Maxim Fadeev. Taniec Na Szkle

2024 Autor: Adrian Jeff | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:11

Pewnego okropnego poranka Maxim Fadeev nic nie słyszał. Diagnoza jest prosta i prawie nieuleczalna - głuchota. Zamiast muzyki i pieśni kompozytor zaczął słyszeć nieznośny zgrzyt i dzwonienie - tak objawiała się choroba. „To było prawdziwe piekło”. Ból związany ze świadomością, że nie możesz już robić tego, co poświęciłeś przez całe swoje życie, wydawał się nie do zniesienia. Kompozytor postanowił umrzeć.

Początek

Wiosna. Z każdym dniem niebo się unosi, a ludzie zdają się już zapomnieć o zimie, całkowicie ufając lazurowo-błękitnemu dystansowi, po którym w stosach fruwają rozdarte chmury. 6 maja 1968 w kalendarzu. W mieście Kurgan urodził się chłopiec i nazywał się Maxim. W przyszłości ta osoba będzie miała duży wpływ na rozwój popkultury w Rosji.

Jego ojciec, Aleksander Iwanowicz Fadejew, jest kompozytorem, honorowym nauczycielem RFSRR. Mama Svetlana Petrovna jest nauczycielką chóru, wykonawczynią romansów. Stryj Timofej Biełozerow jest sowieckim poetą, jego imieniem nazwano ulicę w Omsku. Babcia jest uczennicą genialnej Lydii Ruslanowej. W domu muzyka istnieje jako integralny składnik powietrza, jako szczególny członek rodziny.

Tą niematerialną, ale wyraźnie obecną postacią - Muzyką - mały soniczny Maxim zaprzyjaźnił się w wieku pięciu lat. Wtedy to najpierw poszedł do szkoły muzycznej, aw wieku 15 lat od razu wstąpił do szkoły muzycznej na dwóch wydziałach - dyrygentury chóralnej i fortepianu.

Spróbujemy zrozumieć zwroty akcji słynnego producenta i kompozytora Maxima Fadeeva, korzystając z wiedzy z Psychologii Systemowo-Wektorowej Jurija Burlana.

Maxim Fadeev. Werdykt jest „niesformatowany”

Idź do światła, ale uważaj

Idź do światła i zapomnij o wszystkim

Wektor dźwiękowy to nie tylko ciężka depresja i myśli samobójcze. Jak każdy inny wektor, dźwięk jest piękny, gdy jest zrównoważony. Potencjalnie daje właścicielowi abstrakcyjny umysł i absolutne ucho do muzyki.

Najkorzystniejszy wpływ na rozwój wektora dźwiękowego Maxima Fadeeva wywarła edukacja muzyczna w dzieciństwie. Jako dziecko przyszły kompozytor, zdając sobie sprawę z tego, jakie zajęcia sprawia mu wielką przyjemność w życiu, wybiera zawód muzyka. Najpierw Max został zaproszony do gry w lokalnym zespole muzycznym w Młodzieżowym Pałacu Kultury, potem przez długi czas był solistą w grupie „Convoy”. W 1991 roku wspólnie nagrali album Dance on Broken Glass.

Słuchając dziś piosenek z tego albumu, chciałbym porównać je z nowoczesną muzyką elektroniczną, komputerową. Na przykład utwór „Time of Wild Animals” nie zawiera żadnych słów. Tylko niepokojące motywy afrykańskie przeplatane kosmicznymi metalowymi dźwiękami, rykiem zwierząt i głosami ludzi - wszystko to przypomina wspomnienia pierwszego dźwiękowego człowieka. Jego szczególną rolą jest strażnik nocny stada. Kiedy wszyscy spali, usiadł i wsłuchiwał się w odgłos nocnej sawanny, starając się odróżnić odległy, niepokojący szelest, chrupnięcie gałęzi pod łapą drapieżnika. Więc wymazał sen i życie swoich śpiących współplemieńców.

Jednak Max Fadeev jest właścicielem nie tylko dźwięku, ale także wektora wizualnego. Ten zbiór wektorów nadaje jego twórczości zarówno dźwiękową głębię filozoficzną, jak i wizualną emocjonalność, zmysłowe nasycenie. Dlatego często abstrakcyjnym, rytmicznym melodiom towarzyszą teksty o miłości. Piosenka „Come to the Light” z tego samego albumu jest właśnie tym. Osoba z więzadłem dźwiękowo-wizualnym żyje jednocześnie w dwóch wymiarach - tam, gdzie ważny jest sens i tam, gdzie ważne są uczucia, dlatego ten utwór jest gdzieś na przecięciu tych dwóch światów.

