A + A - H = Anna, Amedeo i Nikolay
W Paryżu, przy małej uliczce Rue Delambre w dzielnicy Montparnasse (Góra Muz), znajduje się wiele hoteli nazwanych imionami słynnych francuskich poetów i artystów z początku XX wieku. Tym, którzy nie są zaznajomieni z poezją francuską, nazwa hotelu Apollinaire nic nie powie, ale obok VillModiglianiego nie sposób nie zauważyć rysunku z charakterystycznymi krzywiznami linii sylwetki młodej Anny Achmatowej na bilbordu z ceny.
Pokażę ci kpinę
I ulubieniec wszystkich przyjaciół, wesoły grzesznik Carskie Sioło, co się stało z twoim życiem.
A. Achmatowa
W Paryżu, przy małej uliczce Rue Delambre w dzielnicy Montparnasse (Góra Muz), znajduje się wiele hoteli nazwanych imionami słynnych francuskich poetów i artystów z początku XX wieku. Tym, którzy nie są zaznajomieni z poezją francuską, nazwa hotelu Apollinaire nic nie powie, ale obok VillModiglianiego nie sposób nie zauważyć rysunku z charakterystycznymi krzywiznami sylwetki młodej Anny Achmatowej na bilbord ceny. Nad wejściem do hotelu rozległa sygnatura Modiglianiego, dziedziniec z fontanną przywołuje skojarzenia z Włochami, ojczyzną Amedeo, a na ścianach znajdują się kopie jego dzieł. Wiele mówi o artyście, chociaż sam maestro najprawdopodobniej nigdy nie był w tym budynku.
Z hotelu Villa Modigliani przy Rue Delambre, bulwary Montparnasse i Raspail znajdują się rzut kamieniem od bulwaru, który płynie jak dwie rzeki wokół starożytnego budynku przypominającego statek. Na parterze tego domu znajduje się słynna paryska kawiarenka „Rotunda”, której właściciel, według legendy, płacił czasami swoimi szkicami i szkicami na serwetkach.
Na początku ubiegłego wieku „Rotunda” stała się klubem, przystanią, spotkaniem na wpół zubożałej bohemy międzynarodowej, która z wielkim pragnieniem sławy i uznania przyjechała do Paryża studiować malarstwo. Jej przeznaczeniem było wyznaczenie ścieżek sztuki nowego wieku, dając światu Picassa, Apollinaire'a, Malewicza, Chagalla, Cocteau, Rivera i wielu innych artystów, poetów, pisarzy. Nie wszyscy dożyli starości, a tylko nieliczni stali się bogaci.
Gdyby biedni artyści, którzy później stali się sławni i sprzedawali, byli szczęśliwi i bogaci w pierwszej połowie swojego twórczego życia, nie stworzyliby swoich arcydzieł. Światem rządzi głód, a tym bardziej sztuka.
„Oboje wędrowaliśmy do oszukańczego kraju i gorzko żałujemy…”
Anna Achmatowa
Młodość Anny Achmatowej i Nikołaja Gumilowa przypadła na najjaśniejszy, ale najkrótszy okres rozkwitu sztuki rosyjskiej - srebrny wiek. Żadna kultura nie zna takiej konstelacji utalentowanych poetów i poetek o tragicznym losie, nie ma ich w żadnym kraju na świecie.
Wydawało się, że po długiej stagnacji natura hojną ręką wylała na rosyjski świat ogromną liczbę ludzi z wektorem dźwiękowym i połączeniem cewki moczowej i dźwięku, dając im możliwość sublimacji w swoich właściwościach, tworząc niepowtarzalne dzieła w literatura i sztuka.
Ta grudka różnorodnego, opalizującego, utalentowanego pigmentu pomalowała cały świat subtelnymi, dramatycznymi pociągnięciami, wywierając ogromny wpływ na całą światową kulturę, stając się jej standardem, nadając jej nowy rytm, nową geometrię dźwięku w awangardowym malarstwie i poezji.
