Kiedy wystrzeliły armaty, muzy nie milczały - śpiewały
Każdy, kto występował przed żołnierzami na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej z brygadami koncertowymi, mówił wtedy to samo: „Byliśmy tam, aby podnieść ducha walki żołnierzy”. Nikt nigdy nie myślał o znaczeniu tego sakramentalnego zwrotu przed psychologią wektorów systemowych.
Każdy, kto występował przed żołnierzami na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej z brygadami koncertowymi, mówił wtedy to samo: „Byliśmy tam, aby podnieść ducha walki żołnierzy”. Nikt nigdy nie myślał o znaczeniu tego sakramentalnego zwrotu przed psychologią wektorów systemowych.
Co to znaczy „podnosić morale”? Oznacza to psychologiczne przygotowanie muskularnej armii do przyszłej bitwy, przyszłego ataku, czyli zniesienie zakazu zabijania. Kobieta z wizją skóry jest w stanie to zrobić. Pomimo tego, że od 50 tysięcy lat inspiruje żołnierzy i myśliwych do wyczynów robotniczych i wojskowych, żadne państwo na świecie nie miało takiego doświadczenia, jakie zdobyto w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Powie się wtedy, że artyści w pierwszych dniach wojny zorganizowali się w brygady koncertowe i wyruszyli na fronty, aby podnieść morale żołnierzy. W rzeczywistości wcale tak nie było. Najbardziej rygorystyczną kontrolę przeszły brygady artystyczne przeznaczone do występów na froncie. Repertuar i sama kandydatura wykonawcy zostały dokładnie zbadane przez komisję złożoną z przedstawicieli Komitetu Sztuki, Komitetu Centralnego Związku Artystów, GPU Armii Czerwonej, Centralnego Domu Armii Czerwonej (CDKA) nazwany po M. V. Frunze.
Brygady artystyczne pracowały na najważniejszych odcinkach frontu radziecko-niemieckiego w decydujących bitwach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Niewątpliwie front stalingradzkiej armii w terenie, na którym od drugiej połowy 1942 r. Miały miejsce główne wydarzenia militarne, stał się głównym przedmiotem mecenatu kulturalnego zarówno całych zespołów twórczych, jak i poszczególnych mistrzów sztuki” (Yu. G. Golub DB Barinov. Losy rosyjskiej inteligencji artystycznej. Na linii frontu ryzykowali nie mniej niż żołnierze, padając pod ostrzałem, bombardując i otoczeni przez wroga.
Kiedy bomby odłamkowo-burzące nagle zaczęły spadać do cyrku, gdzie Klavdia Ivanovna Shulżenko śpiewała na oczach żołnierzy wychodzących na front, publiczność wpadła w panikę, także muzycy. A Szulżenko kontynuowała a capella: „Spadałem z ramion w dół…” Po jej przemówieniu oficer zapytał: „Skąd masz taką samokontrolę? Claudia Ivanovna odpowiedziała: „Jestem artystą”. Jak kobieta z rozwiniętym wzrokiem skóry może się bać, kiedy z natury spełnia z góry określony cel?
Na ulicach stolicy, gdzie spadły bomby zapalające, toczyło się życie kulturalne. Moskale kupowali i czytali książki, odwiedzali kina, teatry i konserwatorium. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya to najsłynniejsze aktorki wojenne, których filmy oglądano w ziemiankach i szpitalach, pod których nazwiskami zaatakowali i zginęli.
Angielski dziennikarz Alexander Virt, spędziwszy całą wojnę w ZSRR, zeznał, że Rosja jest być może jedynym krajem, w którym miliony ludzi czytają poezję. Moskale (i cały kraj) czekali na poranne gazety, na których stronach drukowano wiadomości o waleczności wojskowej:
Lecimy, kulejąc w ciemności
Czołgamy się na ostatnim skrzydle
Czołg jest przebity, ogon się pali, ale samochód leci
Na słowo honoru i na jednym skrzydle.
Słynny wiersz „Czekaj na mnie”, napisany jako prywatny list wierszowany, zainspirowany jego muzą, aktorką Walentiną Serową, Simonową, stał się najsłynniejszym dziełem tekstów wojskowych. Generalnie w pierwszych latach wojny zaszły w sztuce wielkie zmiany. Wydawało się, że ideologia schodzi na dalszy plan, a na pierwszym - bezpretensjonalne liryczne piosenki „o Twoim uśmiechu i Twoich oczach”, które jeszcze do niedawna można by nazwać banalnymi.