Takie muzyczne eksperymenty przyjmowane są z podziwem i zachwytem dzisiaj, kiedy w zasadzie wszystko jest możliwe. Ale potem, w odległym 91. piętrze, muzyka Maxa Fadeeva została wydana prostym werdyktem - „non-format”. Oznacza to, że wiele osób może polubić Twoje pomysły i już napisane piosenki, ale nie musisz marzyć o popularności, o tym, że Twoje melodie są odtwarzane w stacjach radiowych. To zdanie zabija wielu utalentowanych muzyków na samym początku ich kariery. Ale nie Max Fadeev. Jego historia dopiero się zaczyna.

Maxim Fadeev. Projekty pop

Wypróbuj

Mua Mua Wypróbuj Jaga Jaga

Po pewnym czasie zamieszkania w Omsku i Jekaterynburgu Maxim Fadeev przeniósł się w 1993 roku do stolicy, gdzie dostał pracę jako aranżer w studiu nagrań. Tam dokonał aranżacji dla znanych muzyków: Larisy Dolina, Valery Leontyev, Vyacheslav Malezhik. Solowa kariera wokalna nie wyszła: utwory Maxa Fadeeva były nadal odrzucane przez muzyczne stacje radiowe. „Nie byłem potrzebny, ponieważ tworzyłem muzykę, która różniła się od wszystkiego, co wtedy brzmiało w radiu i co uzyskało aprobatę ówczesnych redaktorów muzycznych. To oni złamali moje pragnienie występu solo.”

Rzeczywiście, dla osoby z wektorem odbytu, którego właścicielem jest Maxim, akceptacja jego działań jest niezbędna. Kiedy takiej osobie wielokrotnie odmawia się przyjęcia pracy, ma on poczucie zwątpienia, a nawet urazy. Te uczucia odciągnęły Fadeeva od jego solowej kariery, ale nie porzucił muzyki. Stopniowo rozwijając się w tej branży, zaczął angażować się w swój pierwszy projekt produkcyjny - piosenkarkę Lindę. To doświadczenie Maxima Fadeeva było bardzo udane: podczas pracy z Lindą napisał i wyprodukował dla niej 6 albumów, z których jeden uzyskał status „platyny”, dwa - „złoto” i trzy - „srebro”. W okresie pracy z Fadeev - od 1994 do 1998 - Linda dziewięciokrotnie otrzymała tytuł „Piosenkarki Roku”.

Projekty Maxima Fadeeva to młodzi utalentowani wykonawcy. Zawsze traktował facetów bardziej jak rodzinę, jak ojca, a nie tylko projekty biznesowe, w których na czele stoi tylko nagi zysk. Główną metodą, którą realizował producent i kompozytor w całej swojej karierze, jest realizacja talentów własnych i cudzych. Jak przyznaje sam Max Fadeev, często pracowali nad pomysłem i dreszczykiem pracy, szczególnie na samym początku drogi twórczej. Być może dlatego młodzi śpiewacy byli tak chętni, aby znaleźć się pod jego opieką i mentorem.

Stopniowo super popularny projekt Gluk'oZa wyrosnie z podwórka dźwiękowo-wizualnej dziewczyny Natalii Ionovej, a wszyscy uczestnicy "Star Factory" będą pewni, że zawsze można zwrócić się do Maxima Fadeeva o radę i pomoc. To podejście nie pasuje do obrazu współczesnego pragmatycznego show-biznesu, w którym pływają rekiny lub mały plankton, a trzeciej opcji nie ma. Świat obok producenta z rozwiniętym więzadłem odbytu i wzroku staje się przytulniejszy, milszy i delikatniejszy. W tym celu wielu kocha Maxima Fadeeva. Chociaż są tacy, którzy w kółko go okrutnie zdradzali.