„I zdałem sobie sprawę, że zagubiłem się na zawsze w ślepych przejściach przestrzeni i czasów…”
Nikolay Gumilev
Los zgromadził Achmatową i Gumilowa w Carskim Siole. Młoda Achmatowa odznaczała się niesamowitą nieklasyczną urodą, miała „surową twarz nowicjusza ze skete'a staroobrzędowców. Wszystkie rysy są zbyt ostre, by nazwać twarz piękną”(Vera Nevedomskaya. Wspomnienia).
Wielbiciel Oscara Wilde'a, młody poeta Nikołaj Gumilow, z romantycznych motywów zdecydował, że w jego życiu powinna powstać gwiazda jakiejś niesamowitej, wszechogarniającej miłości, z konieczności dramatycznej. Nie musiałem długo czekać. Kiedy skończył 17 lat, poznał czternastoletnią Anyę Gorenko, przyszłą wielką poetkę Annę Achmatową.
Znam kobietę: cisza, Gorzkie zmęczenie słowami
Żyje w tajemniczym błysku
Jej rozszerzonych źrenic.
Jej dusza jest otwarta chętnie
Tylko na dętą muzykę wiersza, Przed życiem dolny i radosny
Arogancki i głuchy.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich pięć lub sześć razy składa dojrzałej dziewczynie ofertę zostania jego żoną, ale po odrzuceniu zostaje odrzucona. Czy Gumilow wyobraził sobie tę miłość do siebie, czy chciał osiągnąć swój cel w sposób podobny do skóry, czy też kierował się uporem odbytu? Pragnienia polimorfów są wielowarstwowe i zapewniają biografom systemowym szerokie pole do zbadania wszystkich zawiłości przyczyny i skutku. Tak czy inaczej, nie dostając ręki Anny Gorenko, wyjeżdża do Paryża, gdzie postanawia popełnić samobójstwo. Samobójstwo nie było pragnieniem jego dźwiękowego wektora, był to banalny wizualny szantaż. Zmienił zdanie co do utonięcia w brudnej Sekwanie: wyglądałoby to zupełnie nieromantycznie, więc Gumilow udał się na Lazurowe Wybrzeże, gdzie francuska policja uniemożliwiła realizację jego samobójczych planów „w życiu”, myląc młodego rosyjskiego poetę z włóczęga.
Zasmucony taką porażką Nikołaj Gumilow wraca do Paryża, ale myśli samobójcze go nie opuszczają. Jest to również zmieszane z upartym pragnieniem analnym, aby zawiesić psychologiczną kotwicę na upartej dziewczynie: „Proszę cię o winę za moją śmierć …”
Potem postanawia się otruć i nie gdzieś na dusznym strychu, ale publicznie, na świeżym powietrzu w Bois de Boulogne. Widz potrzebuje widowni, otrucie się w Lasku Bulońskim jest jak włożenie rąk na siebie w parku kultury i rekreacji. Pechowe samobójstwo zostało szybko odkryte i wskrzeszone. Na szczęście trucizna nie zdążyła jeszcze wywrzeć swojego toksycznego działania.
"A kobieta, która otrzymała, będąc początkowo wyczerpana, cieszymy się …"
Nikolay Gumilev
Przerażona takim obrotem spraw Anna Gorenko po kolejnej propozycji zgadza się zostać żoną Gumilowa. Zachwycony pan młody na kilka miesięcy ucieka do Afryki zamiast przygotowań do ślubu. W końcu pobrali się 25 kwietnia 1910 roku. „Poślubiam przyjaciółkę z mojej młodości” - napisała Achmatowa do swojego krewnego S. V. Steina. „Kocha mnie od trzech lat i wierzę, że moim przeznaczeniem jest zostać jego żoną…”
Osiedlając się po ślubie w majątku Gumilewów, z matką Mikołaja Stiepanowicza, w prowincji Twer, Anna Andreevna nie czuła się szczęśliwa. „Milczała przy stole i od razu dało się odczuć, że jest obca w rodzinie męża. W tej patriarchalnej rodzinie zarówno sam Nikołaj Stiepanowicz, jak i jego żona byli jak białe wrony. Matka była zdenerwowana, że jej syn nie chciał służyć ani w straży, ani w dyplomatyce, ale został poetą, znika w Afryce i przywiózł cudowną żonę, pisze też wiersze, wszystko milczy. Czasami chodzi w ciemnej perkalowej sukience, jak sundress, albo w ekstrawaganckich paryskich toaletach…”(Vera Nevedomskaya. Wspomnienia).