W niezbyt odległej przeszłości Rusłanowa była „zbesztana” we wszystkich centralnych gazetach za „zuchwalstwo”, „brak smaku” i „przedrewolucyjną wulgarność ludową”, jak „Miesiąc świeci”. Pierwsza „trasa” Lidii Andreevny miała miejsce na froncie pierwszej wojny światowej w 1916 roku. W tym okresie rozpoczęła karierę wokalną 15-letnia sierota wysłana na front przez siostrę miłosierdzia. Śpiewała w 1917 roku i śpiewała w Civil przed żołnierzami Armii Czerwonej. Nie było ideologii dla jej pieśni ludowych. Teksty były zrozumiałe dla żołnierzy i oficerów, miasta i wsi: „Miesiąc był pomalowany na czerwono”, „Na ścieżce Muromu”, „Złote góry”.
Sztuczka z Katiuszą, której pierwszą wykonawczynią była Ruslanowa, przypomina historię Edith Piaf. Słysząc tę piosenkę przypadkiem na próbie jakiegoś piosenkarza, który się jej uczył, kilka godzin później Lydia Andreevna zaśpiewała z pamięci „nowość sezonu” na koncercie w Domu Związków. Nieznany niegdyś „francuski wróbel” zasłynął występem w paryskiej kawiarni z „ukradzioną piosenką”, podsłuchaną i wykonaną również z pamięci.
W czasie wojny Rusłanowa występowała na froncie - w okopach i pod bombardowaniem. Dała ponad 1200 koncertów, a za pieniądze zarobione na trasach frontowych kupiła dwie baterie Katiusza, które żołnierze natychmiast zmienili na Lidush i wysłali na front.
Wraz z wojskami radzieckimi Lydia Ruslanova dotarła do Berlina. Jeden z oficerów, widząc ją na ulicach miasta, które nie zostało jeszcze wyzwolone, krzyknął: „Dokąd idziesz ?! Połóż się: zabiją! " - na co Lidia Andreevna odpowiedziała: "Tak, gdzie widziano, że rosyjska piosenka kłania się wrogowi!" 2 maja 1945 r. Śpiewając na schodach pokonanego Reichstagu słynną „Walenki”, ulubioną piosenkę żołnierzy z ich repertuaru, podpisała się na jednej z jego kolumn.
Ruslanova wybrała dla siebie własny, niepowtarzalny styl ludowy w kostiumie koncertowym ozdobionym drogimi tkaninami, haftami, koronkami i cudownymi kamieniami. Czy kobieta z wyglądem skóry może odmówić biżuterii? Przecież to ona „dała prawo gryźć” jubilerów i couturierów analno-wizualnych, którzy na jej sugestię i dla niej, stworzyli biżuterię i kreacje dla wizualnej kobiety - muzy lidera.
Zamiłowanie do drogich, pięknych, pełnych wdzięku rzeczy odegrało z Lydią Andreevną okrutny żart, zmuszając ją do przedostania się z Reichstagu do GUŁAGU. Wkrótce po wojnie rozpoczęły się prześladowania generałów z kręgu marszałka zwycięstwa Żukowa. Mąż Rusłanowej, generał Vladimir Kryukov, należał do przyjaciół Georgy Konstantinovicha. Lidia Rusłanowa, która utraciła wszystko podczas aresztowania, wygnania, scen i długich lat obozów, poza głosem zrehabilitowanym po śmierci Stalina, triumfalnie rozpoczęła swoje występy w Moskwie, w Sali Czajkowskiego. A w Rosji znowu zaginęli „Valenki”.
Później Lydia Andreevna spotka los podobny do Wysockiego. Ona - najbardziej ludowa artystka Związku Radzieckiego, już nie młoda piosenkarka - będzie gromadzić widzów na swoich koncertach, koncertując po całym kraju, a władze będą udawać, że niczego takiego nie ma.