Tylko jedno pozostaje niezmienne: jeśli Max Fadeev zabrał się do roboty, sukces jest gwarantowany. Jego projekty znane są na całym świecie. Wielu wciąż zastanawia się, jaki jest sekret popularności jego hitów. Piosenki Maxima Fadeeva są mocno zapadnięte w pamięć, a ty nadal nucisz melodię przez kolejny dzień, dwa, trzy. Wydawałoby się, że są o niczym. Ale słysząc w radiu „Mama Lyuba, no dalej, no dalej…” lub „Spróbuj jaga-jaga…”, każdy zrozumie, że są to piosenki o bliskich, ludzkich, seksualnych sprawach. Wielowektorowy i utalentowany Max Fadeev był w stanie usłyszeć ten rdzeń psychiki i ułożyć go w rytmiczną, prostą kompozycję. Teksty i żywe melodie uderzają prosto w podświadomość. To być może jest sekret sukcesu muzyki pop Maxima Fadeeva.

Maxim Fadeev. Głuchota

Taniec na szkle

Taniec nie jest dla słabych

W jednym z wywiadów telewizyjnych kompozytor podzielił się, że często z irytacją powtarzał frazy: „Tak, słyszę wszystko! Nie musisz mi mówić, mam wspaniały słuch!” To są naprawdę kluczowe słowa, których ludzie z wektorem dźwięku nieświadomie używają w mowie. Dawno, dawno temu, dziesiątki tysięcy lat temu, ukształtowała się specyficzna rola inżyniera dźwięku - słuchać i słyszeć. Ale współczesnemu człowiekowi nie daje się szczególnie wrażliwego ucha, aby podążać za dźwiękami sawanny, chroniąc w ten sposób swoje stado przed nocnymi drapieżnikami.

Jak mówi psychologia systemowo-wektorowa Jurija Burlana, dzisiejszy wektor dźwiękowy wymaga innej treści: uważnego słuchania medium, czyli duszy innej osoby i bycia tego świadomym. Dlatego jest całkiem naturalne, że realizacja w muzyce w pewnym momencie stała się niewystarczająca. Cierpiąc na niedomagania dźwięku, Maxim Fadeev coraz bardziej unikał skupiania się na otaczających go ludziach, coraz bardziej zamykał się i machał ręką: „Nie potrzebuję… I tak wszystko słyszę!” Nie do końca zdając sobie sprawę ze swoich stanów, niespełnionych pragnień, osoba z dowolnym wektorem jest w stanie stopniowo doprowadzić się do poważnych warunków, aż do choroby …

W jednym z wywiadów przyznał: „Wszyscy myśleli, że mnie już nie ma: po co rozmawiać z głuchym muzykiem? Potem podjąłem zrównoważoną i silną decyzję, spakowałem swoje rzeczy - śpiwór, melonik, nóż - i postanowiłem wyjechać do Ałtaju w tajdze, aby zostać sam na sam z Bogiem. Oczywiście zrozumiałem, że tajga poradzi sobie ze mną, nie ma odwrotu”. Takie decyzje, podobne przemyślenia na temat własnej śmierci są typowe dla osób z wektorem dźwiękowym. Przez całe życie nie mają poczucia, że ciało jest dla nich uciążliwe, dla ich świadomości, dla ich ducha, że przeszkadza tylko w przedostaniu się gdzieś wyżej, do wyższych spraw.

Choroba fizyczna bezpośrednio związana z najbardziej wrażliwym miejscem - uchem, była jednym z najbardziej tragicznych momentów w życiu kompozytora. Sam Max Fadeev uważa, że ten test został mu dany na nadmierną pewność siebie i arogancję. I jest w tym trochę prawdy. Przecież egocentryzm „taki, jaki jest” istnieje właśnie w wektorze dźwięku. To on nie pozwala wielu dźwiękowcom skupiać się na innych, realizować się w pełni. Dosłownie „zamyka” człowieka w jego głowie, daje fałszywe poczucie własnego geniuszu, gdy człowiek dużo myśli, ale nie może zrodzić ani jednej pracy, wartej uwagi myśli i pomysłu.

Ale to jest najgorszy przypadek. Maxowi udało się wszystko pokonać. Silny charakter i pomoc bliskich mu osób pomogły muzykowi poradzić sobie. Był w stanie, pozostając głuchy, napisać piosenkę „Oddychaj ze mną”. Ona, podobnie jak wiele innych jego kreacji, stała się hitem. Aby ponownie wrócić, kompozytor zgodził się na bolesne leczenie. I on to zrobił.

