam. To nie jest coś fizycznego, to moja pamięć, to, co mam w głowie”. Kiefer tworzy z materiału swojego dzieciństwa, z doświadczenia, z przeszłości, historię kraju i ludzkości.
Wektory przeznaczenie
Chłopiec od dzieciństwa chciał być artystą. Jego ojciec, nauczyciel plastyki, nazwał swojego syna Anzelma na cześć klasycznego niemieckiego malarza, którego podziwiał. Dlatego pragnienie chłopca było częściowo zdeterminowane przez środowisko, w którym dorastał. W domu były płótna, pędzle, olej i akwarele. Ojciec otworzył mu świat twórców i kreatywności.
Sprzyjające otoczenie i oczywiście skłonności Anselma Kiefera skierowały go w stronę malarstwa. Cechy i właściwości dwóch wektorów - analnego i wizualnego - pozwalają człowiekowi zostać artystą. Wymagana jest wytrwałość, skrupulatność, chęć doprowadzenia pracy do idealnego stanu - takie są właściwości wektora odbytu. Postrzeganie koloru, kształtu, chęć uchwycenia piękna, podzielenia się tym pięknem z innymi ludźmi - to właściwości wektora wizualnego.
Ale naturalny talent i środowisko to nie wszystko, czego potrzeba, aby zostać prawdziwym artystą. Dopiero rozwój właściwości więzadła odbytu i wzroku wektorów pozwoli człowiekowi stworzyć prawdziwą sztukę.
Z natury ludzie z wektorem wizualnym mają szczególną wrażliwość. Charakteryzują się wrażliwością, subtelną obserwacją oraz zwiększoną wrażliwością na odcienie kolorów i ich kompatybilnością. Nauka rysowania małego Anzelma przyczyniła się do rozwoju zarówno wyobraźni, jak i postrzegania piękna i sfery zmysłowej.
Ale drobnomieszczańskie środowisko, w którym dorastał Anzelm, powstrzymywało jego twórcze impulsy swoimi religijnymi ograniczeniami i zastrzeżonym światopoglądem. Młody człowiek marzył o ucieczce z tego świata, pociągnęło go coś niemożliwego, nieznanego. To była chęć poznania sensu istnienia, poczucia połączeń, które łączą elementy natury. Jest to przejaw właściwości wektora dźwięku u człowieka. Poszukiwanie innej rzeczywistości, wspólnoty światowej, prawa do życia, znajduje odzwierciedlenie w przyszłych obrazach Anselma Kiefera, dodając głębi i skali do jego prac.
Kiefer nie tylko rysuje, ale w przemyślany sposób eksploruje historię, mity swojego kraju i ludzkości oraz zamienia znaczący materiał w źródło inspiracji. Pociąg artysty do historii, do przeszłości swojego kraju, całej ludzkości jest przejawem wektora analnego. Anselm Kiefer szuka początków, chce uczyć się na doświadczeniach z przeszłości i przekazywać je ludziom. Jego prace pełne są niemieckich, greckich i egipskich odniesień mitologicznych, Starego Testamentu, Kabały. Połączenie wektorów dźwiękowych, analnych, wizualnych wspiera jego chęć poszukiwania podobieństw np. Między matematycznym modelem teorii strun a skandynawskimi Norami, tkającymi losy ludzi i bogów.
Zrozumienie tajemnic Wszechświata, ujawnienie ludziom pewnej prawdy - tak w przybliżeniu można opisać marzenia i wartości osoby z wektorem dźwięku lub inżyniera dźwięku. A praca Anselma Kiefera jest właśnie taka: wykracza daleko poza to, co można zobaczyć oczami. W jego dziwnych obrazach nie ma jednoznaczności - są wielowarstwowe w sensie dosłownym i przenośnym. Zwoje znaczeń tkwiące w jego pracach, niczym ściśnięta sprężyna, rozwijają się, dając początek potokowi skojarzeń dla tych, którzy są gotowi zobaczyć.
Możesz przeczytać jego obrazy. Artysta łączy kolaż i malarstwo, posługuje się napisami, stronami, a czasem całymi książkami. Teksty papierowe, ślady kredy, wyraźne i ledwo widoczne na malowanej powierzchni, są subtelnie połączone z innymi warstwami. Wydają się wibrować i strukturyzować „chaos” obrazów i tekstur.
Dotknąć
Fotografia, olej, żywica, węgiel, ołów, tynk, karton, piasek, drut i prawdziwe rośliny - artysta wykorzystuje różnorodne techniki i materiały, aby stworzyć konkretne, zmysłowe obrazy przekazujące ideę. Faktura obrazu staje się środkiem wyrazu. Złożone mieszanki ziemi, gliny zmieszane ze słomą i popiołem są wcierane w malownicze płótno, tworząc teraz martwy krajobraz, teraz opuszczoną drogę, teraz samotne opuszczone budynki. Artysta rzeźbi, kształtuje materię i przestrzeń rozumianej koncepcji. Kiedy spojrzenie dotyka obrazu, jego złożonej teksturowanej rzeźby, wydaje się, że wnikasz w samą fakturę historii: teraz poszarpana i krwawiąca, jak obrazy o Holokauście, teraz zardzewiała i powykręcana, jak statki w dziełach poświęconych poecie Velimirowi Chlebnikow, teraz ogromny i niezrozumiały jak niebo w Starfall.