Oczywiście sowiecka propaganda i ideologia, choć na początku wojny coś zahamowały, to wciąż trzymane były w ramach skin-visualowych aktorek-piękności, sztywno określając repertuar, scenografię i koncertowe kreacje radzieckich gwiazd i gwiazda filmowa.
Elegancja Szulżenki niejednokrotnie została zauważona przez jej widzów z pierwszej linii. Piękna sukienka koncertowa i buty na wysokim obcasie to obowiązkowy atrybut wizualnej skóry Claudii Iwanowna. Na ciałach samochodów, w ziemiankach i ziemiankach, w „ogniu pożarów” i ryku wojny zdawała się wyłaniać z innego, spokojnego życia. W repertuarze Szulżenki nigdy nie było piosenek patriotycznych. Śpiewała o miłości - bardzo uduchowionej i czystej.
W czasie wojny Klavdiya Shulzhenko ponad 500 razy wykonała swój słynny „Niebieski szalik”, który był nazywany „pieśnią życia w okopach”. Mówi się, że stał się symbolem, który zawierał pojęcia „ojczyzny”, „domu”, „ukochany”, a wojownicy ruszyli do ataku, krzycząc „Za niebieską chusteczkę!”. Ta piosenka w wykonaniu Szulżenki została powtórzona na taśmie wideo, płytach gramofonowych i gdyby jej prosty tekst został przetłumaczony na inne języki, konkurowałaby ze słynną „Lily Marlene”.
Dr Josef Goebbels nazwał piosenkę „Lily Marlene” „rozkładającymi się żołnierzami, przygnębionymi i nie pasującymi do wizerunku Niemki”, a nawet zabronił jej pierwszemu wykonawcy pojawienia się na scenie, skazując piosenkarkę na zapomnienie i poważnie grożąc jej obóz koncentracyjny. Zapewne minister edukacji i propagandy nazistowskich Niemiec wiedział, o czym mówi, zarzucając piosence dekadencki nastrój. To nie przypadek, że zakodowane teksty prasowe powstały pod jego kontrolą, by wpłynąć na podświadome, „psychotroniczne” marsze wojskowe i system luster w metrze, działający na zasadzie „25 klatki”. Słabo rozwinięte właściwości wektora wizualnego utrzymywały dr Goebbelsa (podobnie jak jego partigenssen) w wielkim strachu, zmuszając go do angażowania się w mistycyzm i ezoterykę.
Niewykluczone, że minister propagandy Rzeszy „Lily Marlene” budzi skojarzenia z dziewczętami o łatwych cnotach z dzielnicy czerwonych latarni, położonej w bezpośrednim sąsiedztwie hamburskiego portu São Pauli.
Możliwe, że dla autora tekstu, młodego portowca z Hamburga, który jako żołnierz trafił na front I wojny światowej i skomponował najsłynniejszą wersję Lily Marlene w 1915 roku, archetypową wizualne dziewczyny Lily i Marlene posłużyły za inspirację muz.
Jednak na szczęście Joseph Goebbels nie wiedział, że oprócz ideologicznego ożywienia w walce istnieje inna, starożytna droga, inspirująca żołnierzy do podboju lub wyzwolenia. Właściwie to pieśni słodko-dźwięcznych, wizualnych syren o tej, która „w pobliżu koszar, w świetle latarni …” i jest w stanie usunąć wszelkie zakazy mordowania z umięśnionej armii, uwalniając ich prawdziwa zwierzęca esencja, wprowadzająca żołnierzy w stan „wściekłości”.
„Te muzy to bardzo potężne lekarstwo” - powiedział jeden z lekarzy wojskowych, podziwiając szybki powrót żołnierzy do zdrowia, ich żarliwą chęć oglądania i słuchania występów artystów w szpitalach.
Aktorka lub piosenkarka poprzez swoje zachowanie na scenie i wysyłanie publiczności feromonów jest w stanie z łatwością zapanować nad „stadem męskich muskularnych osobników”, wprowadzając je w stan konieczny, zgodnie z zadaniem reżysera, od monotonii do wściekłości i nawzajem.
Kto wie, może te bardzo naturalne właściwości wizualnych kobiet zostały dostrzeżone i wykorzystane we właściwym miejscu i we właściwym czasie przez mądrego „węchowego naczelnika stada” już w starożytności. Dziewczęta tańczące i śpiewające przy ognisku w przeddzień bitwy lub po niej albo podniosły stan wewnętrzny mięśni do skali „wściekłości”, wysyłając do ataku armię gotową oddać życie za wyzwolenie, albo ją spacyfikować równoważąc ją i pogrążając w „monotonii”.