Poczucie winy jest nieodłączne u osób z wektorem odbytu. Nikołaj Stiepanowicz swoim samobójczym szantażem zrobił wszystko, aby wprowadzić go do nieprzytomności Anny. Poddała się tej prowokacji, prawdopodobnie decydując, że „wytrwa i zakocha się”. To było „wytrzymywane” aż 8 lat. Jak na wymuszone małżeństwo to całkiem sporo. W tym czasie para miała syna, Lewuszkę, przyszłego słynnego etnologa, historyka i tłumacza Lwa Nikołajewicza Gumilowa. Los syna był bardzo gorzki, a relacja z matką była jeszcze gorsza. Dziecko analno-wizualne, które do 16 roku życia wychowywała babcia, matka Mikołaja Stiepanowicza, nigdy nie wybaczyło Annie Andriejewnej powściągliwości matczynych uczuć.
Wzajemne niezrozumienie, wyobcowanie matki i syna zarysowuje się już w latach dwudziestych. Wtedy Leva bardzo kochał swoją matkę, potrzebował jej uczucia, troski. Czekał na nią, za każdym razem, gdy prosił o przybycie przynajmniej na Wielkanoc i Boże Narodzenie. Winił tylko siebie za oziębłość Achmatowej. Z listu Lewy Gumilowa do Pawła Łuknickiego z końca 1925 roku: „Mama nie pisała do mnie od czasu mojego przyjazdu, to prawda, coś wyrzuciłem z siebie i była mną rozczarowana”.
Ale Anna i Mikołaj „nie zakochali się” najwyraźniej od samego początku. Zrozumieli, zgodnie z właściwościami swoich wektorów analno-dźwiękowo-wizualnych, szanowali się i doceniali, ale nie było między nimi pasji: „Byliśmy przyjaźni i wewnętrznie wiele sobie zawdzięczaliśmy. Ale powiedziałem mu, że musimy wyjść. Nie sprzeciwił się mi, ale widziałem, że był bardzo urażony …”Gumilow, już wtedy znany poeta, spojrzał z góry na poezję swojej żony, uważając jej poezję za kaprys, ponieważ wziął kobietę za jego żona, nie poetka. Wektor skóry obu poetów stworzył między nimi widoczną konkurencję, w której na czele stanęła Anna Andreevna. Skorzystała na nich twórcza zazdrość Anny i Mikołaja, poprawiając jakość wersetu, jednocześnie niszcząc i tak już kruche więzi rodzinne.
Mówiąc o miłości, Yuri Burlan's System-Vector Psychology przypisuje szczególne miejsce zapachom i feromonom w relacjach między płciami. Tylko poprzez zapachy ludzie na głębokim zwierzęcym poziomie są w stanie budować swoje relacje, bez względu na to, w jakim kierunku noszą. Nawyk wąchania partnera osłabia pożądanie seksualne, a obecność wektora dźwiękowego czyni osobę bezpłciową. Atrakcja to feromony, które mogą utrzymywać osobę razem nawet przez trzy lata. Małżeństwo Anny Andriejewnej i Mikołaja Stiepanowicza było skazane od samego początku. Relacje z Amedeo były zgodne z naturalną atrakcją artysty wizualno-analnego, którą rysował pakiet wektorów dźwięków skóry Achmatowej.
„Bez rozpaczy, bez wstydu, nie teraz, nie później, nie wtedy!”