Anselm Kiefer to nowoczesny alchemik. Zmusza materiał do regeneracji metodami fuzji, wytrawiania, wypalania, galwanizacji. Kiefer to artysta eksperymentujący, buntownik, twórca i niszczyciel. W jego pracach przewija się temat destrukcji, jako idea nieustannej odnowy, odradzania się w przyrodzie, w ewolucji ludzkości. W jego utalentowanych rękach plastyczna i malarska sztuka łączy ideę i materię w paradoksalnej i niejednoznacznej fuzji.
Skala
Anselm Kiefer ma 75 lat. Całe jego życie to zainteresowanie sztuką i pasja tworzenia. Długie i solidnie wykonane (jego obrazy są sprzedawane za miliony dolarów), nie doświadczając presji zewnętrznej, nadal tworzy. Inspirujący. Darmowy. Bez przymusu.
Co daje mu siłę? Jego dojrzała, spełniona osobowość. Zrozumieć swój cel i znaczenie pójścia naprzód. Nie bezmyślne i bezwładne, ale sensowne, wynikające z wewnętrznej potrzeby.
Taką głębię i skalę osobowości zapewnia wysoki poziom rozwoju wektora dźwięku. Objętość wrodzonych pragnień u osoby z wektorem dźwiękowym jest największa w porównaniu z objętością psychiki innych wektorów. Dla inżyniera dźwięku zakres pragnień jest naturalny, ponieważ jego myśl nie ma rozmiaru i jest w stanie przeniknąć poza Wszechświat. Taka jest potrzeba ludzi z dźwiękowym wektorem - stawiania ludzkości nowych pytań. To ich własność - myśleć globalnie, bo rozwiązywanie takich problemów sprawia im ogromną przyjemność.
Wszechstronność Anzelma Kiefera odzwierciedla skalę jego wartości i problemy światopoglądowe, które przeszkadzają i determinują jego artystyczne myślenie. Artysta uważa, że „sztuka to miejsce, w którym można zadawać sobie pytania”. Swoją pracą kieruje te trudne pytania do nas, odbiorców, otwierając nasze umysły i serca, zmuszając nas do odczuwania i myślenia. Jego twórczy dialog nie toczy się z samym sobą, ale z innymi. To są wiadomości napisane dla nas. Są skierowane do społeczności ludzi.
To wewnętrzne, dźwiękowe pragnienie - objąć niemożliwe, odnaleźć ukryte - skłania niemieckiego artystę do poszukiwania nowych inspiracji i nowych środków wyrazu dla swoich prac, łączenia tego, co niekompatybilne. Kiefer fałduje, zagęszcza, uogólnia znaczenia malowniczych obrazów materialnych i umieszcza je na swoich płótnach.
Potężny wpływ kreatywności Anselma Kiefera nie polega tylko na alchemicznej transmutacji materiałów. Rozmiar jego płócien jest po prostu ogromny. Są monumentalne. Widz dosłownie znajduje się w przestrzeni obrazu, staje się częścią przedstawianego świata. Zarówno ten, który jako pierwszy wszedł do podziemi katedry w Kolonii, jak i ten, który znalazł się przed wielkoformatowymi pracami Kiefera, przeżywają niewyrażalny dreszcz i szok. To poczucie bezgraniczności budzi w mnie ideę wzniosłości, zawiera w sobie emocje i, jak powiedział Kant w swojej Krytyce praktycznego rozumu, „… napełnia mojego ducha rosnącym podziwem i szacunkiem…”.
Skala w odniesieniu do osobowości to wartości osoby. Twórczość Anselma Kiefera przerosła poziom zainteresowań i pragnień jednostki, zespołu, a nawet kraju. Czuje odpowiedzialność historyczną, myśli w skali wszechświata. Jego głos, podobnie jak głos artysty, jest słyszany przez świat. Jego pragnienia i wartości są zgodne z pragnieniami całej ludzkości.
Sztuka to sposób na pokazanie sytuacji
Ile osób rozumie, że w życiu są setki różnych możliwości i że sami budujemy własną ścieżkę, rezygnując z czegoś na rzecz czegoś. Kiedy twórca tworzy swoje dzieło, czy to pisarz, rzeźbiarz, artysta, projektant, ma do wyboru wiele opcji: jak kończy się historia lub jaki szczegół stanie się głównym elementem obrazu. Zawsze musimy podejmować decyzje. Wybierając jedną ścieżkę, odmawiamy innych możliwości. A teraz to pytanie dotyczy ludzkości.
Sztuka Anselma Kiefera to nie tylko przeszłość, ale także przyszłość. Oto jest pytanie: co wybierze ludzkość?