Węch poprzez zapachy otrzymał dostępne dla siebie informacje i pozostając w cieniu „pierwszej osoby” społeczności prehistorycznej - lidera z wektorem cewki moczowej, był w stanie wpływać na niego, pomagając cewce moczowej kontrolować, dzielić i rządzić poprawnie.
Właściciel „zerowego nerwu”, stając się doradcą lidera cewki moczowej, dla którego „własne życie jest niczym, a życie stada jest wszystkim”, troszcząc się wraz z nim o przeżycie powierzonych mu ludzi w pierwszej kolejności przede wszystkim naturalnie martwi się o zachowanie własnego ciała, wiedząc doskonale, że jest to możliwe tylko dzięki zachowaniu integralności grupy.
Oczywiście zakochali się w pięknościach skóry, marzyli o nich. „Pierwsza kompania śniła o tobie tej nocy, ale czwarta nie mogła spać”, zaśpiewano w jednej z piosenek z czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
W czasie II wojny światowej działalność frontowych brygad koncertowych i wykonawców indywidualnych osiąga swój szczyt nie tylko po tej stronie. W 1944 roku Marlene Dietrich opuszcza Amerykę i udaje się do walczącej Europy. Jej celem jest odnalezienie Jeana Gabina, który wstąpił do armii Charlesa de Gaulle'a. Dietrich koncertuje na poparcie żołnierzy sił alianckich, inspirując ich do zwycięstwa, a tu znowu te same „Lily Marlene”, tylko w różnych językach. Aktorka naraziła się na poważne niebezpieczeństwo, naziści nie zapomnieli o jej odmowie zaakceptowania ich ideologii i powrotu do Niemiec. Za jej głowę naziści obiecali imponującą nagrodę.
Za odwagę i zasługi dla Francji Marlena Dietrich została odznaczona Orderem Legii Honorowej, otrzymawszy go z rąk Charlesa de Gaulle'a. A od rządu amerykańskiego otrzymała najwyższą nagrodę - Medal Wolności.
Po koncercie w Reichstagu i Bramie Brandenburskiej Gieorgij Żukow zdjął zamówienie z piersi i wręczył Lidii Rusłanowej, a następnie podpisał rozkaz o nadaniu jej Orderu Wojny Ojczyźnianej I stopnia. Żukowowi nie wybaczono takiej nieomylności i Rusłanowej w tym samym czasie.
Stały się boginiami kina, sceny, muzycznego Olimpu, a za życia byli jeszcze bardziej odlegli, niczym nieosiągalne, migoczące gwiazdy, rozprzestrzeniając swoje kuszące feromony po całym Wszechświecie. I nawet teraz, gdy wszyscy - Rusłanowa, Szulżenko, Marlena Dietrich i Marilyn Monroe - już dawno odeszli, pamięta się o nich, naśladuje, kręci się o nich filmy i tworzy legendy.
Inni zajmują ich miejsce. We współczesnym powojennym świecie tradycja podnoszenia morale bojowników została przeniesiona na inne wydarzenia. Np. Aby uczestniczyć w igrzyskach w charakterze gości i twórczych wykonawców, gdy obok sportowców w delegacji są śpiewacy, tancerze baletowi, aktorki, których zadanie - inspirować i zachęcać - nie zmieniło się wcale na przestrzeni ostatnich 50 tys. lat.
Dzielna Ałła Pugaczowa była jedną z pierwszych osób, które przybyły do Prypeci po tragedii w Czarnobylu, aby utrzymać morale i inspirować. I śpiewała przed żołnierzami, którzy eliminowali skutki wypadku.
W Dniu Zwycięstwa nie sposób nie przypomnieć sobie kobiety w jej naturalnym stanie „wojny” - wiernej przyjaciółki, towarzyszki broni, aktorki i cyrkowca, tancerki i piosenkarki, która woła na śmierć armię mięśni major, ale spokojnie kołysze go w drobnym motywie - „Lily Marlene”, „Niebieska chusteczka” czy „Chmury na niebiesko”.