Anna Achmatowa
Manipulacja próbami samobójczymi nie dodała uroku i współczucia Nikołajowi Stiepanowiczowi w oczach Anny. Każda kobieta, szczególnie na początku ubiegłego wieku, stara się uzyskać swoją porcję endorfin, wyrażoną w równowadze mózgu poprzez poczucie bezpieczeństwa. Skąd może pochodzić to uczucie, a jednocześnie miłość do osoby, która obsesyjnie przekonuje go do małżeństwa, a jeśli odmówi, to wielokrotnie próbuje popełnić samobójstwo?
Dlatego nie należy się w ogóle dziwić, że Anna Andreevna podczas miesiąca miodowego w Paryżu prowadzi znajomość z zubożałym artystą Amedeo Modiglianim, słynnym łamaczem serc. Wymiana feromonów między artystą a poetką nastąpiła tak szybko i intensywnie, że romantycy nazywają ją miłością od pierwszego wejrzenia. Oczywiście nie obejdzie się bez wizualnego wektora. Wiadomo, że widzowie postrzegają świat inaczej, mocniej, jaśniej, bardziej emocjonalnie i obszerniej.
Samo powietrze Paryża odurza Annę, a potem jest kawiarnia Rotunda ze swoją na wpół zwariowaną kreatywną bohemą, gdzie piją mocną arabską kawę, mając nadzieję, że ktoś z przypadkowych znajomych lub nagle „bogatych” przyjaciół, którym udało się sprzedać swojego szefa kuchni… d'œuvre, zapłać za filiżankę, którą wypijesz, zaoferuj szklankę lub dwie „frywolne” wino Beaujolais Nouveau lub podziel się haszyszem.
Anna znalazła się na Montparnasse w samym centrum paryskiej bohemy, gdzie w biedzie, alkoholizmie i narkomanii kształtowała się sztuka nowego pokolenia. Połowa mieszkańców kawiarni Rotunda z Góry Muz umrze z zimna, głodu i chorób przewlekłych. Reszta położy głowy na froncie zachodnim pierwszej wojny światowej lub wróci niepełnosprawni, zatrute gazem, jak Apollinaire, aby przetrwać kolejne kilka lat w ciężkich mękach.
A w centrum tego całego paryskiego chaosu jest mężczyzna w jasnożółtym garniturze - Amedeo Modigliani, nie Hiszpan, nie Włoch, ale „toskański książę”, „potomek Spinozy” i „syn bankiera”, jeśli wierzysz jego słowom. Ale oni mu nie wierzą, tak jak nie wierzą w jego „królewską” przynależność, pomimo wewnętrznej arystokracji. Jest niepowtarzalnie przystojny, odważny, niemoralny, zmysłowy. Gdzie mógłby konkurować z nim estetyczny drażliwy Gumilow? Wszystko zaczęło się od skandalu. Dwóch upartych ludzi, Amedeo i Nikolai, prawie zderzyło się z głowami z powodu Anny. Jeden jako właściciel i nowy mąż, drugi jako artysta, który znalazł swoją muzę.
„Zobaczmy, co się rozwinie z tego kokonu. Może artysta”
Z pamiętnika Eugenii Modigliani, matki Amedeo
Dla młodego południowca z dobrej rodziny Paryż okazał się trudnym sprawdzianem, przede wszystkim z wilgotnym klimatem i brakiem pieniędzy. Po kilku latach życia w światowej stolicy sztuki Modigliani zmienia się z eleganckiego, życzliwego i dobrze wychowanego młodzieńca w zarozumiałego pijaka, wymiętoszonego i obdartego. Początkowo prace Włocha nie zostały kupione, jego malarstwo było zbyt nietypowe. Ale gdy tylko jego obrazy zainteresowały się jakimś pośrednikiem z Nowego Świata, który tanio kupował prace ekspresjonistyczne w celu odsprzedaży zagranicznym kolekcjonerom, którzy nie wiedzieli nic o sztuce, Amedeo natychmiast odmówił zawarcia umowy.
Aby kupić tytoń i żywność, rysuje znaki, zarabiając w sposób analny uczciwą pracą rzemieślniczą. Za swoje obrazy nie spodziewał się pieniędzy, pieniądze go mało interesowały. Pragnął uznania i sławy.