Maxim Fadeev. Ucieczka na Bali

Z pewnością takie przeżycie nie minęło bez śladu. Maxim Fadeev decyduje się wyjechać na Bali, aby być z dala od ludzi i bliżej natury. Zachowuje się jak prawdziwy dźwiękowy pustelnik: jest zatrudniony jako asystent miejscowych rybaków i pracuje dla garści ryżu. Jednocześnie, jako prawdziwy pan domu z wektorem analnym, zdobywa zamknięte terytorium na wyspie, buduje dom, w którym pod jego ścisłym nadzorem rośnie ogród.

Tam też zaczyna uprawiać chińską gimnastykę: na brzegu oceanu, koncentrując się na swoich myślach, stara się nadać znaczenie każdemu ruchowi. Jest to aktywność fizyczna z nieświadomym pragnieniem poznania siebie, ujawnienia w sobie wszystkiego, co kryje się za ciemną zasłoną świadomości. W pewnym momencie to nie wystarcza i Maxim Fadeev buduje sześciometrowy posąg Buddy na indonezyjskiej ziemi. Na cześć takiego prezentu tajemniczy Rosjanin został nazwany „buddamen”. Max Fadeev jest tak przesiąknięty lokalną kulturą, że ze wszystkimi obchodzi święta, na przykład dzień ciszy. A Day of Silence jest bardzo dźwięczna. Przecież to w ciszy, kiedy nic nie rozprasza, rodzą się genialne myślokształty i melodie.

Maxim Fadeev nie chciał być sam ze sobą. To nie były tylko wakacje czy poszukiwanie nowych wrażeń. Za każdym jego działaniem kryje się ogromne pragnienie zrozumienia ludzkiej duszy. Niestety, dziś ani praktyki orientalne, ani poszukiwania religijne nie są w stanie dostarczyć odpowiedzi na główne, najbardziej wewnętrzne pytania. Co więcej, te działania są wprost przeciwne do tego, czego naprawdę potrzebuje osoba z wektorem dźwięku. Zgodnie z psychologią systemowo-wektorową Jurija Burlana, urodzonego jako introwertyk, najbardziej zamknięty i egocentryczny, jest on zobowiązany porzucić swoją zamkniętą skorupę i dojść do wiedzy mentalnej - własnej i innych ludzi. Tylko w ten sposób można wreszcie odnaleźć spokój i harmonię w duszy.

Maxim Fadeev. Projekty dla dzieci

A jednak opis szukającego i niespokojnego dźwięku nie do końca koreluje z obrazem Maxima Fadeeva. W końcu nie zapomnij o więzadle odbytniczo-wizualnym wektorów, które posiada. Rozwinięty wektor wizualny determinuje jego zdolność do empatii, bycia wrażliwą i emocjonalną osobą. A chęć przeniesienia zgromadzonych doświadczeń w wektorze odbytu czyni go mądrym i uczciwym nauczycielem.

Nowym etapem w życiu Maxima Fadeeva był udział w programie telewizyjnym „Voice. Dzieci . Z jednej strony projekt przyniósł mu spotkania z wybitnie utalentowanymi dziećmi. Z drugiej strony był to trudny sprawdzian dla producenta: zgodnie z warunkami konkursu musiał odmówić dzieciom dalszego udziału w projekcie. Dziecięce łzy i uraza spadały jak ciężki kamień na serce wrażliwej osoby analno-wizualnej. Wrażliwość na doświadczenia innych ludzi i chęć jakoś wygładzenia nierówności, które powstały w relacjach z młodymi artystami, skłoniły Maxima Fadeeva, jak to określa, „ironicznie” do obiecania dalszej współpracy wielu swoim podopiecznym.

Mając chęć wychowania dzieci, wychowania z nich rzetelnego i zdrowego pokolenia Maxim Fadeev nie ograniczał się do współpracy przy projekcie „Głos. Dzieci . W wywiadzie przyznał kiedyś: „Niemal od dzieciństwa pisałem bajki. Nigdy ich nie opublikowano, bo się tego wstydziłem. Pisał dla siebie i dzieci do czytania w nocy. Razem z kolegą Aleksandrem Czistyakowem postanowili zrobić kreskówkę z jednej bajki. Nazywa się „SAVVA”. Kreskówka została wydana w 2015 roku. Ukochana żona i syn producenta stali się prototypami głównych bohaterów.

Maxim Fadeev. Dzisiaj. Jutro

Taki jest los człowieka, który stara się realizować dla dobra wszystkich. Pozostaje nam życzyć Maximowi Fadeevowi dalszych sukcesów i podziękować mu za jego wkład w kulturę rosyjską.