Spotkanie Achmatowej jako modelki naprawdę bardzo zmieni w pracy Modiego. Swój własny styl odnajdzie w malarstwie portretowym, wykazując się genialnością w prostocie linii i koloru, tworząc na płótnach piękności o wydłużonych proporcjach ciał i twarzy - „zakonnice lub nierządnice”. „Interesuje mnie człowiek… Twarz to najwspanialsze dzieło natury…” - powiedział Modigliani.
Pewnego razu portrecista Amedeo Modigliani omal nie wdał się w bójkę z innym rzemieślnikiem, pejzażystą, udowadniając bezsensowność przedstawiania przyrody. „Nie ma krajobrazu. Tylko człowiek jest jedynym możliwym powodem do kreatywności… Myślę, że człowiek jest światem, który czasami jest wart wszystkich światów”- napisał w jednym ze swoich przesłań.
Anna Andreevna, która niewątpliwie odegrała rolę w sztukach plastycznych tamtego okresu, powie: „Malarstwo paryskie zjadło francuską poezję”. 15 rysunków Modiglianiego z wizerunkami Achmatowej, od dawna uważanej za zaginioną i odnalezionej w 1993 roku, świadczy o ich romansie, choć sama poetka twierdziła, że artysta nie czerpał jej z życia. Tak czy inaczej, ale według ekspertów to właśnie obraz nagiej poetki otworzył serię słynnych obrazów kobiecych Modiglianiego, napisanych w stylu aktu.
Paryska sztuka plastyczna, reprezentowana przez utalentowanych artystów z wektorami analno-dźwiękowo-wizualnymi, zwyciężyła nad poezją francuską także dlatego, że wśród ówczesnych Francuzów nie było poetów z dźwiękiem i cewką moczową. Nie mieli Aleksandra Bloka, Władimira Majakowskiego, Siergieja Jesienina, Mariny Cwietajewej … w końcu wektor cewki moczowej z wyraźnym dźwiękiem może rozwijać się i sublimować ze swoimi właściwościami tylko w Rosji.
Egocentryzm geniuszu
Jestem wolny. To wszystko dla mnie zabawne, -
W nocy muza odleci, by pocieszyć, A w porannej chwale będzie ciągnięta wzdłuż
Grzechotka nad uchem trzeszczy.
A. Achmatowa
Jej skupienie na sobie zostało zauważone przez wszystkich jej współczesnych. „Teraz od Anny Achmatowej … Rozmawialiśmy przez długi czas, a potem po raz pierwszy zobaczyłem, jak namiętnie, beznadziejnie, pochłaniając wszystko, kocha siebie. Wozi się wszędzie, myśli tylko o sobie - a innych słucha tylko z grzeczności”- napisał Korney Czukowski w swoim dzienniku w grudniu 1921 roku. Pisarzowi dziecięcemu wydawało się, że Achmatowa myśli o sobie. Zvukovichka Anna Andreevna, w przeciwieństwie do Kornego Iwanowicza, który był gadatliwy ustnie, nie gardził oszczerstwami i plotkami o swoich współpracownikach literackich, była naprawdę pochłonięta wewnętrznym działaniem myśli. Każdy inżynier dźwięku jest skupiony na sobie, to dla niego naturalne, a poeta, jeśli jest oczywiście prawdziwym poetą, a nie poezją ustno-wizualną, nie zaczyna mieszać i chlapać swojego wewnętrznego stanu. Jego umysł dobrze wiedział„Z tego co wyrasta bzdura poezja”, jest w ciągłej pracy, zajęty szlifowaniem rymów, klarownych i precyzyjnych jak formuły.
Ariadna Efron, córka Cwietajewej i Siergieja Efrona, napisała: „Marina Cwietajewa była ogromna, Anna Achmatowa była harmonijna…” Ogrom Mariny Cwietajewej został stworzony przez połączenie cewki moczowej i wektorów dźwiękowych. Anna Achmatowa została zharmonizowana przez więzadło brzucha skóry z odbytem, nadając jej pewną miękkość, powściągliwość i nieludzką cierpliwość we wszystkich próbach przygotowanych dla niej przez los.